唱功，在华语发展至2024年的今天，是一个已经彻底走入大众视野多年的名词。但是在2024年的今天，我们认为优秀的音乐作品依旧是以2000年为主。唱功越好，为什么华语似乎越发没落。

而唱功也慢慢成为了评判歌手能力的唯一标准。唱功开始丧失了开拓音乐观、失去创造出优秀的音乐作品CD专辑唱片的能力。当我们讨论唱功的时候，我们到底在谈论什么？为什么大众心中的唱功越来越好，但是华语却越发没落？

唱功由：声乐向的技术性和商业化的服务性组成，没落是因为华语缺乏商业唱功的情绪价值

从专业性的角度讲，声乐科学的技术性和商业化的服务性是唱功本质。前者各大声乐科普正在做，但后者唱功的商业服务，基本上处于一个空白状态，而这正是导致唱功被畸形化的关键所在。这导致大部分的唱功讨论其实完全不是讨论唱功，而讨论舆论本身（商业塑造的歌手偶像口碑）。

真正导致华语音乐极度匮乏早期2000年影响力的原因是：缺乏唱功提供在商业化情绪价值。

什么是唱功的商业化情绪价值？如下就是——

王杰-我是浪子；我的唱功只为表达浪子，什么声乐、什么护嗓，我从不关心；浪子不倒嗓叫浪子？

谢霆锋-我是叛逆少年；我的唱功只为叛逆；王心凌-我是甜妹；我的唱功只为甜蜜；二十年前是甜妹，二十年后还是。徐怀珏-我是恋爱脑；我的唱功只为突显不顾一切；李宗盛-我是情场大师；我的唱功突出老男人的情场淡定，左右逢源。陈小春-我是舔狗。我的唱功只为谄媚所爱，为了舔狗而舔狗；阿杜+郑中基-我是备胎。我的唱功只为安慰备胎的苦情。罗大佑：我是知识分子；我的唱功只要求一种知识分子的反思；任贤齐-我是老实人；我的唱功突出直白简单，塑造一个老实人。张信哲-我是情歌王子；我的唱功华丽、个性，如同爱情一样闪耀。周杰伦-我是中二少年；我的唱功就是为了突出中二少年的特性；

为什么这些2000千禧年的歌手如此经典？这里面其实蕴藏着一个非常大的商业逻辑：歌手的脸谱化、标签化、人格塑造，最终通过歌声唱功来讲歌手的人格标签升华，来解决了大众的情绪需求，创造了唱功的价值。这里就是歌手唱功商业化的服务性——我是谁？我的唱功是谁的歌声？为了解决谁的情绪需求？而不是为了高音而高音。你再高有电子乐器高吗？

2000年每一个歌手都有一个具体的市场形象——通过服务于特定群体既可完成唱功的完美就业。这就是唱功商业化思维，唱功的声乐向技术性在2000年之前并不能直接就业，所以商业性情绪价值才是当年华语乐团辉煌的原因所在。唱功的目的并不是声乐的标准化PK，而是一种商业的情绪服务。

在2000年前的传统唱片时代，歌手的唱功并不是单纯的声乐向技术化。唱功本身的好坏并不是目的，歌手能否通过唱功完成市场就业才是根本。因为声乐仅仅是一种小众艺术，没有足够的体量铺满整个市场。这个时候，唱功的商业服务性权重，就拉的特别满，公司和歌手会去通过如下细节来打磨唱功思维：

1：歌手的人设。先入为主，确定你是一个怎么的风格，基于这个风格去做一定定性的唱功思维。比如说：周杰伦就是一个新世纪的中二少年，唱功不考虑声乐技术性，只考虑一点：如何通过歌手来完成中二少年的形象刻画。所以我们听到了周杰伦那咬字永远听不清楚的歌声。

2：歌曲的曲风；基于歌手的人设，你是叛逆少年谢霆锋，那就去唱摇滚；你是情歌王子张信哲，那就去唱传统抒情。你是中二少年周杰伦，那就去标新立异，诞生《双截棍》的说唱。你是甜妹王心凌，那就唱舞曲唱跳的曲风。

3：封面概念的定位；这个就非常突出，我们去看2000年的专辑和2020年专辑，就知道差别所在。2000年是突出商业个性，而2020年是猎奇。完全不在一个频道上。

这里面歌手唱功的一切驱动力都是——商业价值和音乐艺术的文娱服务为主。但是在2024年的今天，传统唱片的思维市场完全崩溃，全新的资本选择了一种更为适合互联网快速迭代的动荡商业模式。

2020年之后，歌手就业仅一种：声乐技术性，歌手没有特定的形象，丧失了专业商业情绪价值

在2020年之后，唱功这个东西，开始了急速的变化：音准、音域的门槛急速提升。高音，开始成为一部分人的狂热爱好，也成为一部分人的强烈谴责——又爱又恨。最终爱的人更多，恨偏少。如此所有的音乐综艺，都开始了疯狂的推崇唱功、包装唱功。但从业者依旧是20年前那一批，又没有足够的信任来表达出真正的好唱功。完成死亡循环，导致华语乐团基本上没有扛旗者一潭死水。

从音乐的角度讲——唱功天赋拉满的单依纯，同样无法完成早期2000年谢霆锋、周杰伦、孙燕姿等人提供的社会影响力和情绪价值。为什么？因为单依纯的歌声无法满足一个特定群体的情绪价值。我们只会感叹单依纯的唱功太牛了，但是这种牛缺乏改变我们听众日常生活的一种情绪动力。

在2000年听孙燕姿那可是一种听感和心理的双重享受，但是在2024年听单依纯，只有听感的享受，很难拥有一种全新作品的艺术情绪。因为作曲、音乐制作缺乏了全局性的思考。并没有针对于单依纯的一种人设打造。而是市场什么赚钱，单依纯就去学习什么的应试思维。这种思维，就是导致华语音乐唱功声乐技术性越来越好，但是华语作品越来越差的原因。

而单依纯，已经是声乐向技术性拉满的天花板级别。所以，本质上声乐技术性他的上限其实是不符合商业需求的快速更新和人物塑造。当下周深，为什么争论如此之大？很大部分就是因为周深的声乐技术性很好，但是对于商业化的情绪领域过于宽泛，导致一种曲目过多的滥情。周深一年要唱30多首原创歌曲参加数十个综艺，怎么有时间打磨好自己的专辑？流水线的应试思维必然是歌唱思维的主流。

所以在现代商业市场音乐之中，我们所谈论的唱功其实是一种主观性的弥漫观点，他由以下几个完全不相干的受众人群组成：

1：商业塑造的明星偶像口碑；2：音乐专业的声乐爱好者；3：吃瓜的纯路人观众。4：业余音乐娱乐爱好者。

这四部分人群构成了唱功的常态探讨，其中只有声乐技术性拥有一定的专业表达，是处于音乐科普，利好于大众降低音乐知识获取难度的本意。但即使是声乐向的技术性解析，也并不是唱功的全貌。大部分讨论唱功的争论点都会因为——唱功商业化的服务性无法表达，而导致各种各样的争论，和舆论大势的误解。

好听与否，与唱功好坏，其实两回事。可以唱的好听但是唱功不好的歌手大有人在

最后，我们应该谨记：唱功好坏，与好不好听是两回事。