姜维的作品不禁让人联想到大师梵高，无论是浓烈的色彩、爆发的情绪、大胆的笔触，还是线条的韵律，都能感受到两者的相似之处。他非常善于捕捉物体运动的轨迹和光影的变化，让作品充满动感与活力。他描绘的树林和花朵，仿佛让观者听到风声，感受到光线的变化，看到花瓣如雨般飘落。光线的轨迹通过色彩和线条表现出来，赋予植物生命一种向阳性——一种原始的生命力。这些画面或许反映了艺术家在创作过程中的心理状态，一段充满痛苦、挫折和坚持的旅程，代表着一种坚韧的精神状态和一种生物本能——对生命的深切渴望。那些焦虑、压抑、不安的情绪，或许在这些纯粹、本能的画面中得到了充分的释放，让人联想到孩子的天真。
姜维的创作方式，蕴含东方美学的含蓄，笔触的收放自如，具有王羲之草书的戏剧性变化，散发出变化的气势之美。画面的疏密有致、虚实相生，深受宋代文人画的影响。虽然他完全抛弃了中国古典绘画的清雅色彩搭配，而偏向情绪化、强烈的表现色彩，却在画面上呈现出极为和谐的效果。这种画法完美的融合了东西方对自然的敬畏和对生命本质的追求。
姜维1983年出生于本溪桓仁满族自治县，出生时患有先天性心脏病，于8岁时做了心脏手术。姜维从小就展现了过人的绘画天赋，虽然在小县城美术教育资源非常有限，姜维仍然以优秀的专业成绩在2003年顺利考取了北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院绘画专业。但不幸的是，姜维在大三期间突然因家族遗传病史而发病，被北京大学第六医院确诊为较为严重的抑郁加偏执类型的精神分裂症，需要终身服药以抑制病情发作。由于长期治疗的需要和不宽裕的家庭环境原因，姜维不得不在毕业后放弃成为职业画家的理想，而是进入设计公司工作，一直利用周末、下班后的晚上坚持绘画创作。直到2020年，姜维因长期服药导致的后遗症，头突然低不下来，脖子必须一直仰着且浑身疼痛，而多方就医后并未见好转，这样的状况导致他赖以生存的工作单位无法再续用他而失业。而姜维家里的顶梁柱做出租车司机的父亲也于同年8月因病去世，姜维做保洁员的母亲也因突发车祸卧床不起。在命运的多重打击下，姜维病情愈发严重经常出现神志不清精神分裂的各种症状，期间以国家失业救济和朋友给他的一点资助维持生活。但即便如此艰难，姜维仍然放不下手中的画笔而更加沉浸于绘画的世界里的，正如姜维自己所说：“我画画时就不觉得身上和心里痛了”。姜维现居北京，全身心投入油画创作。
