莉娜：青年画家。长期从事策划编辑工作，擅长丙烯、油画，同时也在做没骨画、国画、书法研究。现任职业书法教师。《楷法有法》教材编撰者。

莉娜Jaina的作品往往让人首先被色彩击中，诗性仿佛凭空就在你面前炸裂开来。

在很多不同艺术家的作品前，即使栖身于窄小的画布，她也能轻易吸引空间的全部视线，如果关注她的作品，走近观看，你会发现表面的色粉肌理保持完好，这种饱和感，使得内容显得更为深邃纯粹。

她家里并没有艺术的熏陶，不知何时，她举起画笔，第一次将色彩涂于纸上，首先将矛头对准传统绘画最倚重的的元素：颜色和线条。线条和颜色的发声被她最大化。无论暗或明，她选择的颜色总是给你极致的体验。她完成的是色彩之间斗争之后完美和谐的奇观，你看到一种情绪化的心理状态，感性穿插其间，表达了统治均衡的政治感。

颜色对于感官的调动，叙述总是不如画作本身带来的更加直观，她力图探讨艺术的非物质、世界的虚无和精神可依托的原点。

斯蒂文森说，世界上最可怕的是人的心灵，她的绘画就是告诉人们，创作如何成为缓解纠结和抵御外部世界侵袭的良药。

她没有明确从某个大师或者流派中找到参照，这将大大丰富她未来发展的话题性和暧昧度，真理和灵性不仅存在于个体的内心直觉和超越感知的领域，个体的灵性、自然、宇宙都会瞬间互联。

她的作品并无清晰的人形与物品描摹，观看是有着强烈的神秘主义色彩，很多的内容具有强烈的批判性，表达生存的困境和各类人在世界上普遍的焦虑、恐慌、对未来的无序的担忧。

她属于一种自发性绘画，摒弃了具象艺术的大部分特征，颜色强调深度和体积感，没有精准的对称性，且边界并不明显，当推翻一切既定现实，人类的思绪只剩下空无，绘画通过对旧的观念和事物的废除，将心灵感受推入符号与事物坍塌的边缘。

她的画作淡化了意象的制作，强调“人画互证”。不再寄生于画布，这也是她没骨画、书法、摄影作品可以齐头并进的前提动因，均有着来自湖北大山深处、长江流域的蓬勃生机与深刻烙印。

她的创作让我们感知到双向塑造的存在，人类用脑补塑造世界的样子，世界反向塑造了人类的精神认知，传统的认知链条，在她的探究中都有了瓦解的可能。

一旦与她的色彩对视，强烈有冲击力的色彩就会让你的意识退出界限。

纵观艺术史，在资本世界里，一切都被过度营销了，导致艺术太“满”。人们满怀希望从乡间来到城市，却茫然无措、孤立无援。但她依然相信爱情，相信时间的连续性经验，相信无尽深渊之后，一定还有田园牧歌的期盼。

她总是说，绘画要从绘画角度观察，为视觉创作，必须相信你的直觉。绘画的哲学是在绘画中了解更广阔的世界，也直达自己更幽微的心灵体验。

她的画作适合退一步赏析，你仔细玩味，可以发现，喧嚣骚动的社会中，在被愚弄和被遗弃的人生里，艺术是如何给人类力量的。

我们能回到内心吗？能回到宇宙的初始吗？能在烦乱中回到创作的本身吗？她用绘画美学和生命哲学产生双重韵味，用诗意的思考和未曾停歇的艺术实践，加冕了永恒的惊叹号。

作者:贾云峰