大家好，一转眼我们又过了一周了，今天我们依然和大家来聊聊摄影。通常，我们会经常听到一些人会表达一个摄影作品更有呼吸感。
那么什么是呼吸感呢？我个人觉得就是画面的节奏的控制，这种节奏会让你感觉到画面的和谐之美。
而对于摄影来来说，呼吸感就是画面的生命力，能吸引观者感同身受的画面，有的人也会把这种感觉叫着透气感。
简单点理解，可以是不压抑、具有层次和空间的画面，往往这样的作品能给我们带来美感和想象。那么今天我们就一起来聊聊摄影中，我们要如何提高摄影作品的“呼吸感”！
张弛有度的画面结构画面的结构和布局往往会直接影响到视觉点，也是我们对照片比较直观的感受。其实，在实际的拍摄中，我们可以利用构图，或者场景的特点，对画面进行必要的设计。
比如，这样摄影作品，选择的位置就非常的巧妙，利用了同一面的两个楼梯，分别采用两个人以及位置的对比，画面既有统一的规律，又有了对比的冲突。
类似的摄影作品，我们也会经常在一些婚礼作品中见到，类似不同的两个镜面，一边是新娘，一边是家庭成员某个有趣的动作等等。
除此之外，我们还可利用构图还给画面增加层次，构建画面的呼吸感。
上面两张图，一张采用三角形构图，而一张利用框式构图。使用三角形来表现塔，更能表现塔的高度，加上广角的透视画面会更加的有张力。
而框式的构图，一下会让我们锁定了视觉主体，看上去画面相似被压缩了，但是这种遮挡会让我们觉得更加的有空间和层次，主题也更加突出，一举两得。
留白艺术的延展留白艺术很多领域都会运用到，书法、绘画，当然摄影也不例外，留白艺术并不是孤立存在的，在很多摄影作品总，他也能给予我们很大的想象空间，让观者拥有更多的空间感。
留白本身就是一种虚景，加上画面中的主体这个实景，会形成很强烈的对比，尤其是大面积的留白所带来的冲击力。
我们再来看看上面这两张图，画面都采用了较大面积的背景来烘托主体，前者会让人感觉到浩瀚的大海里，安静地飘着一艘轮船，而后者则更多表现绯红的天边，和剪影形成了强烈的对比，给予我们很大的想象空间，也让画面具备多好的透气性。
留白是一种意境，既能完整地交代环境，也能给人更加美好的想象空间。
色彩的反其道减法我们在拍摄人物也好，还是风景、植物也好，都会考虑到画面的结构和色彩，正常的颜色可能会让大家觉得很普通而不具备吸引力。
要想让自己的拍摄的作品能被人看到，那在色彩上也要下功夫，不仅仅要对画面的色彩进行统一，有时候反其道做一些减法会更加明显。
很多初学摄影的人都喜欢增加饱和度，让有颜色更加的耀眼，但是这种颜色看长久了会有一种腻的感觉，相比那些低饱和，明度偏中性的色彩却很容易被人记住。
我们上面看到的这种建筑摄影作品，叫做明度建筑摄影，他采用的是黑白，利用高光和阴影来表现建筑的结构，视觉特点也比较有特点。
我们再来看看上面这两张图，一张是正常的颜色，我们增加了饱和度，而另外一张我们降低了绿色画面的亮度，也增加了一些绿色，画面明显不那么跳跃，这时候你会发现，右侧图会更加的冷静而唯美。
再来看这张图，也是一改往常的色调，草尽管不是碧绿，但是这种不张扬的青绿，加上低明度的表达，让鲜花变得更加突出，画面也显得更加耐看而有层次感。
用影调制造空隙感影调对摄影作品来说，可以看为基调，或者调性。他关于色彩的色相、饱和度和明度，也就是我们通常说的HSL。除此之外，它还可光线明暗有关系。
影调它主要表现的就是画面中的明暗层次和发差对比，就像音乐中的节奏和与韵律，能带给人一种享受和愉悦感。
摄影中的影调，按照明暗可以分为高调、中调和低调。还可以按照直方图分布我们可以分为中调、长调和短调，还有一种是根据光线的投射的硬软来分，软调和硬调。
很明显这两个照片一个高短调，而另一个则是低短调。高调的照片相比之下会有一种轻快之感，而低调的画面则会更加让人感觉沉着稳重。
发挥广角的透视性来唤醒眼睛广角是很多摄影师拍摄建筑和风光的首选，因为不仅仅他能装下很多的画面元素，更重要的是他特有的镜头畸变，让照片透视感立马浮现出来。
这时候你在表现人物或者物体结构的时候，会有一种张扬，更是一种延伸。镜头的广度要根据你拍摄需求，但是越广角的镜头，实际上在拍摄的时候掌控就越难。
所以，在使用广角的时候一定把握好画面，尽量做到稳定，畸变而不奇怪。否则，就会得不偿失。
广角镜头使用，拍摄角度是非常重要的选择，这将决定画面透视关系，一般我们在拍摄人物的时候，会把人物放在中间，这样透视也是最小的。
就好像很多女生喜欢大长腿，这时候我们可以采用低角度来进行拍摄，将人物的上身放在画面的中心，这样人头的畸变就会小，而腿就会被镜头拉长。
总的来说，摄影中画面的节奏是通过色彩、构图已经影调来控制，而具有呼吸感的照片，会更能感觉到层次，自然美感也会更好，作品也会显得更高级。只要日常拍摄中，不断实践和运用今天说到的这5点，照片自然能得到提升，期待你们更美的作品。好了，今天我们就聊到这里，下次再见！
