《星糖》一书，讲述的是一对人族皇族的双胞胎公主叶昙和青葵，她们被“阴谋算计”，被错误的嫁入了沉渊界和天界，在一番滑稽可笑的易容之后，她们终于与她们曾经厌恶的丈夫玄商和沉渊界三皇子奚峰重逢，并开始了一段“撒糖”的爱情。
我们都知道，编剧在话剧中起着至关重要的作用。角色的设计与刻画，在很大意义上取决于影视创作中对题材的取舍与挖掘，以及对主题的精炼与表现。“在《星糖》这款游戏中，角色的成长曲线是整部游戏的亮点，这也是我们在将文字转换为音像文字的时候，着重强调的一点。”
“我知道，很多人都会把这两种类型的电视剧搞混。简单来说，就是修炼成仙的仙宗，需要一个人经过无数次的努力，才能飞升成仙，但这个时候，你还没有成功。说得更直白一点，就是武侠题材的故事线，比武侠题材的故事线要早一些。所以，《星糖》并不是某些人口中的“修真界”，而是关于人界、天界、沉渊界、兽界的故事。”刘宁在接受采访的时候，给记者讲解了一下这两种电视剧的主要不同之处。
刘宁表示，在最初的计划中，他们与《星糖》这本书的读者们进行了近六个月的交流与沟通。“B站，豆瓣，还有其他几个网络小说网站，都会有大量的读者。不管是好是坏，我们都会接受。根据工作人员的说法，有些画家甚至将自己脑海中的三个“玄商”，以及他的真面目，做成了一幅漫画。“正常来说，遇到这样的事情，我们都会尽量和他们取得联系，收集他们的作品作为参照，为电影拍摄做好充分的准备。”
《星糖》在与近代美学相融合的同时，又对中国经典美学进行了深层的发掘，在具有中国特色的基础上，构筑出一种“新”的、具有东方色彩的、具有传奇色彩的、以传奇色彩为背景的、以浪漫为主题的、具有浪漫色彩的童话主题的审美体系。这部戏运用了许多真实场景，总占地5万多平米，运用了近7万种道具。
漂浮在云端的神殿，隐藏在山谷中的茅屋，恢弘而肃穆的城市，无论从造型还是颜色，都展现出了一种独特的东方审美。为了让更多的人感受到一种梦幻般的浪漫，在这个宏大的世界框架下，编剧们用各种国风来塑造“四界”的美感，天界是冰天雪地的蓝色，沉渊界是深邃的紫色，兽界是赤红的红色，“归墟”是一片黑暗的黑色。将故事、视觉效果和表演完美地结合在一起。
作为一部中国本土的古代电视剧，它的“根”就是中国传统的传统戏曲。作者通过精彩的剧情和鲜明的人物设定，展现了中华5000年的文明精华。在这一时期，小说中的男男女女，或是忧国忧民，或是才华横溢，肩负着社会的重担，或是行侠仗义，或是与自己的人生作着斗争。《星糖》也不例外。但《星糖》与众不同的地方，就是不会被个人的情感所束缚，也不会被道德所束缚。
女主叶昙，既不是一副正义凛然的模样，也不是一副守护苍生的模样，更不是一副耀眼的“金手指”。一开始，她还是一个会玩的不亦乐乎的小女孩。他是因为“守护”自己的妹妹，才误打误撞的登上了神女之位，但却让人觉得他是个不可靠的人。但经过这段时间的磨难，他的担当和大爱，变得更加的清晰。而男主，则是以修复归墟而生，一旦他有了自己的意志，他就会敢于去追求自己喜欢的人。还有青葵、嘲风、帝岚绝、慢慢等，他们在磕磕绊绊中成长，在经历磨难中脱胎换骨，在现实生活中，他们与我们在生活中，在职场中，有着相似之处。
在记者提问的时候，刘宁很低调地回答了记者对于《星糖》的评价：“我们的节目组，一直都是以一种真诚、严肃、敬畏的态度来看待每一部电影，始终牢记着一个理念，那就是：内容才是一切，让所有人都感到满足。对于营销评估，有改进的余地就改，没有的话就不改。
