温炳忠，1949年生，著名画家，大风堂再传弟子，重庆市美术协会会员，徐悲鸿故居重庆盘溪画院院士。自幼爱好书画，师从张大千入室弟子王永年学习花鸟绘画，擅长画牡丹、荷花、梅花，并有自己独特的韵味和风格。后自学山水画，其笔墨基础坚实、深厚、层次丰富，风格博采众家之长又自我一派。作品《峡江帆影》、《空中田园》、《秋韵图》、《偏岩人家》、《武隆吊楼》参加全国大展并获奖，其许多作品深受国内外知名人士的青睐并被广泛收藏。

温炳忠先生的画取法于传统，但又有自己的探索和创新。他非常重视磨炼自己的笔墨语言，力求达到准确表达所要表述的物体本质。同时，他很注重画面的虚实处理，尽量做到实而不闷，虚中有物，使画面实景清晰而空景呈现，虚实相生，无画处皆成妙境。

温炳忠先生的山水画作品用笔简洁，墨色多变，画面干净，雅俗共赏。当然，人常说艺无止境，笔墨锤炼是一个漫长的过程。如何使自己的山水画达到恰到好处的境界，这应该是先生一生所要去追求的。

观赏温炳忠先生的作品，会被他别具一格的画面结构、物象造型、笔墨技法所感染，他的画在自然之中透着哲理的凝重，在情理之中备感韬略的意外，且野逸之中蕴着情怀，清秀之中寓着磅礴，凸显了文化的博大精深，编织了画家的天机云锦。于是，在山的层峦叠嶂与水的大江东去中，给人以强烈的视觉冲击力和心灵震撼力。

一幅作品留给观者最深的往往是它扑面而来的具有感染性的精神表现，它能引起读者对生活的记忆共鸣与感动，只有能触及人类精神世界的艺术才是真正的艺术，也是艺术家所追求的永恒的艺术。

“高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。”温炳忠先生以弘扬国艺为终身己任的高风亮节确实值得我们尊敬,中华传统文化薪火相传、发扬光大需要千千万万像他那样热爱中华传统文化的人为之奋斗。

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