不是先入为主，真的是让人失望！鬼才？只看到 “鬼”，这个 “才” 值得商榷。
《射雕》所遭遇的滑铁卢，实在是超过我的预期！
在华语影坛的璀璨星空中，徐克宛如一颗独特的星辰，长久以来被冠以 “鬼才” 之名。他早期的作品，像《英雄本色》系列，凭借凌厉的剪辑节奏、热血激昂的兄弟情义，将港片的江湖豪情展现得淋漓尽致；还有《倩女幽魂》，以奇幻瑰丽的画面、凄婉动人的爱情故事，打造出一个充满诗意与鬼魅的东方奇幻世界。这些作品凭借独特的特效运用和创新的拍摄手法，斩获众多奖项，在影史上留下浓墨重彩的一笔。然而，当他带着《射雕英雄传：侠之大者》重回观众视野时，收获的却是口碑与票房的双双失利，不禁让人感叹：曾经那个缔造无数经典的徐克，如今似乎已迷失在自己的光影世界里。
回顾港片的黄金时代，徐克对金庸武侠世界的向往众人皆知。当时的徐克，满心热忱地想要将金庸笔下的武侠江湖搬上大银幕，可金庸先生对他却并不放心，只将《笑傲江湖》授权给他试水。事实证明，金庸先生的担忧绝非空穴来风。在《笑傲江湖》中，魔改桥段频频出现，东方不败的性别转变和人物性格的大幅度重塑，虽为影片增添了别样的话题性，但从对原著的还原和武侠精神的诠释上，无疑是失败的。尽管影片凭借黄霑创作、许冠杰演唱的《沧海一声笑》，以其豪迈大气的曲风，成为影史经典，可也难以掩盖影片对武侠本质背离的事实。金庸先生观影后的失望溢于言表，直言徐克根本不懂武侠。这一批评，在多年后的今天看来，依旧振聋发聩。
徐克被称为 “鬼才”，其特效运用和拍摄手法确实为华语电影带来了新的视觉冲击。在他的电影中，奇幻的场景、炫酷的打斗场面屡见不鲜。比如在《蜀山传》里，各种法宝光芒四射，飞行场景天马行空；《狄仁杰之通天帝国》中，神秘的大理寺、高耸的通天浮屠，特效构建的宏大场景令人惊叹。
然而，武侠的核心难道仅仅是视觉上的刺激吗？武侠，是一种文化，是一种精神，它蕴含着中国人对侠义、正义、家国情怀的深刻理解。从这个角度看，徐克的那些奇思妙想和精湛技术，似乎与真正的武侠渐行渐远。他过于注重外在的形式，而忽略了武侠的内在灵魂。真正的武侠，应是郭靖在襄阳城抵御外敌时的舍生忘死，是萧峰为了宋辽和平自尽时的大义凛然，这些深刻的精神内涵，在徐克近年来的作品中却难觅踪迹。
截至 2月10日，《射雕英雄传：侠之大者》实时累计票房达6.26亿，这个实在是出乎我的意料，我之前的预测是因为有流量小生肖战主演，这部电影在票房上不会太差。
上映13天，目前该片在豆瓣上的评分仅5.5分，共有37万人参与打分，评论区呈现两极分化态势，不少网友质疑影片遭恶意打分。我认为这个评分很客观，随着时间发展，评分很有可能继续下滑。
这样的成绩，在竞争激烈的春节档中，显得有些黯淡无光。而预测总票房的相关数据，也并不乐观，种种迹象表明，这部影片很难在票房上实现大的突破。往期春节档的《满江红》凭借精彩的剧情反转和演员的出色演绎，票房一路高歌猛进；《流浪地球2》凭借宏大的科幻设定和扎实的特效制作，收获了观众的广泛赞誉和高票房。相比之下，2025年春节档的《射雕英雄传：侠之大者》的表现就显得相形见绌。
黄日华、翁美玲版的83年剧版《射雕英雄传》是70、80年代长大的人的青春回忆，当然这不是重点，不是因为他们先入为主，就对别的版本全盘否定。有很多版本还是很不错的，甚至超越83 版！比如张智霖、朱茵版的《射雕英雄传》，张智霖将郭靖的憨厚老实又不失侠义展现得恰到好处，朱茵饰演的黄蓉更是灵气逼人，把黄蓉的古灵精怪、聪慧善良演绎得入木三分，这一版在剧情还原度和人物塑造上都可圈可点，深受观众喜爱。
再看《射雕英雄传：侠之大者》的演员选择，更是槽点满满。肖战，作为当下的顶流小生，拥有庞大的粉丝群体。但他与郭靖这一角色的匹配度几乎为零。郭靖，这位在蒙古大漠长大的草原大汉，有着质朴憨厚、坚毅果敢的性格特质。他从小在马背上长大，历经无数磨难，养成了坚韧不拔的意志和正直善良的品性。而偶像派演员肖战，形象偏清秀，气质上更多的是都市青年的时尚感，与郭靖那种带有草原气息的粗犷形象相差甚远。
诛仙
尽管肖战在表演上十分用心，从健身增肌到钻研剧本，付出诸多努力，但用力过猛的痕迹太过明显，在一些情绪爆发的场景中，表演略显浮夸，让人难以代入角色。相比之下，黄日华饰演的郭靖，早已成为70、80年代观众心中的经典形象，他的每一个眼神、每一个动作，都精准地诠释出郭靖的神韵，那种深入骨髓的契合度，不是靠流量和努力就能弥补的。
庄达菲饰演的黄蓉，同样是一场灾难。黄蓉，本是古灵精怪、聪慧过人的俏黄蓉，是金庸笔下最具魅力的女性角色之一。她冰雪聪明，有着过人的智谋，能在各种危机中巧妙化解。但庄达菲的演绎，既没有展现出黄蓉的美丽动人，也没有演出她的灵气与俏皮。两个大辫子的发型更是让人出戏，让人不禁联想到文革时期的下乡知识青年，与黄蓉的形象大相径庭。在一些需要展现黄蓉机智的情节中，庄达菲的表演显得生硬，缺乏那种灵动的反应。这样的选角和造型设计，无疑是对原著角色的亵渎，也让观众对影片的期待大打折扣。
配角的表现同样不尽如人意。快70岁的梁家辉饰演欧阳锋，显得过于苍老，失去了欧阳锋那种亦正亦邪、霸气十足的神韵。欧阳锋作为《射雕英雄传》中的经典反派，有着心狠手辣又不失枭雄气概的复杂性格。梁家辉虽为实力派演员，但在这部影片中，受限于年龄和角色设定，无法完全展现出欧阳锋的那种狠劲和霸气。胡军演洪七公，扮相如同戏班小丑，完全没有展现出洪七公的豪迈与洒脱。洪七公，身为丐帮的帮主，武功高强，性格直爽，不拘小节。而胡军的表演中，那种故作夸张的动作和表情，破坏了洪七公的形象，让观众难以感受到角色的魅力。这些实力派演员虽然很卖力，但是在影片整体布局失控的情况下，实在是无力回天！这反映出徐克在选角和角色塑造上的失败。
除了演员，剧情更是这部影片的硬伤。徐克试图讲述 “侠之大者，为国为民” 的深刻主题，但整部电影却让人摸不着头脑。故事主线混乱，东一榔头西一棒槌，情节之间的衔接生硬，与 “侠之大者” 的主题关联甚少。一个16岁之前在越南长大，随后在香港短暂停留便前往美国的导演，我们很难指望他对中国文化和历史有多么深刻的理解。
武侠，作为中国传统文化的重要组成部分，其背后蕴含着深厚的历史底蕴和人文精神。从先秦时期的游侠，到唐宋传奇中的豪侠，武侠文化源远流长。徐克在剧情编排上的混乱，恰恰暴露了他对武侠文化的理解不足。他没有深入挖掘 “侠之大者” 背后所承载的家国情怀、民族大义，只是简单地将一些打斗场面和人物冲突拼凑在一起，无法让观众感受到武侠文化的魅力。金庸先生对徐克“根本不懂武侠”的评价真的是非常可观。
在如今的春节档，电影市场竞争激烈。观众的选择越来越多，对电影质量的要求也越来越高。《射雕英雄传：侠之大者》的失败，并非偶然。它是徐克多年来偏离武侠核心、过度追求形式创新的必然结果。对于观众来说，时间宝贵，我们期待看到的是真正有内涵、有品质的电影。而不是一部徒有其表，却对经典肆意改编的作品。
徐克，这位曾经的影坛鬼才，或许应该停下匆忙的脚步，重新审视自己对武侠的理解。收手吧，徐克！金庸先生当年的批评，不应被遗忘。只有回归武侠的本质，尊重原著，尊重观众，才能重拾昔日的辉煌。否则，再多的特效和噱头，也无法掩盖影片的空洞与苍白。
