被形容为「正常的剧」绝不是一件好事。
作者｜分味
全民吐槽「古偶剧」几乎成了流行趋势。
这背后反映的是观众对古装偶像剧的愤懑、不满，比如近期热播古装剧《一念关山》，尽管由周靖韬、邹曦执导，国民女神刘诗诗、当红小生刘宇宁担当大任，是无可指摘的大制作，但「大制作」也生「大龃龉」。
在一众吐槽里，1号看到一个有趣的评论：这部剧太「正常」了。
正常的剧，为何成了「槽点」？
今天，1号就借着《一念关山》来谈谈，当今古偶剧的「正常」与「发疯」。
影视剧开始讲「观众逻辑」
长久以来，电影圈有一句至理名言：「电影是导演的艺术」。
而冗长、复杂的电视剧，则大概率是「编剧的艺术」。
以往的影视作品里，被批评最狠的，当属剧本的悬浮，这与编剧的写作能力和生活经验息息相关；而《一念关山》被大众形容为「正常」，恰恰是因为编剧逐渐讲起了「观众逻辑」。
节奏正常，刷剧无碍
刘诗诗饰演的敌国间客任如意，结识了刘宇宁饰演的宁远舟。为了救主还国之路，二人联合于十三、元禄、钱昭、孙朗等人，护送女扮男装的公主杨盈出使，开启了前所未知的冒险之旅。
剧情本身并不复杂，「古偶恋爱+公路元素」，妙的是，在前几集铺垫背景时，编剧大做减法，主打一个快节奏。
比如得知同伴被敌国组织杀害时，任如意先是躲进水缸逃避，紧接着偷听到同伴被虐杀的细节，而后抓住时机、手起刀落，全程只用了5分钟。观众笑称：放在一般古偶剧里，报仇这段可以演到结局。
观众会被正常的节奏打动，正是因为对「叙事流畅」的向往。
苦于过去几年量产的甜腻古偶剧，重心完全倾向男女主的恋爱日常，大量削减支线任务、拉长毫无意义的线索，「混乱的配比」在《一念关山》里被校正，体验感拉满。
动机正常，群像丰沛
影视剧的「语境」相对复杂，加之创作灵感枯竭，难再看到人物弧光。
《一念关山》在人物设定层面，给出了一个「恰当先机」：身份上二者互为敌国高手，效忠各自君主，却又不得不一同踏上救国之路；情感上两人都冷漠淡然，拒绝没必要的姻缘，却因同生共死产生了一些莫名吸引。
身份与情感的「双重互斥」，顺理成章地延展剧情，有了自然的开场。同时，以二人为焦点的关系网错综复杂，构建了丰沛的群像。
公主杨盈从一开始懦弱的性格，逐渐成长为成熟内敛的侠客，在与侍卫的感情中，看透名利，亲手结束爱人的性命，是典型的女性成长人物；
李同光一心暗恋自己的师傅任如意，但同时又和舅妈十分暧昧，后与舅妈的侄女成亲，是真正意义上的花心浪子，可以说十分辛辣的人物设定。
可贵在于，这样的设定反而让群像人物更饱满，他们摆脱了主角的因果导向，有自己独立的动机、发展，更多了一份不被全情审视的大胆。
所以，当我们讨论如何能让观众看到满意的作品，就绝不能完全以编剧个人的意志来描摹人物、描写剧情，适当地站在观众角度审视，才会让作品更接地气。
那么，《一念关山》真的是一部好作品嘛？
槽点满满
承认创新，同时也要看到一些正在拖垮作品质量的「槽点」。
男主仪态清奇，女主僵的努力
古偶剧，养眼是第一要义。
可惜男主被大多数观众吐槽仪态不佳，虽被粉丝誉为逆天长腿，但也因为太高经常弯腰驼背，这几乎是古装剧的「死穴」。
曾有演艺圈的前辈指出，男演员演古装剧一定要先有仪态训练、走姿站姿训练，比如上个世纪爆火的《包青天》《西游记》，当中的包拯、各路神仙出场，通常都会走「小四方步」，给人一种正气凛然、古典持重的感觉；而站立式，或双手前抱或背手站立，都要保持上身直立，双目聚神。
可惜随着大批流量明星和唱跳歌手加入演员行列，类似的形体、身段训练被忽略，观众的眼睛被一堆站立弯腰驼背，走路横冲直撞的演员冲击，毫无美感可言。
如果说男主是因为不够「端」而被吐槽，女主则是因为「女版端王」出圈。
刘诗诗因为芭蕾舞基础而参演作品进入演艺圈，多年来，观众盛赞她腰背挺直，高贵感十足，但这种紧绷的状态一旦进入剧中，则转换成了「硬拗」。
前几集中，任如意为躲避追捕，翻身进一个院落，本该低调谨慎的动作，被一连串的慢镜头和特写替代，甚至落地后轻巧的摆了几个pose；这里的人物侧写本末倒置，为了强调女主角的身法和气质强行加戏，定点镜头也扼杀了侠女的从容自然，多了几分作秀感。
另一重「端感」来自刘诗诗迷离的眼神和微昂的下巴，这是一种非自然的「身体语言」，有一种强行说教、傲慢的距离感，每出现一次就会加深观众对角色的刻板印象。
好的身体语言应当是随着角色气质和场合自如变化的，比如《都挺好》里姚晨饰演的副总苏明玉，出场时，总是有一种从容自在的笑容，肩颈放松，走路姿态不迎合，观感舒适。
出道20年，归来仍是配音
刘诗诗的国民度不必多言，从《聊斋奇女子》《仙剑奇侠传三》到《步步惊心》《女医明妃传》，出圈程度不言自明；但是作为一个出道20年的成熟演员，刘诗诗的原音到底是什么样的？
这似乎是一个未解之谜，原因在于，她的大部分作品都采用「配音」。
1号粗略地翻看刘诗诗的影视作品，发现至少8成以上都用了后期配音。
在一段原声戏里，1号找到了原因，她混乱的气息运用、奇怪的断句咬字还有并不贴脸的音色，是用配音来弥补的最大归因。
所以当这个既定事实被观众熟悉，她「人淡如菊、低调内敛」的性格，或许只是台词功底不精的一块遮羞布而已。
「配音只能是锦上添花，绝不能成为雪中送炭」
1号联想到，当年孙俪凭借《甄嬛传》再次爆火，成为白玉兰视后的最大候选人。然而正是因为季冠霖的后期配音，导致孙俪与奖项失之交臂，成为电视史上一大重要热点。
孙俪在《甄嬛传》的演技可以说是出神入化，即使原声台词也足以碾压当今各路小花，由此可见，即便是出于整体质量而更换配音的做法，都无法得到奖项认可，那么因为业务能力差而选择配音的演员们，是否算是一种「失格」呢？
谁疯了
如果说刚才提到的只是「槽点」，那么这部剧精神状态，可以用「疯」来形容了。
现代价值观之疯
剧中，任如意的精神导师安国娘娘留下了一句名言：这一生千万别轻易爱上男人，但是一定要有一个属于自己的孩子。
这句话放在2023年来看，虽然未必正确，但是可以理解；可是放在古装剧语境来看，就是一句会引发价值观之争的「刺耳之言」。
这种不调和感，来自「古代封建思想」和「现代价值观」的对冲。
一方面，传统思想必然束缚女子的行为，「无夫而有子」是礼法道德的缺口，不符合古装剧的历史设定；
另一方面，它代表的现代女性价值观不够正面，甚至过于超前，极容易被歪曲理解，从而导致剧情不可信，观众调侃，好像是为了「大女主」而刻意塑造。
这句话指导了任如意的人物发展，原本冷若冰霜的女侠，变得软硬兼施，强行要和宁远舟有一个孩子，上演了几出霸王硬上弓的戏码，和原本的人物性格强行撕扯，有一种「为赋新词强说愁」的勉强。
后来1号才发现，《一念关山》的编剧张巍，同时也是《梦华录》的编剧，她创作的角色，通常都有些超前的时代感，往往超越古偶剧范式，充斥着反套路的细节。
但是很明显，《一念关山》中任如意人格分裂般的跳tone，完全没有了《梦华录》里赵盼儿内外统一的自由、开放，反而让人物变得不可信，观众看来是在狠狠发疯。
剧宣与演员、粉丝掐架之疯
从热度和实绩来看，《一念关山》频频破纪录，不仅成为爱奇艺历史上第12部破万作品，更持续登顶猫眼、云合、酷云等热度榜单。但是从营销角度来看，的确是一出好戏。
本该是大女主的戏，被后期剪辑成了大男主戏，粉丝方统计了男女主出场时间，力证剧方的不公平对待；刘诗诗随后发文，被解读为暗中嘲讽，证实了粉丝猜测。
随后《一念关山》的剧方在最新微博宣传里，唯独没有cue女主刘诗诗，把流言扩散，导致刘诗诗粉丝下场，亲自为她「集体讨债」。
不管整个事件是炒作还是确有其事，一定程度上都会让作品口碑受影响，这种影响是不可逆的，也给整个影视圈的生态带来了更多不和谐音符，把焦点从关注作品质量，转到了无谓的口水之争。
正是在这种荒谬滑稽的热点背后，越来越无人在意影视作品的质量，观众也成了看热闹的吃瓜群众，可以预感，未来的古偶剧精品只会越来越少。
1号结语
试想，如果把这种强烈的「意识形态表达」用在创作之上，古偶剧何愁没有「出海」的一天呢?
