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文|人间路

编辑|人间路

香港电影，曾经风光无限，被誉为东方好莱坞，但最近几年有点跟不上节奏了。流量为王、IP横行的时代，港片似乎找不到自己的位置。

可就在大家唱衰港片，觉得它要凉凉的时候，两部电影杀了出来，狠狠打了所有人的脸：《破·地狱》和《焚城》。

一个票房破纪录，一个口碑炸裂，直接把港片这潭死水给盘活了。

这可不是回光返照，而是港片涅槃重生的信号弹。这两部电影风格不一样，但都特别打动人。一个是用喜剧的外壳包裹着对人生的终极拷问，另一个则用灾难片的外衣探讨人性在极端环境下的挣扎。

一个靠老戏骨撑场，一个有天王压阵，看似毫无关联，却共同指向同一个目标：港片，要活！《破·地狱》的成功在于它巧妙地将喜剧与现实主义结合在一起。这部作品通过幽默的手法探讨了一些现实问题，让人在笑声中感受到生活的真谛。这种融合不仅吸引了观众，也赢得了广泛的好评。黄子华是香港栋笃笑的开创者，脱口秀的老前辈。

单人就能hold住红馆，把全场观众逗得前仰后合，这可不是一般人能做到的。

他拍的电影不多，但部部精品，2023年的《毒舌律师》直接创下1.15亿港元的票房纪录，成为香港本土电影的票房冠军。

这次，他又带着《破·地狱》来了，搭档的还是香港影坛的传奇人物——许冠文。许冠文已经82岁了，他是香港金像奖首届影帝，还获得了终身成就奖。在周星驰成为香港喜剧之王之前，他已经在这个位子上稳坐很久了。

许冠杰的哥哥在歌坛混得风生水起，兄弟俩一个在电影圈，一个在音乐圈，各领风骚，都创出了自己的辉煌。《破·地狱》这名字听起来怎么也不像是喜剧。

电影讲的是丧葬行业的故事，黄子华饰演的道生在疫情期间从婚礼策划师改行成为葬礼经纪人，期间和许冠文饰演的师哥理念不合，冲突不断，又在和逝者家人的相处中找到了人生的新方向。

这剧情听起来是不是有点像内地的《人生大事》？没错，两部电影都聚焦殡葬业，都探讨了人生的意义。

但《破·地狱》更具港片特色，黄子华和许冠文把他们最擅长的喜剧元素融入其中，让观众在捧腹大笑的同时，也能感受到生命的沉重和人性的光辉。

《破·地狱》这个片名灵感来源于法事仪式中的“破地狱”。这个仪式意在用神光法力突破黑暗，帮助亡者放下执念，不再受苦。

这不仅是对电影中逝者的祝福，也是对活着的人的期盼：冲破生活的枷锁，活出新的自我。这部电影不仅在香港火了，还走出了国门，受到了国际关注。

它不仅入围了夏威夷和东京的电影节，还在香港的亚洲电影节上当了开幕片。

《破·地狱》在各大电影节上获得的认可，证明了这部电影的高质量，也让更多人看到了香港电影的回归。这部电影的成功，让香港电影再次在国际舞台上大放异彩。

《破·地狱》的成功，不仅仅是因为它有香港喜剧的基因，更因为它融入了本地传统的南音艺术，更因为它能让观众在欢笑和泪水中感受到生命的温暖和感动，引发集体共鸣。

豆瓣8.7的高分，就是最好的证明。

刘德华，香港娱乐圈的常青树，"华仔"这个称呼，代表的是一代人的青春记忆。他主演的《焚城》，虽然在票房上被《破·地狱》碾压，但也取得了1858万的佳绩。

这可不是一个小数目，足以证明刘德华的号召力依旧强劲。

《焚城》是一部辐射灾难大片，聚焦的是灾难面前的人性。政府高层为了保住自己的乌纱帽，选择隐瞒真相；普通民众则在不知情的情况下，面临着生存的威胁。

这种冲突，直击人心，让人深思。《焚城》的画面特效，堪称一流，对人性的刻画也相当到位。它展示了在灾难面前，人们的表现各不相同，有的自私，有的害怕，但也有人勇敢，有人奉献。这种复杂性让电影更有深度，也更容易触动观众的心。

在豆瓣上，《焚城》也获得了高分，这说明它得到了观众的认可。

虽然它在票房上输给了《破·地狱》，但在口碑上并不逊色。商业大片和文艺片各有特点，给观众的感觉也不一样。

这两部电影的成功，绝非偶然。它们都聚焦于贴近生活的题材，展现了人性的多面性，引发了观众的强烈共鸣。这说明，香港电影正在转型，正在寻找新的出路。

《破·地狱》和《焚城》的成功，就像两枚信号弹，照亮了香港电影的未来。它们代表着香港电影的两种不同的发展方向，却又殊途同归：关注现实，探讨人性。

香港电影以前特别出名的是功夫片、警匪片和喜剧片。这些类型片，曾经创造了无数经典，也成就了香港电影的黄金时代。随着时代的发展，观众的口味也在变化，传统类型的电影已经不太能吸引他们了。

《破·地狱》的成功，证明了喜剧片依然有市场，但它不再是简单的搞笑，而是融入了更多的现实元素，更关注社会议题，更深入地探讨人性。

它用喜剧的形式，藏着对人生的思考和对社会现实的反思。《焚城》则代表着香港电影对现实主义题材的探索。

它不再拘泥于传统的类型片模式，而是勇敢地触及社会敏感问题，展现出人性的复杂和矛盾。

它用灾难片的形式，探讨了政府、社会和个人在危机面前的不同反应，以及对社会责任和道德伦理的反思。这两部电影的成功，也折射出香港社会的变迁。

香港经历了多年的社会动荡，人们对现实的关注度越来越高，对人性的思考也越来越深刻。香港电影，也开始反映这种变化，开始关注现实，探讨人性。未来的香港电影会更加多样化，更贴近现实生活，也会更多地和国际团队合作。

它将不再局限于传统的类型片，而是尝试更多新的题材，新的风格，新的叙事方式。它将更加关注香港社会的发展，更加关注香港人的生活，更加关注香港的未来。

香港电影人，也需要更加努力，更加创新，更加开放。他们得学习新技术、新理念和新方法。

他们需要与国际接轨，与内地合作，共同推动香港电影的发展。

《破·地狱》和《焚城》的成功，不仅仅是两部电影的成功，更是香港电影的成功。它们证明了香港电影依然有活力，依然有潜力，依然有未来。

香港电影，曾经辉煌过，也低迷过。

但它从未放弃，从未停止探索。它就像一个老炮儿，经历了风风雨雨，依然屹立不倒。它就像一个初出茅庐的新星，充满活力和希望。

香港电影面临着不少挑战，但也有很多机会。这需要香港电影人齐心协力，也需要大家的支持和加油。

我们相信，香港电影，终将迎来新的辉煌。它将会以更加多元化的面貌，更加深刻的内涵，更加国际化的视野，再次走向世界，再次赢得观众的喜爱。港片还在，只是在攒劲儿，等着那一天重新爆发。

港片的复兴，不是一句口号，而是一场行动。它需要所有香港电影人的共同努力，也需要所有热爱港片的人的支持。

让我们一起，见证港片的重生，见证香港电影的再次腾飞！这不仅仅是两部电影的成功，更是香港电影在困境中求变，在创新中求生的体现。

它预示着香港电影正在摆脱固有的窠臼，积极探索新的表达方式和主题，并试图在全球化的电影市场中找到新的定位。香港电影的未来，或许充满挑战，但正是在这种挑战中，我们看到了香港电影人永不服输的精神和对电影艺术的执着追求。

他们正在用自己的作品，向世界证明：港片，依旧生猛！

《破·地狱》与《焚城》，一个以黑色幽默的视角探讨生死，一个以灾难背景反思人性，它们共同构成了香港电影复兴的双翼，引领着港片走向更加多元化、更具深度的未来。

这两部电影的成功，不仅证明了香港电影人的努力没有白费，也给香港电影的未来指明了方向。