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《河边的错误》你看懂了吗？

作者｜青枝

稍显冷清的国庆档后，魏书钧执导、朱一龙主演的《河边的错误》于10月21日上映，该片改编自余华的同名小说。此前，《河边的错误》入围今年戛纳电影节「一种关注」单元；公映前，它刚刚斩获平遥电影节「最佳影片」大奖。以上因素，都使得《河边的错误》成为近期电影市场最受关注的作品之一。

巧合的是，《河边的错误》上映当日也是暑期大爆电影《消失的她》影院公映最后一天，「何非」离场，「马哲」接棒，而朱一龙霸屏。这位去年夺得金鸡最佳男主角的幸运影帝，曾在2018年走红后说「我的野心是想在中国电影史上留下个名字」，接连两部话题作品上映，不知他的野心之作属意哪一部呢？

电影院外，一些观众和书粉已迫不及待想进场「审判」。

曾经难倒张艺谋的余华原作，

魏书钧交出了怎样的答案？

一则在电影宣传期广为人知的轶闻：当年张艺谋最早看上的想影视化的作品便是这部《河边的错误》，想拍一部惊悚片，他和余华两人研究了十几天，最终还是觉得影像化难度太大，无奈作罢。这时，余华给他推荐了自己的另外一部作品《活着》。于是，中国一段影史佳话诞生了……

「曾经难倒张艺谋的余华原作」，不得不说，这是对这部电影最好的宣传之一。而青年新锐导演魏书钧迎难而上。

电影的改编难度确实很大，只要是看过原著的朋友应该都难以否认。这是余华作者生涯中一部很独特的作品，于1988年创作的一篇先锋实验小说，缘起于对中国传统侦探小说的戏仿和拆解，突破了传统的文学风格。换一种简单的方式说，一般人看不懂。导演魏书钧也说他第一次看这部小说的时候，第一反应就是没读懂，「觉得被羞辱到了，没有办法消化它」。所以有一个余华自己贡献的「观影指南」段子： 一个网友担心会看不懂，就在网上问会不会先读了原著再去看这个电影就能看懂，下面的回答是不会，因为你原著也看不懂。

魏书钧和编剧康春雷的剧本改编历经了多次的推敲、尝试、推翻、建立。最终我们看到的是这样一个电影故事：90年代，一个南方小镇上突然发生了一起命案，孤寡老人么四婆婆被杀，刑警队长马哲（朱一龙饰演）展开调查，在抽丝剥茧的过程中，被么四婆婆收养的疯子、河边密会的文艺青年、被目击的纺织厂「大波浪」神秘女人都以嫌疑人身份一一出现，而随着马哲的调查，命案和死者却越来越多，扑朔迷离的案情中，马哲发现自己越来越难分清现实和幻梦的界限，最终他举起了手枪。

「河边的错误 看完不走」在电影上映当日就上了热搜。一搜微博广场，全是和我一样的困惑，凶手到底是谁？马哲到底疯没疯？电影里哪些是真实哪些是想象？观众在放映结束后，一边等彩蛋，一边上网搜解析成了基操。

这不是一部传统类型的刑侦悬疑片，故事没有答案。而凶手是命运。它需要看的人也参与其中，但不是思考谁是凶手，而是思考命运。电影开头引用了加缪的一段话：「人理解不了命运，因此我装扮成了命运，我换上了诸神那副愚蠢又不可理解的面孔」。

尽量不剧透地来说说我的理解，静静流淌的河水见证了许多错误，边缘人、受虐狂、婚外情、异装癖、精神病，沉稳内敛的刑警队长看着死神举起了镰刀消灭了这些错误，他作为见证人最后竟也被拉入了疯狂的涌流。到底是他被疯子影响了，还是本来就大家都有病？

电影的英文片名，从一开始的「Only the river knows」，改成了「Only the river flows」。这是这部电影带给观众的独特氛围和感受。小说中余华的笔触平白、冷峻，甚至「冷漠」，带出了另一种不动声色的疯狂。魏书钧用电影的方式不仅展现了文字背后流动的力量，而且注入了自己的思考和风格。影片以16mm胶片拍摄，画幅上偶见噪点、划痕，前半程整体色调偏暗，粗粝朦胧，甚至有点像八九十年代的那种家庭录像带。胶片的质感能够帮助塑造电影的时间感，而故事发生的年代和年代下的生活是这部电影的一个隐形主角。这点让人想起了《漫长的季节》。

同样属于导演个人趣味的还有电影里的一系列迷影设计。刑警队搬进了倒闭的电影院办公，马哲走上舞台，电影经常以坐在观众席上的视角，看警察们讨论命案案情。倒下的「电影」二字招牌，摄影机在马哲的梦境中着火燃烧，无不模糊着真实与幻梦的边界。

这是一部充满叙事野心和作者表达的电影，如宣发物料中所说，是一部荒诞现实主义艺术电影，它有大量留白，会挑战观众，需要观众用自己的理解和生命体验去完成电影表达，是一部值得走进电影院去看的电影。

但是对它的票房天花板，我不确定。毕竟，现在电影宣发都主打一个喂到嘴边的毫不费力，连本该免俗的文艺电影也难逃一劫。

为人诟病的文艺电影诈骗式营销

《河边的错误》这次幸未「犯错」

同样是魏书钧执导的上一部作品《永安镇故事集》，不少人认为其票房失利（最终票房只有300多万）与电影宣发策略的混乱失序有一定关系。宣传抓手太少，绞尽脑汁想的宣传语「好笑得不像文艺片」不怎么奏效；而排片太虐，制片人冲冠一怒称电影票房惨淡是因为一些网友的恶意差评带节奏，这番虚空挥拳引发网友大战，一地鸡毛，不仅没票房还坏了口碑。

《燃冬》也是一个失败案例，这是一个关于三个年轻人在心灵的边界寻找出路的故事，但是宣传标签却是「七夕必看爱情片」，最大噱头是把人喊去电影院看周冬雨、刘昊然、屈楚萧的三角恋。有多少情侣在七夕被骗进去看，看完后大呼诈骗！

相形之下，这次《河边的错误》要明智得多，他们有效地抓住了三类人群：文艺片固有受众、余华书粉和朱一龙粉丝。

文艺片自带的受众群体自不用多说，《河边的错误》入围戛纳、平遥影展获奖都是对这部分人群最直接的牵引。片方前期宣传的一个主方向也是影片的国际电影节参展履历，这些光环也引得更大范围的受众可能会走进电影院来看。

余华效应/原作作者的讨论度也是该片前期宣发的一大关键因素。余华老师近年来俨然已成为互联网文坛「顶流」，「我靠《活着》活着」「把悲伤留给读者，把快乐留给自己」「潦草小狗」金句和形象深入人心。在《河边的错误》平遥首映礼上，余华对影片改编呈现的效果和朱一龙的表演赞不绝口，「原著作者同时愿意参与进来，去向大家推荐这部电影」（朱一龙语），尤其是余华老师这个量级和影响力的作者，是很不容易的一件事。之后两场线下重要路演，选择了北京大学和浙江大学（余华本人也参与了北大路演），从中国最好的大学中去打影响力，这部分人群和余华的书粉是有很高重合度的。

最后，是主演朱一龙的粉丝，以前或许只能说是「顶流」的粉丝，现在已经多了新晋金鸡影帝的头衔，粉丝的养成自豪感和宣投凝聚力自无须多言。从《镇魂》开始，朱一龙的粉丝就擅长二创、玩梗和演绎，倒是很期待这样题材和内容的文艺片他们能玩出怎样的花活。

不要小瞧文艺片对探索受众人群泛化的决心。如今年《消失的她》《孤注一掷》式的短视频下沉营销，对电影市场还是有很大影响，《河边的错误》微博官号也做了一套「发疯文学」，宣传语：没有答案，不如发疯。粉丝继而再做扩充演绎：「放下个人素质，享受缺德人生。拒绝精神内耗，有事直接发疯。故事没有答案，不如一起发疯。」目前来看尺度还算克制。

对于《河边的错误》的类型和观影门槛疑虑，全体主创在各种场合一直在释放这样一个key message：观众比我们要宽广很多。

《河边的错误》预售票房破1000万，最新数据，首日票房5300万，猫眼总票房预测2.36亿，如果误差不大，这将是中国文艺电影中一个很好的成绩。

幸运影帝朱一龙，

如他所愿在电影史留下名字了吗？

「我的野心？其实说起来挺傻的，就是说在中国电影史上留个名字吧。」2022年朱一龙凭《人生大事》获金鸡奖最佳男主角，电影频道发博祝贺时专门回忆了他初走红接受采访时说的这句话。自2018年凭《镇魂》走红，短短四五年走到这个高度，不得不说，朱一龙幸运非常。

直到现在我仍觉得，天时地利人和，那一年的金鸡奖胜在《人生大事》的题材和朱一龙的颠覆形象式演出，不管是剧作还是表演仍有较大的进步空间。可是谁要是称这个「水」却是万万称不上的，尤其是紧接着他就交出了《消失的她》《河边的错误》等答卷。

《河边的错误》是完全以他为主角撑起来的。余华称这部片子「含龙量」95%，演员考虑的不是怎么维持走红，而是能走多远，夸朱一龙是一个非常好的艺术家。包括演员本人，都担心这是作者的客套话和过誉之词。看过电影之后，我觉得朱一龙的表演并不是精湛，而是恰如其分的好、合适，没有压过电影，完美地服帖于电影气质。他和电影同享那种感受，那样一个沉郁、内敛又略带知识分子气质的刑警队长，那样一个投入、自缅又脆落、迷乱的精神状态，有主演本人气质的引出，更有不属于他的部分。朱一龙已经征服了原作者，至于在影迷那儿会获得如何的评价，那只能交由每个看过电影的观众。

比起《消失的他》带来的票房力量和增加的国民认知度，《河边的错误》可能对朱一龙的艺术感受力和生命体验影响会更大一些。他在采访中表示「这部电影拍完了之后，对我最大的一个感受就是，命运的看法比我们更准确。然后我自己，在今后当中，我觉得这是一种心态，就你不要觉得什么，所有你今天好了或者成功了，都是因为你自己的能力，你做到了；然后你也不要因为今天失败了，或者是现在很不得意，觉得所有的错误都是自己产生的。跟自己和解吧。」

命运的看法比我们更准确。从乍然而红的流量一步步走到今天，在戏里的马哲之外，我想他确实亲身无比体验感受到了这一点。