在人们的印象中，大师级的艺术家，因为掌握技术熟练，是不在乎工具的。毕竟虞世南对褚遂良也说过，像欧阳询那样的大家就是“不择纸笔”的。

我也赞成大师什么纸都可以书写，不然局限性太大了。自古以来书写材料什么样的都有，石头、木板、绢帛、纸张，无一不可以用来留下墨迹。

王羲之 万岁通天帖局部

《兰亭集序》（冯承素摹本）用的皮纸，也叫蚕茧纸；颜真卿的《湖州贴》，用的白麻纸，光滑平洁；虞世南末《兰亭序》用的灰麻纸，较粗糙；米芾的《苕溪诗帖》，用的砑光过的楮皮纸；米芾的《珊瑚帖》则是用了竹纸。

要说有的纸不能写字，也不会有这么多种类的书法作品留下来。计较纸笔的书写者，基本上是书写不够熟练的。他们对笔墨纸砚的脾性不是特别了解，才会横竖都不合适。

米芾 珊瑚贴

那么说，在进行书法创作时，就真不用考究笔墨纸砚了吗？老话说：“工欲善其事，必先利其器。”就凭这一点，书法也不可能任何人都可以不择纸笔。

虞世南所谓的欧公不择纸笔，不过是用欧阳询跟当时的褚遂良相比。褚遂良就算再怎么选用适合他的纸，都比不上欧阳询随手一写写得好。却不是用欧阳询自己用适合的纸和不适合的纸所写的两种字作比较。因为，用了适合的纸，肯定比不适合的纸艺术效果要好得多。

王羲之 远宦帖

那么问题来了，什么纸是适合的？又适合什么呢？

我曾经说过，生宣纸不适合用来临习古帖。很多人持反对意见，我知道他们误解了我的说法。生纸在古代没有被用作书写，是没有与之相匹配的笔墨。现在物质极度丰富，大家可以试着摸索出同生宣相匹配的笔墨来。

王羲之 游目帖

有人可能又要说我故弄玄虚，说他一支笔写一辈子，照样写得不错。在中国的传统文化中，任何文化艺术门类，都遵循“工精料细，为上品”的原则。粗料也能做出上品，但总会差一点点。这就是艺术的“讲究”。

中国书画一直都是讲究的，从笔墨纸砚这些文房用具，到技术技巧这些本领，再升华到形而上的思想境界层面，无一不讲究。

王羲之 平安、奉橘三帖

最讲究的还要算王羲之，他曾经说：“若书虚纸，用强笔，若书强纸，用弱笔。强弱不等，则蹉跌不入。”看看，王羲之不但讲究用纸，还讲究怎样用纸。王羲之的这句话是什么意思呢？

理解这句话主要在“虚”“强”和“弱”三个字上，“弱”但是好解释，用来形容笔，最恰当的就是“纤柔；软弱”，与“强”相对。“强”跟“强弓之末”里的强含义一样，是有力、强硬的含义。“虚”就是本意疏松，不结实的含义。

王羲之 快雪时晴帖

这样就明白王羲之说的这句话什么意思了，他说软纸要用笔毫硬一点的笔，纸硬要用笔毫软一点的笔，这样才能达到一种平衡。如果，笔和纸的强弱不对等，就会使笔不入纸。

纸软笔软，则笔尖不能入纸；纸硬笔硬，则笔肚不能入纸。纸软笔硬时，纸可以迎合笔，是笔尖和笔腹都可以杀入纸；纸硬笔软时，笔可以屈就纸，把笔力沉入纸中。

米芾苕溪诗帖

现在很多人都说软笔不好用，因为人们用的都是生纸。生纸的疏松和柔软是它的最大的特点，就相当于弱纸用弱笔，当然不会好用的。但是换作光面的那种春联纸，用软笔比用硬一点的笔效果好得多。这其实就是纸与笔不协调的原因，反而被人认作书写者能力的问题。

有时欣赏作品时，看到收笔处老是缺一点，看起来比较枯涩。这就可能是纸硬笔也硬了，换一种软一点的笔，点画也就圆润了。或者换一种软一点的纸，得到的点画也就劲建了。

虞世南摹《兰亭序》

有异议的朋友可以去试试，同一支笔，不同的纸书写出来的效果各不相同。同一种纸，不同的笔书写出来的效果也是各异的。书法必须讲究笔和纸对应，如果不对应，就会出现各种失误。