近日第三十一届梅花奖终评剧目的名单公布了，其中有粤剧《文成公主》、秦腔《诗圣杜甫》、《郝士超折子戏专场》、越剧新版《梁山伯与祝英台》、龙江剧《荒唐宝玉》、越剧《唐琬》、昆剧《瞿秋白》、京剧《石评梅》、晋剧《望海楼台》等等。

但是很多人发现其中并没有豫剧艺术，这引发了一些争议，因为豫剧艺术现在影响力那是很大的，可以说是最大的地方剧种了。

戏曲艺术博大精深，其中包含了许多的剧种，像我们熟知的有京剧、昆曲、豫剧、秦腔、河北梆子、评剧等等。其中无可争议京剧艺术的地位是最高的，是我们的“国粹”，但是京剧最辉煌的时候是上世纪三四十年代而不是现在，现如今京剧艺术虽然是地位非常高，但是影响力明显不如以前了。

然而在当今众多的剧种当中豫剧艺术影响力那是很大的。

豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮黄及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色，其主要流行于河南省、河北、山东等地。

可以说现如今豫剧艺术的观众和戏迷依然很多，也就是说群众基础非常好，其实一个剧种是否成功，那么衡量的标准就应该是观众，只有老百姓喜欢那么才能说明一个剧种是成功的，每一个剧种是曲高和寡的，京剧艺术不是如此，昆曲艺术也不是如此，当初他们的辉煌都是因为接地气，而如今的落寞都是与曲高和寡有关系。

豫剧艺术为什么成功？

我认为豫剧艺术就是接地气，有人说有河南人的地方就有豫剧艺术，而在全国各地都有豫剧剧团和演员，这就是豫剧艺术真正做到了传播。

现在很多戏曲剧种都没有民间的剧团了，但是豫剧依然有很多的民营剧院团，这些剧院团活跃在田间地头，老百姓与观众近距离的接触，有时候吃饭都是在老乡家里吃，这就是豫剧艺术。

不错，“梅花奖”确实是当今戏剧节含金量比较高的奖项，很多专业戏曲院团的演员都是想要参与其中，毕竟获得了“梅花奖”也是自己履历中十分耀眼的一项。但是说实话一些民营的豫剧团，不仅仅是豫剧院团就是其他剧种的民营剧团是没有机会参与其中的，他们也没有那么大的资金支持去创排新编戏。但是话说回来，戏曲艺术的繁荣也恰恰是这些活跃在民间的剧团、演员他们带来的，他们扎根于民间，让基层的老百姓能够看到戏，能够接触到戏，能够让戏曲艺术一直与基层老百姓紧紧相连，这贡献比获得任何奖项都大。

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