你可曾想过，能够在一款游戏之中感受爱的真意。尝试着在躯壳之上拥抱灵魂，让逝者带着爱的温暖再入往生？

2020年8月18日，来自加拿大的独立游戏开发商Thunder Lotus Games带来的模拟经营游戏《Spiritfarer》（灵魂摆渡人）便采用了这个主题。玩家将扮演一位逝者的船主斯特拉，建造自己的渡船去探索世界，邂逅迷途的灵魂们并将其送还至“永恒之门”。

在旅途中，玩家还会结识一群迥乎不同的幽灵朋友们，通过完成任务、赠送礼物、拥抱等方式给予它们足够的关爱，让其能够心满意足的离开。值得一提的是，在整个游戏过程中并没有关乎时间或是任务的任何约束，玩家可以选择耕种、采矿、捕鱼、收割、烹饪、编织、制作等等各种各样的活动，轻松治愈的度过那段悠闲又美好的海上时光。

对于熟悉Thunder Lotus Games的玩家来说，对其前两作《Joton》（巨人约顿）与《Sundered》（分离）应该难免印象深刻，毕竟精致而又流畅的独特手绘动画表现一直是他们的拿手好戏。

你可能会联想到《Joton》之中几位史诗级巨人BOSS的愤怒嘶吼，配合镜头的远近景切换与大气磅礴的场景音乐，将宏伟壮阔的史诗感打磨的淋漓尽致。

你可能不会忘记《Sundered》中场景氛围与角色动作的自然衔接，金碧辉煌的圣殿、科技感十足的瓦尔基里地下基地、波云诡谲的艾斯查顿城等场景成为了手绘动画场景下极具加分项的绝美景观。

在此基础上，《Spiritfarer》在画面感的表现上同样惊艳，有种一脉相承的“舒适感”。游戏整体的画面清晰明亮，人物的动作与表情细节方面处理的格外优秀。“拥抱”承载着该作重要的核心，而主角在拥抱每一个人的时候，不难看出彼此脸上流露出的那份满足感，这个细节表现带给玩家的共情是无与伦比的。

得益于此，绘本风格的画面很容易将背景和环境和谐的融为一体。游戏中，随着时间的变化会产生昼夜交替，而根据航行路线的改变玩家也会历经飘雪、大雾、雷雨等多种动态场景的变化。在不同的环境下，主角和几位NPC之间的互动内容也会有相应的变化，可谓是细节满满。

所以，当我们与船上的乘客“乘客”共同穿过雷雨区，一起体验过无比静谧的夜色、一起感受过被落日余晖染得血红的傍晚之后，你难免会对船上的它们产生一种奇怪的情愫，那是经年累月产生的相互陪伴与心生好感。这些情绪将在它们即将离开的时候被渲染放大到最盛，我想，这也是该作对于“生与死”、“出现又离开”等概念最好的诠释吧。

玩法方面，《Spiritfarer》主要设计架构基本都围绕在渡船之上。除了主线任务外，玩家可以在船上钓鱼消磨旅行时光，也可以搭建各种建筑进行收集、耕种、烹饪、缝纫、冶金等操作收获建筑素材。在航行中，途径各式各样的岛屿提供了冒险、伐木、采矿、收集等玩法的扩充，整体体验下来层次感颇为分明，模拟经营本质暴露无遗。

实际上，建造元素也是该作极其重要的一环。游戏前期渡船的空间十分有限，素材方面也仅能在海中的碎片箱中获取。但随着剧情的深入，玩家收集到足够的道具与灯火便能前往造船厂获得更多的船体与蓝图的升级，以此获得更大的空间和更多的功能性满足渡船上乘客们的“需求”。

所以，整个游戏的流程可以看作是为了“他人”而进行的一次次冒险。为了满足更多人的愿望，不得不升级改造渡船，不得不去到更多的地方，不得不制作更多美味的食物，不得不给予一个个拥抱……在这个充满想象力的世界中，玩家能做到的也就是尽情探索，收集更多的资源以便从容的面对更多的期望。

当然这一切都建立在“绝对自由”的基础上进行的。玩家的行动十分自由，自由到甚至可以抛弃主线漫步目的的在海上肆意搜刮资源。非强制的任务流程、几乎没有的失败惩罚配合上足够舒服的场景打造，使得该作成为了一个名正言顺的“治愈”之作。

溢美之词说的很满，IGN和Gamespot打出的9分高分也表现出《Spiritfarer》也确实经得起这些赞誉。但个人认为该作依然缺乏了一些模拟经营类游戏根本上的环节。

失衡的节奏感与时间的快速流逝极易让人产生某种不适感，这种不适会在游戏中期因为重复操作过于繁复而不断放大。毕竟机械化的工作极易让人产生枯燥，而该作的主旨，恰好是需要玩家耐着性子探索发现，在日常的感情累积中才能发现精彩所在。

正如《Spiritfarer》创意总监Nicolas Guerin说的一样：“我们采取了迄今为止我们最大，最雄心勃勃的制作计划，并决定继续提高游戏的支出”，我们确实不难看出这个付出带来的改变，然而这样的改变带来的反馈是否正向，便是Thunder Lotus Games在后续需要研讨的问题。

但不可否认的是，这仍是一款让人难忘的游戏。世界上大多数相遇都意味着分离，当你发现与你朝夕相伴的人要离开你的时候，希望会有一个拥抱，成为彼此心中最温暖的回忆。