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文｜小牧
编辑｜小牧
影视剧中的“第三者”：观众缘哪去了？最近刷剧，总感觉哪里不对劲。剧情、演技都还说得过去，可有些角色就是让人如鲠在喉，尤其是家庭伦理剧里的“情妇”——她们怎么都长这样？
这不是挑刺儿，也不是道德审判。而是这些角色的呈现，与大众认知产生了巨大的割裂感，让人忍不住想吐槽：这届编剧和导演，是不是对“情妇”有什么误解？
情妇就一定是蛇蝎美人？在很长一段时间里，影视作品中的“情妇”形象几乎被固化了：她们年轻漂亮、风情万种，一颦一笑都带着勾魂摄魄的魔力，让男人为之神魂颠倒，甚至抛妻弃子也在所不惜。
这种形象迎合了大众对“红颜祸水”的想象，也成为了家庭伦理剧中制造冲突、推动剧情的标配。
然而，近些年一些剧集却反其道而行之，选择了一些与传统认知大相径庭的演员来扮演情妇。她们不再是千娇百媚的“狐狸精”，反而显得普通，甚至有些老态。
这种与刻板印象的巨大反差，自然引发了观众的强烈不适和质疑。难道现在的男人都“审美降级”了？还是编剧导演们在故意挑战观众的底线？
当“情妇”不再令人信服这种“反套路”的选角，真的为作品增色了吗？答案显然是否定的。让我们来剖析几个近期的案例，看看这些“非典型情妇”是如何劝退观众的。
这部剧本来打着励志的旗号，讲述了女主安心在遭遇意外致残后，依然坚强生活，最终找到真爱的故事。然而，剧中破坏安心家庭的“第三者”楚志娟，却成了最大的败笔。
年近六十的演员王柠，饰演了秦峰（安心丈夫）的上司兼情妇楚志娟。两人年龄相差近二十岁，这本身就让人难以接受。
再加上王柠的外貌条件并不出众，与年轻貌美的钟楚曦（安心扮演者）形成鲜明对比，更让这段“忘年恋”显得突兀且缺乏说服力。
剧中，楚志娟和秦峰的互动也充满了违和感。商场里那突兀的拍屁股，办公室里肉麻的哭诉，都让人感到油腻和尴尬。
就连剧中秦峰的母亲都忍不住吐槽：“你真是饿了，什么都吃得下！”观众也纷纷表示，放着漂亮的妻子不要，非要和一个比自己妈还老的女人在一起，男主秦峰的脑回路实在是令人费解。
与角色设定严重脱节的“舞蹈老师”这部反腐大剧，汇聚了王志文、俞飞鸿等一众实力派演员，本来备受期待。然而，剧中王力可饰演的林妙雪，却成了一个明显的短板。
林妙雪的角色设定是一位舞蹈老师，用于贿赂高官。按理说，这样的角色应该具备姣好的容貌、曼妙的身材和优雅的气质。
然而，当时的王力可已经三十六岁，身材走样，皮肤暗沉，与“舞蹈老师”的形象相去甚远。
剧中，林妙雪跳舞的片段更是灾难现场。僵硬的舞姿、笨拙的动作，完全没有舞蹈老师应有的美感和韵律，反而让人觉得滑稽可笑。
观众不禁要问：这样的“姿色”，真的能打动阅女无数的高官和富豪吗？
这部剧讲述了向家三姐妹的故事。其中，大姐向前的丈夫高平出轨，而“小三”李书的形象更是让人大跌眼镜。
李书是高平的学妹，一直暗恋着他，甚至不惜破坏他的家庭。然而，李书的长相普通，打扮土气，还带有明显的整容痕迹，与白百何饰演的向前相比，简直是天壤之别。
这样的形象，很难让人相信她有能力“俘获”高平的心。
审美疲劳还是认知偏差？观众缘为何如此重要？以上三个案例，都反映出一个共同的问题：情妇角色的塑造脱离了观众的认知和审美。
一些创作者为了追求所谓的“反差”和“突破”，刻意选择与角色设定不符的演员，结果却适得其反，不仅没有提升作品的艺术性，反而降低了剧情的合理性和可信度，引发观众的吐槽和反感。
情妇角色的塑造，并非简单的“美女=狐狸精”公式。美貌固然是吸引男人的一个重要因素，但并非唯一因素。
更重要的是，角色要具备内在的魅力和深度，才能让观众信服，才能引发共鸣。
观众的审美并非一成不变。随着时代的发展和观念的进步，观众对情妇角色的期待也更加多元化。
他们不再满足于简单的“蛇蝎美人”形象，而是希望看到更复杂、更真实、更具人性的角色。
一些成功的案例，例如《人民的名义》中的高小琴、《我的前半生》中的凌玲，都证明了这一点。
高小琴美貌与智慧并存，展现了情妇角色的多面性；凌玲则以其精明和隐忍，刻画了一个为生存而挣扎的普通女性形象。
这些角色的成功，在于其塑造的真实性和复杂性，引发了观众的思考和共鸣。
反观那些失败的案例，则暴露出创作者对观众心理的误判。他们以为，选择一个与传统印象相悖的演员，就能制造话题、博人眼球。
殊不知，这种做法只会适得其反，让观众感到不适和反感，最终损害作品的口碑和影响力。
如何塑造令人信服的情妇角色？
影视作品是面向大众的艺术形式，观众的感受和评价至关重要。创作者不能闭门造车，更不能为了追求所谓的“艺术性”而忽视观众的感受。在塑造情妇角色时，需要遵循以下几个原则：
演员的选择要与角色的年龄、职业、性格等设定相符。不能为了制造噱头而刻意选择不合适的演员，否则只会让角色显得突兀和不协调。
情妇角色并非简单的“破坏者”，她们也有自己的情感、动机和故事。创作者需要深入挖掘角色的内心世界，展现其复杂性和多面性，才能让角色更加立体和鲜活。
情妇角色的刻画需要把握好尺度，既要展现其魅力和手段，又要避免过度美化或丑化，才能让观众客观地看待角色，引发思考和讨论。
观众的反馈是检验作品质量的重要标准。创作者需要认真倾听观众的意见和建议，不断改进和完善自己的创作，才能创作出更优秀的作品。
从“脸谱化”到“人性化”
随着社会的发展和观念的进步，观众对影视作品的要求也越来越高。他们不再满足于简单的“善恶分明”，而是希望看到更复杂、更真实、更具人性的角色。
在未来，情妇角色的演绎应该更加注重其“人性化”的塑造。她们不再是简单的“破坏者”或“工具人”，而是有血有肉的个体，有自己的情感、追求和挣扎。
创作者可以从以下几个方面进行探索：
展现情妇角色背后的故事，例如原生家庭的影响、个人经历的创伤、对爱情和幸福的渴望等等，让观众理解她们的选择和行为。
情妇角色并非只有“坏”的一面，她们也可以有善良、脆弱、无奈的一面。创作者可以展现角色的内心冲突和转变，让角色更加立体和丰满。
情妇角色并非都是为了金钱或名利而出轨，她们也可以是因为真爱或其他原因。创作者可以尝试打破传统的刻板印象，展现更多元化的情妇形象。
情妇角色的出现，往往与社会问题息息相关，例如婚姻危机、家庭暴力、社会压力等等。创作者可以借由情妇角色，探讨这些社会议题，引发观众的思考和反思。
总而言之，情妇角色的塑造是一个复杂而敏感的课题。创作者需要以更加谨慎和负责任的态度，去刻画这些角色，避免落入俗套和误区。
只有这样，才能创作出既有艺术价值，又有社会意义的优秀作品。
