这是权威盖了章的“绝美”越剧《梁祝》。

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一水儿的赞扬，说起来就仨字儿：绝！美！棒！

怎么绝、怎么美、怎么棒，完全没有细节。

好在现在是网络世界，有图片有视频，要领略我们中华传统文化的魅力，简直不要太方便。

这就是“绝美化蝶”。

鼓风机吹起的漫天粉色塑料片、干冰制造的白色烟雾、还有一眼假的大片塑料树叶背景，如果这些就可以“震撼”到青春少年，只能说是时候让他们看一看什么才是老祖宗的好东西了。

1953年，在日内瓦，袁雪芬、范瑞娟两位大师的一段《化蝶》双人舞，谢幕二十八次，场内仍然掌声如雷。

真正的艺术未必需要语言来解释，不同肤色的观众都能理解，并且被深深感染。

大师们“化蝶”时的服装使用了写意手法，红男绿女、色彩缤纷，又用金色协调所有配色。水染色的乔其纱“翅膀”，舒展开来轻盈飘逸，一时分不清是天上还是人间。

反观“新版”，怎么看出来这是两只蝴蝶的？

是鼓风机告诉观众的么？

“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。”请问变成蝴蝶的祝英台为什么穿男装？请问二位都露出长裤，接下来是要把长衫别在腰间、仗剑走天涯么？

再看看“绝美祷坟”。

穿着宽袍大袖的衣服，还要披着头发，好看？是不是演员手里没扇子就不能演戏了？谁能看出来这是在哭梁山伯的坟？穿着为别人做的大红嫁衣，来哭梁山伯的坟，这样真的合适么？

学习学习前辈的服化道，不丢人吧。

这衣料、款式的细节，哪怕在黑白图片上都清晰可见。

既然已经比了，就不妨再多比两张，看看相隔七十多年的梁山伯与祝英台，哪一对的穿搭更能凸显中国传统文化之美。

这是71年前的《梁祝》，它诞生于物资匮乏、技术手段落后的年代，但是直到现在，我们依然会惊叹于老一辈艺术家的精湛功力，沉醉于中式古典艺术的悠长意韵。

年轻的越剧演员们能够被观众接受并喜爱，是所有越剧爱好者喜闻乐见的事情，这门古老的艺术，需要她们传承下去。

要传承，必须有创新，但是不能为了创新而创新。

如今，物质条件丰富，舞台科技先进，有各种音响、光效加持，本来已经大大降低了演员们的表演难度，编导们是不是应该在细节上多下功夫，真正理解保留剧目的精髓？

比如，梁祝二人一心向学、志同道合，因追求共同的理想而心心相印。

“十八相送”的祝英台和梁山伯，一个满腹心事不能明言，只能一而再、再而三地暗示，这暗示可不是挑逗；一个则有点“呆”，他木讷迟钝，浑然不解。

咱就别给改成你侬我侬、眉目传情了，可好？

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