[墨轩撷英]|时代航标·画境新象-张望（第82回）

北京墨轩臻品艺术文化有限公司，主要以服务艺术家出版、展览展示、媒体推广、书画销售为一体。为更好的推动优秀文化艺术发展，梳理当代具有影响力、特殊贡献、名家名师的代表作与评论文章为一体，全媒体发布推广。以文化传播的角度去深耕艺术品的厚度；提升画家的高度，一起践行文化发展的繁荣盛景。

张望

张望，中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委会副主任，山东省美术家协会名誉主席，济南市文联主席，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任，教授，博士研究生导师，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，中宣部四个一批人才文化名家，国务院特殊津贴专家。

【金色年代】第九届全国美展

【女孩与椅子】450cm×240cm

【城系列大市境】370cm×246cm

张望的艺术创作思路非常宽泛，基础功底也相当扎实。中国水墨人物画的发展既有大的程式，又充满了诸多难题，而张望即是在自己的努力实践当中面对并解决着这些难题。所以说，张望既作为一个美术教育家又作为一个美术创作者，在双重角度的考量下，他的目的就是要让中国人物画在当代的生活当中体现当代人物的风采，同时能够体现出我们这一代艺术家在当代水墨的探索上做出的贡献以及带有前瞻性的努力。

—— 潘公凯

【城市玫瑰】 240cm×120cm

【话题】 180cm×96cm

【影子系列No.2 一个两个】纸本水墨 97cm×180cm 2015年

【影子系列No.3 鱼·鱼·鱼】纸本水墨 97cm×180cm 2015年

张望在水墨人物创作上，实际上背负着一个非常深重的使命，绘画领域有着非常深厚的传统精义，有着多位大师级人物所开创的当代水墨人物画的成就。但正是因为这些成就，我们始终都难以逃脱这几位大师所构成的水墨人物的世界。张望这些年就是在这样的一种传统中努力地思考，探索水墨画的新元素、新境界。

他一直都在摆脱我们传统习惯上所认识的水墨语言，摆脱过去那种勾染皴擦等一些方式，摆脱了塑造性的写实的人物画的一种风格样式。他以极其现代的理念——现代的构成以及现代的平面化，概括表达出人物的精神世界。我所说的这个精神世界，并不在于我们写实人物画，通过形象的塑造来透露出人文内涵，而是通过他的形式语言，来体现一种时代审美的感觉。也就是说，张望探索出来的这种新的当代水墨画语言，是极具时代个性的，并塑造出了一种现代语境。在现代语境中，他探索的这条道路是成功的，而且达到了完美的程度。

张望画面的形式布局非常具有感染力。他的色彩、用墨、线条、没骨，都以一种全新的理念，包括对于明暗阴影处理，他都进行了装饰，平面化地变成了色块之间的比较对比，而不是一个完整的、完全的真实。但是恰恰他在真实的心象之间找到了平缓，找到了切合点。他的画尽管在寻求现代语言，但是我们发现他创造的是一种深入人心的、沁透灵魂的艺术语言。今天在寻求现代艺术语言的时候，常常只是陷入一种审丑的方向，但是张望是审美的，而且很美、很抒情、很有境界，所以说张望今天所取得的成就不是一件容易做到的事，在长时间的探索当中，他找到了自己的语言，形成了鲜明的个性，他的作品是成熟的、大气的、庄重的、经典的，我钦佩他的成就。

——何家英

【阳台系列·夏】

【阳台系列·冬】

【正午系列之·午后】纸本水墨 180cm×97cm 2015年

【正午系列·正午】纸本水墨 136cm×68cm 2015年

【正午系列·午后】纸本水墨 136cm×68cm 2015年

张望是当代极优秀的青年画家，同时也是一位非常优秀的老师，他性格温和，为人诚恳善良，作画认真、用工、刻苦。这几年的创作已经为画界所熟知，也得到了大家的肯定。他的创作代表了当代水墨画的一种走势，有着非常坚实的中国画的基础。

张望的人物画，可以说是在传承的基础上开拓出一种新语境的表现方法，在这一点上，张望走在了时代的前边，他是一位优秀的当代水墨画创作者，同时也是一位开拓者。之所以说他是开拓者，是因为他在水墨人物画的语言运用上有很多思考，这种思考来自于对传统文化的追寻、把握与传承。在笔墨当中，思考的层面很多，如何把传统的笔墨进行转型，如何能够进入当下的人文状态-人的生存状态的一种生活方式，在张望的整个绘画当中，都被呈现、被体现、被他感知。

张望在水墨人物画中注入更多的是时代人文精神进取的境界。虽然他的创作在表达社会的层面上有一种批评的态度，也有一种批判的态度，更有一种赞扬和赞赏的态度，从这些作品当中我们都能感受到作为一位人文体验者，作为一个文化工作者，作为一个艺术创作者，张望是当之无愧的。他是用心、用自己的文化感知，用自己的人文理念和时代的人文精神，在体悟这个时代所给予他的如何用笔墨传达他自己所体味到的境界。

——田黎明

【影子系列NO.4 文字的意义】纸本水墨 180cm×97cm 2015年

【城池系列之一】纸本水墨 35cm×45cm 2015年

【城池系列之二】纸本水墨 35cm×45cm 2015年

【城池系列之三】纸本水墨 35cm×45cm 2015年

张望三十年如一日，在齐鲁这块土地上苦心经营，下了相当大的功夫，取得了丰硕的成果。张望一直坚守他的艺术理想，踏踏实实，一步一个脚印地向着目标前行。从为学的角度讲，他是一位有着强烈社会责任感的艺术家，他带出了很多学生，为社会培养了很多合格的人才，这也实际上扩大了他的艺术影响，也远远放大了作为一个艺术家本身所取得的艺术成就，同时也使得艺术文化的传承后继有人。

——卢禹舜

【云淡风轻】纸本水墨 34cm×44cm 2022年

【双鹤丝语】纸本水墨 34cm×44cm 2022年

【水静神安】纸本水墨 34cm×44cm 2022年

【城色系列蝶变】纸本水墨 180cm×190cm 2020年

【那是一座大山】纸本水墨 180cm×180cm 2020年

张望是一个优秀的画家，在中国水墨人物画界很有代表性，他的绘画越来越表现出一种当代性。我们是同属一个年代的画家，我们的求学背景，前期的知识结构积累，要寻找一种当代感是很难的。传统对我们来说，既是一个很丰厚的可借鉴的优秀资源，同时在我们身上又显得是一个沉重的包袱，所以想在当代水墨人物画中有所建树，尤其能够体现出强烈的、鲜活的当代感受，是一件非常难的事。

归结起来，张望的绘画有以下几个突出的特点：

第一个特点，他有着扎实的传统功力。从张望的画中，可以明显地感觉到，无论是造型能力、画面的布局能力，还是他的笔墨功夫，从整体上体现出张望深厚的传统功力。他的传统功力来源于两个方面：一个方面是中国绘画最优秀的文人画的高贵品质。那种从画中透出的整体的精神气象，应该说代表了中国传统文人的基本审美追求。文人画在笔墨语言精神功能的开发上，达到了一种极致，这些东西在张望的绘画中都能感觉到，也能感受到，他很好地继承了文人画的传统。笔墨语言在他的绘画中体现得非常精到。而且绘画整体气息，透着知识分子文人的高贵气质。

而且，写实性人物画的体系也在张望的文脉中体现得很清晰。在造型的生动性上，可能超出了前人——他有着相对比较严谨的造型方式，而且还有着相对比较有趣的造型方式，这种造型不是完全写实的，他是通过归纳、整理以及适度的夸张，形成了极具个性的一种张望式造型方式。这和他早期的积累和严格的对传统中国画的研磨有关。

第二个特点，具有非常鲜明的语言个性，或者说非常个性化的语言方式。张望不仅很好地继承了文人画的优秀传统，同时他基于传统，但又不被传统所缚，他知道如何在前人的基础上结合当代人的现实感受和鲜活的当代体验，形成了个性化的语言方式，这一点非常难能可贵。如果简单的以文人画的价值体系评判方式来看他的作品，可能有很多不合规范的东西，但我认为这恰恰是以张望为代表的当代一批优秀艺术家的学术贡献。

第三个特点，他有着非常深切的现实人文关怀，体现出了当代艺术家的一种文化担当，或者说是一种责任担当。中国文人从来就有着这种治国平天下的情怀，在张望的绘画中，他以大量的都市青年人的生活为题，面对都市化进程当中，对人的精神异化提出了自己的观点。对当代的文化问题、社会问题，有自己独立的价值判断。张望面对了这一切，并在绘画中有着自己的解答，体现出了鲜明的突出的现实文化关怀，这使得张望的绘画有了一种很好的当代性和当代特征，在某种程度上有了精神的深度。

另外，我整体感受他的画面中有一种平和之气，归纳起来，有一种平和的审美倾向，很好地继承了传统中国绘画的文脉，在文人眼里绘画的审美形态有高下、文野雅俗之分，在张望的绘画里的平和之气里透着高贵的艺术气质，他的语言在选择上是自觉的，他懂得用什么样的笔墨构图方式，或者怎样的一种造型方式和色彩方式来很好地营造平和的画面，这体现出了绘画语言的选择上的高度自觉。

观看张望的绘画，有以上的4个比较突出的特点。基于这4个特点，张望是一个具有着非常突出的学术价值和对当代的中国画创作和研究，是具有着重要的学术启示意义的画家。

——张江舟

【咱与国旗合个影】 200cm×260cm 2019年纸本设色

【沂蒙山下的识字班】 200cm×260cm 2021年纸本设色

【守望家园·张伯驹先生肖像】 180cm×90cm 2013年纸本设色

张望已经超越了很多中国画家，尤其是在人物画上的追求。他的视野更宽，画面的掌握和驾驭能力更加成熟，画面所形成结果更加具有视觉冲击力和艺术感染力。近期张望的作品，无论是绘画观念，还是笔墨语言，都体现出他自我超越的自信和勇气，这将是他新的又一重要时期的开始。

——杜大恺

【月影之一】180cm×97cm

【月影之二】180cm×97cm

【月影之三】180cm×97cm

第一个理由：徐悲鸿、蒋兆和所建立起来的现实主义中国画是近现代中国绘画的最为主要的艺术成就。它统领了中国美术近一个世纪的风尚。可以说是“五四”新文化运动的重要成果。其基本观念是将西方写实性绘画与中国传统绘画相结合。描绘其所见之人和事物，以真实再现为己任。客观表达是其基本艺术特征，正如现实主义绘画代表人物库尔贝所言：“我只画看见的东西。”

然而，人类艺术的走向并没有按着这条现实的路线，而是走向了更加自我、更加自由多样的道路。40年前的改革开放让我们又看到了一个别样的世界。艺术已是面目全非，各类艺术思潮的冲击以及对传统文化的回归，都在一定程度上改变着艺术家对世界的看法和艺术的表达。描绘的真实已经不再是绘画唯一至上的追求，更不是中国水墨艺术的发展诉求。“不仅仅看见”的新现实主义理念，已经形成中国当代水墨艺术的基本样貌。新的人文关怀、新的绘画内容、新的观察视角、新的表现语言，画物象之外意象，表现形象背后的内蕴，成为新生代画家表达自我，表现自然的普遍追求。这改变了中国画坛写实现实主义绘画一统天下的格局，也改变了现实主义中国画的发展方向。

第二个理由：徐蒋所建立的现实主义水墨体系之初是中国封建社会过渡至新民主主义社会的历史阶段。艺术理念及其追求大多来自农耕文明的审美经验。传统笔墨的程式化、格式化也极大地影响着现实主义水墨的发展。众所周知，新文化运动带来了文言文的革命。文学中的白话文成为文学创作的风尚，这一文化革命的大潮似乎并没有给中国水墨画带来实质性的改变。直至改革开放之后，这一切正在悄然发生着变化，实验水墨、自由水墨、新水墨、新现实主义水墨等理念渐成风尚，极大地改变了水墨世界的面貌。如何以传统的水墨材料表达当代社会的发展？如何用笔墨传达新的审美追求，成为大多青年画家思考和实践的主要内容，既成的传统笔墨是否还能承载新的人文情怀，这些因素迫使我渐行渐远于过往的系统。这大概就是个必然的结果吧！

摘自文/张望《离开徐蒋的两个理由》

【城系列·红装】137cm×68cm

【城系列】180cm×96cm

【侧影】

1.女性主题

从文化视角来看，女性之美是人类艺术的永恒主题，古今中外无数的文学艺术家都极尽自己的能力与才华去讴歌与表现女性这一生命的永恒风景。无论是谁，当他选定了女性主题去做艺术的言说时，他无疑便面对了一道生命的主题，这一主题以特有的魅力进入社会意识之中，让人感到无时不在的生命活力，美感与诗意。青年画家张望近年的创作便选择了这一主题，作为水墨人物画家，以水墨的方式去表现女性主题，无疑赋予题旨以诗意的抒情特点，同时也更利于表现“女性”所蕴涵的人性本质与优美细腻的外部美感形态。在事实上，张望笔下的女性主题，多是藉以展示生命的美好与青春活力的，并进一步通向人性的本质与生命的意义，以艺术的方式执意寻找一种纯真的爱意和自我心灵的图景；显然，表明画家沿着一条“乌托帮”式的理想之路潜心行走，并宣示着自己对女性主题的读解，执拗揭密与解说着女性的，也是人类的心灵史。

2.生命内涵

在张望的作品中，女性躯体柔和的美感无疑是融入生命线最基本的元素，因为女性躯体的柔美在水墨材质的表现下，其美学与人文意义上的价值是无以伦比与不可替代的。上述作品中，充满青春色泽与活力四溢的少女们，是把自己的身体置于一种理想化，自由的形而上的“乐园”里，用以营造一幅幅独特的生命风影；这个生命风景是以幻觉梦境和象征隐喻的手法营造的，表现了生命内涵的神秘与美妙，所以，他始终为人们所憧憬。张望作品中，由青春少女的意象组成了唯美的与浪漫主义的畅想曲，成为最突出的特点，女性主题极其生命内涵，都是以现实为依托的主观美学虚构，通过水墨表现手段，给以夸张，变形及形式意味的创造，使之上升到“大美、大境界、大自由”的艺术高度。因而，这里的生命内涵被艺术化了，浪漫化了，使人意会到画中所表现的是人类的一种优美高雅的生命形式和内涵。张望借助水墨艺术语言，把欣赏者带到一个纯粹的艺术王国。张望通过水墨，色彩与人物意象让欣赏者感受到一幅纯净的“女儿国”世界，通过视觉元素，让人感受到那些难以表达的生命内涵和情状，在张望看来，造型艺术的规律及其本质，其中最重要的是呼唤“酒神”的莅临，使自己进入身心浑然，物我两忘的境界，在瞬间的感悟中发出灵性的光芒，确实，在张望一系列作品的例作中，表现的正是生命的至美与魅力终极，大大强化了生命内涵的诗意色彩。

3.情感笔墨

张望以自己的笔墨语方建立了自己言说生命的方式，在他的作品里及他的笔墨形态中，我们可以清晰地看他笔墨的情感元素与笔墨的情感取向，其中，隐含着他灵魂的影子，还可以触摸到他的精神意绪。这一切使他的作品散发着人性的温馨气息，让人感受到他艺术的深度与精湛的语言特点。为表现女性的鲜活感与独特的风情韵致。以及温婉而感性的情感，张望运用了写意水墨的点、线、面与色，墨的语言变化，并建立一种秩序，用以营造他的生命灿烂的风景。显然，情感笔墨的根源乃是对生命的肯定与讴歌，又是对艺术规律与本质的体现，更是从精神高度的一种艺术把握。解读张望作品，不难发现其情感笔墨大体有三种；一是以暖色勾勒的人体与结构性的明暗渲染，这一切都从属于一种“删繁就简”式的表现，它表达着一种情感取向；二是以水墨渲染，氤氲的方式，以点、线、墨营造的梦幻之境，起到了情感的象征与暗喻作用；三是作品中的意象性色彩运用，尤其是“兰色”进入画面，使局间的色彩对比在整体统一中产生跳跃式的统一，为作品的情感表达增添了些许“荒诞感”，而使作品的空间处理呈现出自由与想象的特点。无疑，这一处理产生了非同寻常的情感氛围，为作品的女性主题与生命风景的营造，提供了语言前提。

4.绘画理念

张望在作品中流露出他对优雅风韵、虚无缥渺、含蓄深远、神秘朦胧的向往与憧憬，正是这种情趣取向唤醒了画家的心灵，导致了他的创作冲动。由此，形成了张望绘画的美学依据，即强调一种非理性与感觉性，认为美乃是感觉的完美性；甚至强调创作的纯个人主观感受和自我意识表现，以及偏爱孤独绝缘的内心独白，把主观美与“心”的创造相统一，进而一味追求精神的超越现实世界；这样，便产生了他一系列的女性主题作品。这些作品的着力之处在于发掘画面的内在气韵，造成了做情调的淡雅、含蓄、清新、意境之朦胧，玄妙，形象之细腻，纤柔，表现之空灵，含蓄和平淡，富有余韵温情，别有一种温柔的诗情在画中。综合来说，张望的绘画艺术，重视对传统美的现代转换，用以抒发当代人对女性主题与生命态度的诗意表现，在雅淡纤柔之中添加“荒诞”的现代感，使作品富于现代意义；画家以现代艺术思想和观念去操作传统笔墨符号，运用平面化的空间处理与符号化的人物意象组合，使其呈现以感觉为主的艺术风格与表现手法，进而使他固有的唯美倾向与忧郁、典雅相结合，用以表现人的最纯真的情感的自由流露。

摘自文/徐恩存《永恒的生命风景》