今年春节档，中国的电影市场怎么说呢？
烂片众多，但好在也还有些拿得出手的精品，尤其是已经在上映一个月内拿到了136亿多票房的《哪吒之魔童闹海》。
这部电影从上映之初到如今，当的上是一骑绝尘，火遍大江南北，以至于连外国人都对其啧啧称奇。
然而，正所谓人红是非多。
当这部优秀国漫正在大杀四方时，香港这里却传出了质疑声，甚至还有人建议应该将其下架，那这又是怎么回事呢？
说起《哪吒2》在香港的上映历程，那可谓是一波三折。
一开始啊，大家都没太瞧得上这部电影在香港的市场，发行商们一个个都不咋上心，没当回事儿。
可谁能想到，《哪吒2》在大陆那边票房跟坐火箭似的，蹭蹭往上涨，火得一塌糊涂。
这下香港的发行商们可坐不住了，都想把这电影的发行权拿到手。
东方影业、洲立影片、银都机构还有英皇电影这四家，为了抢这发行权，争得不可开交。
这一争，可就把电影在香港上映的事儿给耽误了，没办法跟大陆一块儿上映。
后来经过好一番折腾，又是协调，又是商量，最后四家达成一致，决定一起发行。
这么着，才定下来2月22号在香港上映。
虽说比大陆晚了不少，可这四家发行商对《哪吒2》还是抱着挺大希望的。
为了给电影宣传宣传，搞了个特别隆重的首映礼，把香港演艺圈好多有名的人都请来了，记者也来了一大帮，现场热闹得很。
从这阵仗就能看出来，他们对这电影的重视。
事实证明，他们眼光还真不错。
电影一上映，第一天就狂揽657万港元票房，直接把之前超火的《毒舌律师》给比下去了，成了香港动画电影上映票房的第一名，还打破了香港除港产片以外华语片上映日票房的纪录，可把大家惊到了。
之后的日子，《哪吒2》每天票房都稳稳的，差不多有130万港元。
在旺角、尖沙咀那些热闹地方的电影院，那场面，火爆得不行。
预售票房成绩特别好，尤其是下午和晚上那些热门场次，票特别难买，购票系统上好多场次都显示卖完了，IMAX场次的座位更是没剩几个。
电影院一看这么火，赶紧增加放映场次，从一开始一天500多场，加到了802场，香港有6万多人跑去看这电影。
按说票房这么好，口碑也得不错吧？可现实让人傻眼了。
在香港那个主流电影网站“HKmovie”上，《哪吒2》的综合评分是4.2分。
乍一看，这分数虽说不算顶尖，但也还算能看得过去。
可要是你再往评论区深挖，那可就有意思了。
有相当一部分观众对这部电影火力全开，有人言辞激烈地表示，这部电影根本就不值得在影院上映，应该尽早下架，别浪费大家时间。
还有人更是毫不留情，直接给电影打出了0.5分的超级低分。
这些打超低分的观众都纷纷吐槽，剧情太简单，就跟玩游戏闯关似的，一层接一层，一点深度都没有，看着就跟看那些没啥营养的玄幻爽文、洗脑短剧一样，开头一看，就知道结尾是啥样，一点新意都没有。
还有人觉得剧情太老套，现在影视节目这么多，观众啥没见过呀，这样的剧情根本吸引不了人。
甚至有人直接说，看电影的时候无聊得要死，好几次都想站起来走人了。
可在大陆，《哪吒2》好评如潮，口碑特别好。
这香港和大陆的反应差别这么大，到底咋回事呢？为啥香港观众对这电影这么不待见呢？
大陆这边对《哪吒2》的宣传堪称铺天盖地，海报、预告片到处都是，短视频平台上相关话题讨论热度居高不下，票房更是一路狂飙，打破了各种纪录，直接成了现象级影片。
这就好比给香港同胞们心里种下了一颗“超级期待”的种子。
带着这么高的期待，香港同胞们走进影院，本以为能收获一场和大陆观众一样的视听盛宴，可实际观影后却感觉没达到预期。
这就让不少香港观众觉得被“骗”了，自然就有了诸多不满。
而且这几年，香港影视业那发展得可真不咋地。
以前那些红遍大江南北的巨星，像成龙、周润发，他们现在推出的作品，那是走到哪儿都有人追捧，现在呢，反响平平，没啥热度。
而且香港影视圈新出的作品，也缺乏竞争力，很难在市场上掀起大的波澜。
就说新拍的那些电影、电视剧，情节老套，制作也没啥新意，观众们都看腻了，根本提不起兴趣。
反观大陆影视业，那发展势头，简直像火箭一样，蹭蹭往上涨。
各种类型的优秀作品不断涌现，什么题材都有，满足了不同观众的口味。
不管是制作水平，还是剧情质量，都有了质的飞跃。
在这种鲜明的对比下，部分香港观众心里难免会产生一些复杂的情绪。
看到大陆影视业发展得这么好，各种高质量作品频出，他们一方面羡慕，希望香港影视业也能重回巅峰；
另一方面，又不太适应这种变化，潜意识里可能对大陆影视作品有些抵触。
这种情绪也间接影响了他们对《哪吒 2》的看法，带着一种挑剔的眼光去审视这部电影，稍有不满，就容易给出负面评价。
再讲讲《哪吒 2》这部电影自身。
它确实有不少优点。
特效更是下了血本，制作团队直接“杀疯了”，做得特别逼真。
开场“陈塘关大战”，申公豹挥动裂空雷公鞭，数百万海底怪兽从虚空裂口汹涌而出，那场面，压迫感直接拉满。
每只怪兽的皮肤纹理、肌肉线条，甚至牙齿和爪子都清晰可见，就跟真的似的。
为了这特效，贵安超级计算中心全力“托举”，1900多个特效镜头，每一帧都在烧经费，视觉体验直接拉满。
电影里对传统文化内涵也进行了探索，融入了很多神话元素，像“定海神针”在这儿被赋予新意义，成了反抗命运的符号，就很有想法。
但它也有缺点。
剧情太套路化了，就像大家说的，跟玩游戏闯关似的，缺乏新意，妥妥的“流水线”剧情，看了开头就能猜到结尾。
角色设定虽然有特点，但和传统形象相比，偏差有点大，一些观众不太能接受。
比如说哪吒的性格和行为，和大家印象中的哪吒不太一样，传统哪吒是可爱神童，这版却成了“魔童”，性情乖戾，让习惯了传统形象的观众心里有点别扭。
还有石矶娘娘、申公豹的角色设定，也颠覆了传统，部分观众不太买账。
而且电影主题虽想深化，可对“反抗”的理解比较肤浅，打斗场面多，却没深入思考，给人一种“花架子”的感觉。
电影这东西，每个人的喜好都不一样，不能一竿子打死。
对于电影创作者来说，要更加注重剧情的打磨和文化内涵的挖掘，只有这样，才能创作出更多优秀的作品，推动国漫持续进步。
希望未来的电影市场能越来越好，诞生更多让观众满意的佳作，不管是国产电影，还是其他国家的电影，都能百花齐放，给大家带来更多精彩的视听享受。
