第121届“巴黎秋季艺术沙龙”|参展中国艺术家林笑初

巴黎秋季艺术沙龙（Le Salon d'Automne）是世界著名的大型综合性艺术展览之一，历史悠久。该沙龙在法国雕塑大师罗丹和著名画家雷诺阿等人的倡导下，于1903年10月31日创立，并在1920年以“20世纪现在艺术之橱窗”扬名。致力于构建一个展示多元艺术风格和创新理念的舞台，推动艺术界的发展与交流。自创立以来，巴黎秋季沙龙一直是世界艺术界的焦点，吸引着来自世界各地的艺术家和观众。

每年的巴黎秋季艺术沙龙都是一次视觉的盛宴，一次心灵的触动。今年的巴黎秋季艺术沙龙更是精彩纷呈，经过严格的审核，来自54个不同国家的艺术家们齐聚一堂，其中当代油画携手15位优秀的中国艺术家参加这一艺术盛会。这些艺术家们的作品不仅展现了他们独特的艺术视角和深刻的文化理解，更是中西艺术交流的桥梁，为世界艺术的多元发展注入了新的活力。

【参展艺术家：林笑初】

Lin Xiaochu

林笑初

1977年生于中国浙江

中央美术学院教授

博士学位（油画）

中央美术学院造型学科基础部副书记

北京朝阳区油画家协会副主席

作品欣赏

APPRECIATION OF WORKS

燕之歌·歌唱家张燕肖像｜布面油画

80cm × 60cm

2021

在作品中，人物是孤独和静止的，其丰富的内心世界往往体现为一个冥想的片刻。艺术家用朴素、清晰的写实油画语言，试图洞察人的情感因素，以肖像的观察形式来传达当代人的某种精神困境。

——林笑初

竹韵｜布面油画

200cm × 83cm

2021

少女知竹｜布面油画

97cm × 120cm

2024

冻龄花｜布面油画

91cm × 61cm

2022

芙蓉｜布面油画

120cm × 80cm

2018

十里桃花｜布面油画

55cm × 60cm

2022

牡丹亭·游园惊梦｜布面油画

144cm × 100.5cm

2024

粉黛｜布面油画

50cm × 70cm

2020

凤舞｜布面油画

46cm × 36cm

2020

向阳花｜布面油画

141cm × 100cm

2021

佳人如花｜布面油画

78.5cm × 58.5cm

2018

水库长城｜布面油画

100cm × 100cm

2022

仙女潭｜布面油画

70cm × 50cm

2024

习桐凤羽｜布面油画

79cm × 59cm

2024

《四君子·梅兰竹菊》四条屏｜布面油画

100cm × 60cm × 4

2024

乐舞｜布面油画

104cm × 203cm

2024

对话人物 | 林笑初

把中国美好理想的一面传达给世界

对话 Q&A（节选）

雅昌艺术网&画家林笑初

Q：在您的作品中有中国气派的元素，包括这样一种图像叙事，请谈一下油画作品中与传统中国文化、中国画之间的关系。

A：我这个阶段的人物创作主要是跟中国画的工笔花鸟结合，工笔花鸟因为它的线条感、平面性和人物画比较好结合，这是一个。

另外一个，就是油画的现代性，平面性是它的一个基本特征，所以我虽然画是写实的方式，但是我希望它有一点当代性，不是完全纯照片那种感觉的，实际上从写实里边提炼出来的一种新的造型语言。

我选择宋画花鸟的方式是因为工笔画的颜色，它的色彩的关系和油画它也相对来说比较好结合，因为油画的基本的色彩是非常丰富的，中国画如果是水墨就是一个比较黑白的一个状态，在以前我也做过一些研究，就是这种稍微素雅一点黑白方式跟油画的结合，但是就是我觉得还是比较难，他的这种笔触语言，就是稍微有一点点感觉不是特别好结合，后来选择宋代花鸟的这种方式，我觉得就跟人物就比较好结合，因为它的形式感很强，而且还可以做一些新的空间上的切割和布局，比较灵活，运用的比较灵活。

另外还有就是中国绘画中花鸟这个题材它是因为在中国古代，他不太画死的这个东西，他一定是画活的，所以他的花鸟和他的对象一定是在一个动态过程中的，是一个动态空间的一个状态中去表现它的。其实西方油画很多是有静物这个题材，这个题材有时候画死的鱼，或者是打猎回来的鸟，是一个静态的东西。所以我把中国画里面花鸟题材和人物结合，实际上也是要体现中国的一种哲学思想，就是生生不息，循环往复，他是有一种生命力的象征，传统中国画不画死的东西，全部是画活灵活现的东西，而且他的空间是具有一种想象的。所以这只鸟到底是从哪儿飞过来，飞到哪这样一种语境中是艺术家自己需要在一个空间中才去表现的。

所以实际上我用宋画花鸟的方式和人物结合，把油画中的空间语言再打开一个想象的空间。我是有这个想法，而且实践了几张以后觉得还挺有意思的，因为从构成上也比较现代。两个语言的这种平面性也比较好结合。色彩上可以做得非常微妙，跟油画语言的复杂性、色彩的复杂性和微妙的感觉特别能结合，所以我觉得这个阶段的实验还是有一定的面貌的。

Q：可以谈一谈这样结合的线、颜色。

A：花鸟画在绢上画的，绢是跟油画布的布是比较和谐的，而且绢的色彩这种灰的感觉作为人物画的这种背景很有意思，可以处理各种不同的灰的这种感觉，根据人物皮肤的状态。

另外我是希望我自己的作品是表达中国人美好的一面，无论是中国的女性还是中国的男性，我希望把中国人的形象传达到世界上去，是一种美好的形象。因为80年代以来，我们当代艺术可能也塑造了很多形象，很多元，但是我自己个人觉得凭我传承的油画的本体语言的研究，传承了这个脉络有一个传统写实的诉求，还是希望把中国美好的一面表达给全世界。在这种表达中油画其实是很好的一个媒介，同时我把中国画的一种哲思、空间、手法跟油画结合起来，这样就使它的面貌也是比较新的，不是传统的完全写实的油画，也不是特别当代的有一种调侃的或者是批判性的，都不是，我还是希望把中国人美好的，理想的一面传达给世界，来去无形的讲中国人自己的语言，这种想法。

Q：其实宋画格物致知，宋理学的一种精神内核和油画的这样一种写实主义也是属于理性精神，有一种对应，是不同民族或者是不同历史背景的一种对话。

A：是这样的。您提的特别好，有一种理性精神在背后，同时油画其实有一个古典精神，所谓古典精神是什么?它有一种永恒性，永恒性就是一种理性的美，它是很多遍的完成，很多遍完成然后再不停地锤炼，像西方古典的肖像也是有的可能甚至跨越很长的时间，像我完成一张肖像画有时候甚至我那个《漂浮的想象》那张画了十年，你在不同的阶段你就会不停地追问自己你要表达什么东西，那个东西又要通过非常具体的形来表达，所以在这个过程中，其实艺术家的过程中是不断地深挖，深挖的是什么?刚才您说的特别好的点到我作品的这种想法，就是一种理性精神达到的一种永恒美，这种美是可以留在艺术史上的。我认为是这样。

展览现场

EXHIBITION SITE

巴黎秋季艺术沙龙入口

在艺术的璀璨星空下，2024年10月22日晚，第121届巴黎秋季艺术沙龙（Le Salon d'Automne）在香榭丽舍大道上揭开了其神秘的面纱，再次向世界展示了它无与伦比的魅力，续写着它百余年的辉煌历史。自1903年10月31日由法国雕塑大师罗丹和著名画家雷诺阿等人倡导创立以来，巴黎秋季沙龙早已成为全球最具影响力的艺术展览之一，吸引着世界各地的艺术家和观众的目光。

开幕式当晚，香榭丽舍大道化身为艺术的海洋，人潮如织，规模宏大。艺术家、收藏家和艺术爱好者们齐聚一堂，共同沉浸在艺术的绚烂世界中。展览现场气氛热烈，见证了这一艺术盛事的辉煌开启。

今年的巴黎秋季艺术沙龙以其独特的排号系统，突破了传统展览的局限，将艺术家们的作品根据其独特的艺术风格和文化背景，分布在不同的板块。这种创新的策展方式，不仅为观众提供了更加丰富和个性化的观展体验，也为艺术家们提供了一个更加立体和多元的展示平台。

在众多参展艺术家中，“当代油画”携手15位经过严格审核的中国艺术家们参加了这一艺术盛会。他们的作品不仅展现了中国艺术的多样性和深度，也为中西艺术交流搭建了桥梁，为世界艺术的多元发展注入了新的活力。在此次展览中，每位参展艺术家的作品旁都醒目地展示着他们国家的国旗，象征着文化的身份和荣誉。对于中国艺术家而言，这不仅是一份荣耀，更是一份责任，他们的创作和展示不仅代表着个人的艺术追求，也承载着传递中国文化精神和当代艺术风貌的使命。

崔万田的作品以其天马行空的超现实主义意象和绚丽的色彩而著称，隐藏着深层寓意，令人在视觉审美的愉悦之外，还能体会到其个人化的叙事方式和精神内蕴。张肇达、明镜、朱素铭、王秋鑫、石仪超等艺术家，通过抽象艺术的无限探索，利用色彩和形状的自由组合，创造出了一种超越传统视觉经验的艺术语言。

任冬、王晶的石漫艺术深受中国传统文化的影响，将传统元素与现代艺术手法相结合，展现了中国传统文化的现代魅力。张闯的作品深刻地捕捉了当代都市青年的生活状态，他不仅展现了他们在物质上的富足，更揭示了隐藏在这种表面繁荣背后的心灵迷惘。吴棣的大地艺术，不仅仅是视觉艺术的展现，更是对人类与自然关系的深刻反思。

王延青、高山、杜建奇、林笑初、徐刚、赵国维等艺术家的作品代表了东方艺术的精髓，通过各自的艺术实践，展现了东方文化的深邃和魅力。其中，高山油画作品《诗与远方》在这次展览中荣获“Prix Jean Anouilh”奖，他将绘画视为表达凝固瞬间的艺术，通过这个瞬间，观众能够感知到一个境界，进而引发对艺术背后文学或哲学的深思。