大先生｜象外之象——2015-2025周矩敏新作展

春节临近，艺术添彩。1月24日下午，“象外之象”——2015—2025周矩敏新作展在苏州美术馆开幕。展览由江苏省中国画学会、苏州市文化广电和旅游局主办，苏州市公共文化中心承办，苏州国画院支持。展览将持续至3月16日。

“十年磨剑”成新展

本次展览共展出周矩敏近十年创作的精品力作98幅，分为《大先生》《丝绸之路》《海上尘烟》《园林•花鸟》《异域风情》五大系列，集中展现了创作者在图式语言和表现题材上的创新突破，代表了创作者阶段性艺术水准。

江苏省文联副主席、江苏省美术馆名誉馆长徐惠泉表示，所展作品呈现出大而细致、艳而雅致、广而专致的特点，展览整体上具有大格局、大气象、大视角，作品细节处用笔精到；部分作品浓墨重彩又不失雅致；作品题材广泛，涉及人物、花鸟、山水等，每个系列体现了作者的专心致志，是作者一个阶段性的创作精品展。

“2015年我在苏州美术馆办了个展，今天又在此办展，相隔整整十年。”仪式上，周矩敏介绍，生命本无意义，是人的作为赋予其意义。我们如此努力，就是想让自己活得有意义，或者说有点儿意思。“绘画是我一生的追求，绘画令人沉醉其中。它既是作者的内在表达，也是作者一种对外的交流与沟通方式。期望这些作品能够给参观者带去美的享受。”

尽管周矩敏在绘画艺术之路上取得了不俗的成就，但是他仍然很谦虚：“画画是个磨性子难出活的差使，特别是中国写意画，别指望‘十年磨剑’就能掌握到削铁如泥的铸剑功夫，艺术无止境，需要毕生去探索、钻研。”

什么是“象外之象”？周矩敏对此次展览的主题有着自己的理解：中国画是意象绘画，是一种诗意的绘画，是一种文学的表达，所以“象外之象”就是从客观走到意象。

周矩敏说，第一个象是指客观真实的象，第二个象才是作者自我主观的造象。绘画属于造型艺术，“此象非象”求意象是中国画美学的根本。“我通过历史上先贤的例子不断提醒督促自己，不能犯‘刻舟求剑’的错，不能因为取得了一点成绩就以为自己找到了艺术的真谛，只有勤思不倦，以史为鉴，及时反省，才能在有限的生命长度里夯实生命的厚度。”

与己较劲谋突破

“进一寸有一寸的欢喜。”这十年，堪称周矩敏绘画创作的黄金十年，在这个过程中他持续与自己较劲，在绘画艺术道路上孜孜以求。

“艺术家要不断实现自我突破！”周矩敏认为，时间决定生命的长度，质量决定生命的厚度。生命长度只能随缘，生命厚度要靠作为。

绘画的个性语言对于一个画家来说至关重要。绘画作品一旦共性化就要归入公共文化产品。在周矩敏看来，当个性语言被社会认可，并不代表作者就可以高枕无忧了。“‘一招鲜吃遍天’行不通，作者需要不断完善改进，寻求突破，打破固有的思维。”

正是基于这样的认识，周矩敏在努力保持“周氏”语言的同时力求再突破，让自己的绘画生命更有意义。

在展出的五大系列中，作者的图式语言和表现题材正悄悄地在发生着转型变化，与之前的作品相比，此次所展视野更开阔、图式语言更丰富，也更有味道。

其中，《大先生》是周矩敏花了四年时间几经修改完成的人物肖像组画。所画人物皆是近现代具有家国情怀的文化名人，共画了150位，本次展出了其中的与苏州文化史相关的25位人物肖像画，在展现人物形象的同时，也展现他们的风骨与精神。《丝绸之路》借鉴了敦煌艺术和汉唐文化的意韵，开合转承间采用多视角多场景的组合手法，作品看上去更具视觉冲击力。《异域风情》包括写生画和印象画。其中，写生画以中国画的笔墨为基础，结合西画色彩表现外国风光；印象画用略带夸张变形的物象随性组合，将主题国地理图形作为背景，描绘出该国典型风情特征的物象，极具当代艺术特征。《园林人物》作为周矩敏画作的个性化代表，其艺术风格早被世人熟知。而《海上尘烟》则是作者带有实验性的一次探索，画面打破了时空界限，把互不关联、大小不一的人物与场景打散后重组，呈现出梦幻般的繁花境象。“这些画面极具张力，给人无穷的想象，丰富、耐看，有很强的带入感。”现场参观者洪良成对这样的画面充满好奇。

周矩敏觉得，艺术家就是要不断跟自己较劲，实现自我超越，哪怕是一点点进步，都是一种欣慰。

心中有责方为艺

艺术家最核心的素养是什么？周矩敏认为，是责任感。

在他看来，责任感体现在三个方面：首先要弘扬主旋律。绘画艺术是时代的产物，弘扬主旋律是画家的责任担当。一个画家的作品一旦走出画室，那就成了公共文化产品，就要对社会负责，体现这个时代的主旋律，为社会文化艺术事业繁荣贡献力量，让艺术走向社会，润泽百姓。其次，作为新吴门画派的代表画家之一，周矩敏认为，把苏州的历史文化元素通过绘画的方式表现出来，让更多的人了解苏州，传播苏州，也是苏州画家的应有之义。第三，责任感还体现在对艺术的传承与发展上。我们在汲取前人优秀传统文化的同时，要创新展现我们的作为，本身就是一种责任。