唐代诗人张彦远在《法书要录》中第一次提及了“琴棋书画”的说法。人人口口相传，“琴棋书画”便有了“文人四友”的说法。

古代文人雅士、贵族小姐都将其当作必修内容。这也侧面表达出了“画”的重要性。而“琴棋书画”中的画表达的意思是中国画。

中国画，也被称为“国画”，是在中国传承了千年的一种艺术表达形式。在这千年来，古代画家用毛笔记载了各种各样的清新淡雅，妙笔丹青的画幅。

自然其中出现了众多优秀作品。《愚公移山》、《村歌》、《奔马图》都是优秀的代表作品。

好的作品自然而然吸引到了世人的眼球，并且有学者选择对一些艺术价值很高的作品进行深度剖析。

有的作品自然雅俗共赏，相对的，也有的作品晦涩难懂，难以轻易出其中含义。南宋时期流传至今的一副精美画作“鬼画”便是其中之一。

众多学者对其进行分析理解但是并无进展。那尘封多年的画作究竟讲述了一个怎样的故事呢?

《骷髅幻戏图》是南宋时期的一名画家李嵩所作。这幅画作为绢本设色团扇画，被世人发现复原之后放入北京故宫博物馆中进行保护。

让我们来一起欣赏这幅所谓的“鬼画”。首先引入眼帘的便是位于画作左边的巨大骷髅形象。这个占据画幅近三分之一的骷髅身处墙角处，身旁有着一小堆不知名的货物。

骷髅头上戴了个幞头，身上则只穿了一件薄薄的纱衣，其中骨骼若隐若现。

骷髅人的坐姿看起来非常的轻松舒适。只见他直直坐在地面上，左手放在左腿上被支撑住，左腿轻轻弯曲直接贴合地面。而右腿直直弓起，右腿的膝盖将右胳膊肘支起来。骷髅人的右手轻轻抬起，用细线操纵着小骷髅人。

小骷髅四肢扭动，左腿轻轻起来，做出招手的动作。而这个小骷髅人吸引了一个小孩子的注意。小孩子从旁边妇人的怀抱中脱离，缓缓爬向那个扭动的小骷髅人。

旁边的妇人跟在小孩子身后，看得出来非常着急但是没有办法，只好双手护住小孩子。视角左移，便看到一个妇人袒胸露怀，正在哺乳一个婴幼儿。

妇人面脸温柔微微抬头向右望去，看起来也被骷髅人操作小骷髅所吸引。

首先不看其中寓意，单单看画工的话，显而易见画家李嵩的专业水平很高。整个画作线条流畅，尤其骷髅画得极其精美。

孩童和两个妇人栩栩如生，甚至可以从神态动作看出其中的情绪。可以说，在世人眼中，这是一幅画工非常优秀的作品。

《骷髅幻戏图》之所以被称为“鬼画”，是因为画面左边进行表演的是一架骷髅，右侧妇人神色慌张，但是左侧妇人却温柔平静。

设身处地想象一下，如果仅仅是一个寻常男子，在街边墙角处表演着。右侧的妇人便不会如此着急了。

这幅画的与众不同的地方其中之一便是左侧两者的温馨和平，右侧妇人的担忧慌张。两者形成鲜明的对比。

而与众不同的地方其中之二是当时主流审美是理性的审美文化，和画作出入太大，令人深思。

这些反差，自然让人们对其更加的有兴趣，越来越多的学者对其中内容尝试解读。虽然说目前还没有一个统一的答案，但是也有几种认可度比较高，大多数人可以接受的观点。

认同度最高的目前是生死轮回。在世人眼中，骷髅代表着死亡，婴儿代表着新生。画作中小孩子被骷髅表演者所吸引，也就是意味着“生”被“死”所吸引。

不仅如此，左右两位妇人极具反差的神态动作也是一个对比。左侧的太过平静，右侧的慌张才应该是正常人的反应。

这就让一些学者开始怀疑左边妇人会不会是骷髅人生前的夫人或者至亲。如果是最亲近之人，哪怕他以这种形式存活于世，也就解释得通了。

除了上述观点，还有一种观点认同度也极高。那便是画家想通过画作批判当时社会的阴暗面。我们提到过《骷髅幻戏图》作于是南宋。

众所周知，南宋的建立是因为不敌外族，所以难以抵御入侵。最终北宋被灭，都城迁走，南宋就在此时建立。战乱，迁都再加上当时朝政的腐败，当时的百姓生活得极其艰苦。民不聊生，万物荒芜。

部分学者将其引申到当时的社会环境中，得出了结论。大骷髅是当时的统治者，他们只知道操纵小骷髅却不为百姓做出实事。

左边的妇人是宫中享乐的妃子和朝堂上不作为的官员。小孩子是被蒙骗的百姓。右侧夫人是极少数处于乱世的清醒者。清醒者试图将被蒙骗的百姓拉出充满诱惑陷阱的泥潭，十分焦急但是作用不大。

也有学者表示小骷髅可能是一部分人的伪装，表面上是在蒙骗他人，但是在背后默默保护自己的至亲。而那些被欺骗诱惑的人的家人在努力救回被蒙骗的人，也就是右侧妇人去救小孩子。

这幅《骷髅幻戏图》具体表达了什么早已无从得知。每个人都有自己的理解和思考。画作中的大量留白更是耐人寻味，让赏画者更好的想象。含义难以看透可能就是画作流传下来的一部分原因吧。