这几年的国产电视剧流行一种夸人的模板。
凡是某个演员在某部剧中有一段哭戏，就会被单独提出来，各种炸裂、绝了的的溢美之词按上去。
不明真相的路人仔细一看，笑掉大牙。
如此糟糕的演技，眼泪十有八九是眼药水，都能被奉为最高演技，好像一个演员在一部戏里没哭就没有展现演技。
这种认知是错误的，哭戏是技巧，不是演技。
演员演戏的最高境界不是声泪俱下，也不是情绪的宣泄，而是控制情绪，不激动，克制自己的行为。
何冰在《圆桌派》里说过，他们的表演老师给他们上的最后一堂课就是告诉他们怎么哭，有各种各样的方法，但希望他们不要用到。
因为一旦以技巧来诠释角色，久而久之，演技就成了行活。
演员会依赖情绪，表演就陷入了死胡同，高不成低不就，一切的行为和动作都要情绪到了才能入戏。
对于角色的理解就难以再发散，变得越来越单一，只能塑造一种类型的角色，无法胜任其他角色，也就废了。
不哭也能表达痛苦万分。
如《亮剑》里，和尚被黑云寨二当家砍头，李云龙去报仇，回来后被降职处理。
在收拾东西时还是习惯性地喊和尚，但叫了几声无人应答，李云龙转过身呆呆地坐在炕上。
他双眼无神，怅然若失，想起来了和尚已经不在了，低头抿嘴，身体有一种被抽离的感觉，整个人似乎被悲凉掏空。
李云龙的这一段表演没有嚎啕大哭，没有歇斯底里，也没有多说一句话，但观众能从中他的脸上感受到他悲伤外溢的难过情绪。
不哭也能传递绝望。
如《无间道》中，黄志诚是陈永仁的顶头上司兼唯一对接人与知道他卧底身份的人。
两人在天台会面后便分别离开，但黄志诚却被一群人扔下了楼，砸在一辆的士上，陈永仁转身看到了这一切。
陈永仁看到黄志诚摔死后的情形经历了四个层次的情绪递进，一次比一次绝望。
先是迷茫，不明所以，以前一直都没事，这一次怎么就成了天人相隔，之后慢慢醒悟过来，眼神中又多了一丝恐惧与难以置信。
因为陈永仁太清楚，失去黄志诚意味着什么，不仅仅是失去了自己的身份，还失去了一个仅有的可以说真话的朋友。
崩溃一瞬间袭来，这也是他在这个片段里的最后一层情绪。
陈永仁的眼睛里透露出了无助，他不知道接下来的路该怎么走，以至于傻强强行把他拉走，他都没有从崩溃中走出来。
随着《再见，警察》的插曲响起，那种悲从中来的绝望感被渲染的淋漓尽致，但梁朝伟在其中没掉过一滴泪，情绪自然而然感染到了观众。
但这并不是贬低哭戏，哭得符合角色当下情绪，而不是动不动就哭。
如《李米的猜想》中，周迅的那段独白，用教科书形容都不为过，她的情绪经历了三个层次的递进。
李米依靠在护栏上，挤出不自然的笑，开始回忆她和男友的过往。
虽然现实很苦，但她的回忆很甜，因为她的表述流畅，眼神时不时的左右瞟一下，表明这一刻的她还是快乐的。
这是她心底的美好，没有因现实而来的绝望，让倾诉成为她压抑已久的发泄，马少骅精准拿捏了人物的心理与行为。
第二层情绪是崩溃，李米在回忆的过程中，说话有略微的停顿，脸上的神情变得木然，眼睛不敢正视，一直飘忽不定。
这说明她的内心逐渐纠结，她分不清过去和现在到底哪一个才是真实的自己和男友，所以她迷茫了，周迅演出了没有表演痕迹的心疼、难受的滋味儿。
第三层是悲痛，有了第一层的甜蜜，第二层的崩溃，到了第三层才是李米真正的情绪，那就是伤心。
李米越说越不自信，声音越来越低，还带有一阵哭腔，最后干脆沉默不语，因为她的希望一次次落空，从失望到绝望。
这一切困苦都压在她身上，她才会说着说着声嘶力竭地哭出来，说着说着撕掉了自己的保护色，变得沉默不语，周迅把角色这个细微的变化诠释的很到位。
歇斯底里也可以表现绝望，但要掌握一个度，太过太轻都会很尬。
如《活着》中，本在表演皮影戏的福贵，得知儿子被倒塌的院墙压死，其他人都跑去看抬来的尸体。
福贵先是在原地愣了几秒，满眼都是不敢置信，反应过来后，颤颤巍巍地跑到有庆身旁，还是不肯相信眼前的一幕，伸出的手开始不自主地抖动。
确认有庆已经死亡后，声音变得撕心裂肺，脖子上青筋暴起，太过绝望和伤心，一下子失声，只剩无助的干吼，身体再也撑不住只能被人架着。
这一段表演，葛优的声音悲、肢体悲、情绪悲，感情细腻，难过层层递进，直至无力感贯穿全身。
由此可知，诠释情绪不能过度依赖于技巧，而是要表现真情实感。
润物细无声的表演是演技，哭天喊地的表演也是演技，没有高低之分，但若是一味地吹捧哭那就被带偏了。
为哭而哭就像用票房去衡量一部电影的好坏一样，高是好，低则坏，那《满江红》岂不可以脚踢《小城之春》，拳打《霸王别姬》了。
