娱乐圈有个怪现象，有的女明星，往红毯上一站，那叫一个光彩照人，美得让人挪不开眼。
可一旦进了剧组，开始演戏，就好像被下了魔咒一样，浑身不自在，表情僵硬得像个木头人。
有人说，这年头，长得好看就行，演技差点也没关系。
真的是这样吗？
今天咱们就来聊聊这几位“花瓶演员”，看看她们的美貌，到底能不能掩盖演技上的不足。
内娱“木头美人”图鉴
所谓的“木头美人”，说的就是那些明明长得挺好看，但演起戏来却毫无灵气的女演员。
她们可能五官精致，身材也好，走红毯的时候也能艳压群芳，但一旦开始演戏，就好像变了个人一样，表情僵硬，眼神空洞，让人看了尴尬癌都要犯了。
刘诗诗：仪态成“枷锁”？
先来说说刘诗诗。
她算是典型的淡颜系美女，五官不算特别惊艳，但组合在一起就是让人觉得舒服。
她的红毯造型也总是优雅大方，很少穿那些暴露的礼服，反而更能凸显她的气质。
因为这种独特的气质，刘诗诗非常适合古装扮相，也演了不少古装剧。
但奇怪的是，明明古装造型很美，刘诗诗演起戏来却总给人一种“呆滞感”。
早在《倚天屠龙记》里，她饰演的“黄衫女”就让人觉得很“呆”。
《步步惊心》里也是，前期演活泼的时候，总给人一种强行装可爱的感觉，动作是俏皮的，表情是呆呆的，表演痕迹太明显。
反倒是后期演悲凉的戏份时，她自带的忧郁气质反而成了优势。
沉寂了一段时间后，刘诗诗近两年又重新活跃起来，但每次演戏还是会被吐槽。
在和刘宇宁合作的《一念关山》里，观众发现她的演技好像还停留在多年前，没有进步。
还是双眼呆滞，表现惊喜就瞪眼，表现失望就闭眼，表现平静就双眼空洞望向远方。
更让人出戏的是她的体态。
为了展现自己的天鹅颈，刘诗诗在拍戏时会习惯性地梗着脖子。
不管剧情多么激烈，只要镜头一到她身上，就能看到一个梗着脖子、挺着后背的她。
在新剧《掌心》里，刘诗诗依然保持着这个习惯，快要僵硬的体态让人看得非常出戏。
除了体态，她的演技也有些不尽如人意。
赖床时要刻意展示自己的下颌线，摆拍意图太过明显。
和好友互动时，本来想表现人物的聪慧可爱，结果却端着架子放不开，最终显得有些油腻。
而在表现痛苦时，刘诗诗也完全没有演出酷刑之下的疼痛，表现虚弱就是闭眼，表演不屑还是闭眼，既没有演技，也没有新意。
但神奇的是，演戏时呆滞的刘诗诗，一走上红毯就像换了个人一样，优雅迷人，光彩夺目，就连那双空洞的眼睛也变得亮晶晶。
这到底是哪个环节出了问题呢？
难道是红毯的聚光灯，能瞬间点亮她的演技开关？
迪丽热巴：红毯即舒适区？
说完刘诗诗，咱们再来说说迪丽热巴。
不得不承认，在范冰冰淡出之后，内娱能撑起红毯的女星，也就剩下迪丽热巴了。
鲜花造型、丝绒礼服、金色长裙、水晶王冠……每次红毯出镜，都是一场视觉盛宴，惊喜又美丽。
可奇怪的是，不管在红毯上怎么千娇百媚，一旦到了影视剧中，迪丽热巴的高颜值好像就被封印了一样，美貌卡住了，灵气也消失了。
当然，迪丽热巴也有过自己的经典角色。
在电视剧《克拉恋人》中，她饰演的女明星“高雯”就非常出彩，把高雯性格直爽又娇羞可爱的特点刻画得入木三分，颜值与演技并存，被称为“中国版千颂伊”。
在仙侠剧《三生三世十里桃花》中，迪丽热巴挑战古装造型，饰演了古灵精怪且痴情执着的“白凤九”，也受到了观众的喜爱。
但自从“三十三世”一战成名后，迪丽热巴正式进军古偶圈，主演了《长歌行》《与君初相识》《三生三世枕上书》等多部古装剧，但一部真正的爆款也没有。
一部接一部地挑战失败后，迪丽热巴的状态也开始被观众质疑。
原因很简单，她在剧中的状态与平日红毯相比，差别太大了。
迪丽热巴是典型的西域长相，鼻梁眉骨高挺，眼窝深邃，五官非常立体，典型的浓颜系美女。
因此在红毯上时，她原本就有优势的脸再加上精致的妆容，与华丽夸张的礼服适配度就非常高。
可是一旦到了影视剧中，迪丽热巴的长相就不占优势了。
立体的五官与巴掌脸非常挑造型，在古装上她很少能演出少女的灵气，身上反而多了一分杀气。
简单来说就是“女生男相”，常常给人一种强装惊艳的感觉。
除了颜值的局限性之外，迪丽热巴的演技也是她“呆滞”的主要原因。
尤其是在转型之作《公诉》中，常年在偶像剧中浸淫的她演戏就非常局限，能很明显地看出她在“找镜头”，想展现出自己更美丽的一面。
她演多了甜美、惊艳的角色，一旦挑战这种严肃、庄重的人物时，表现就有些欠缺，演技也是浮在表面的。
要么表情夸张，要么有些油腻，总之就是不贴脸。
一旦回到现实中，回到红毯上，就像到了迪丽热巴的舒适区，光芒万丈，所向披靡，将身旁的女星都衬成了绿叶。
每当此时都会有网友感叹：难道演员和明星，真的不是一个职业？
江疏影：演戏总“掉线”？
最后来说说江疏影。
一米七的身高，是江疏影在红毯上的最大优势。
腿部线条修长笔直，比例优越，各种礼服只要穿在江疏影的身上，都会显得更加华美。
不需要去争抢镜头，自然能成为红毯上的焦点。
尽管出道时快要30岁，这个年纪对娱乐圈来说并不占优势，但江疏影还是凭借出色的外形条件，顺利出圈，并拿下了不少影视剧的女一号。
出道晚，资源好，江疏影本可以以更加成熟的心智去挑战娱乐圈，但她却朝着另一个更加尴尬的方向不断发展。
主要原因就在于，江疏影一旦演起戏来，就变得有些“不太灵光”了！
比如在电视剧《清平乐》中，江疏影饰演的“曹皇后”本来是一个充满矛盾的、痛苦的角色，在后宫与前朝、爱情与大义之间挣扎求生。
有深度、有故事，按照常理这个角色是非常鲜明、非常容易出彩的。
然而江疏影的演绎太过平淡，既看不出曹皇后的魅力，也演不出人物内心的挣扎。
相比之下，剧中王楚然与任敏倒是十分出彩，明明连个二番都算不上，硬是成了观众追剧的动力。
如《清平乐》这样的尴尬，江疏影在《三十而已》中又经历了一次。
明明是一番女主，但拿下最佳女主奖杯的是童谣，拿下最佳女配的是毛晓彤，作为真正意义的女一号，江疏影颗粒无收。
同样，在电视剧《扫黑风暴》中，江疏影再次被冠以“无效演出”之名。
在男性题材的剧中演女一号，实际上是非常有优势的，众星捧月，集万千华彩于一身，只要稳定发挥效果都不会太差。
但江疏影，成了例外。
整部剧下来，不是在尴尬地瞪着眼，就是莫名其妙地张着嘴，将唯一女主演成了可有可无的存在。
屡战屡败，观众也终于发现了江疏影演戏变木的原因。
她演了太多都市丽人之类的角色，形象演技受限，观众也容易产生审美疲劳。
她在演戏时“不走心”、一眼假，肢体是动的，眼神是静的，再加上表演模式化，因此她常常给人以“木”的感觉。
所以说，颜值再高，也只是敲门砖。
想要在娱乐圈站稳脚跟，最终还是要靠实力说话。
红毯上的光鲜亮丽固然重要，但作为演员，更应该把精力放在提升演技上。
毕竟，观众的眼睛是雪亮的，谁是真材实料，谁是滥竽充数，一眼就能看出来。
你说呢？
