《中外艺术史》是由邱正伦、刘媛编著，重庆出版社出版的书籍。
本书融汇中西艺术，展现了人类艺术发展的宏观历程，使读者能够在对比中更好地理解不同文化背景下艺术的特点与演变。
书中包含大量具有代表性的艺术作品、艺术家及艺术事件等资料，为读者提供了全面深入了解艺术史的素材，有助于读者构建系统的艺术史知识体系。
语言表述通俗易懂，在讲解专业知识时，能够将复杂的艺术理论和历史背景以简洁明了的方式呈现出来，降低了阅读门槛，适合艺术类专业学生以及对艺术史感兴趣的普通读者。
以不同艺术门类为章节进行划分，各章节内部又按照历史发展脉络或不同主题进行细分，逻辑严谨，层次分明，便于读者系统地学习和查阅。
首先来看看这本书的结构：
第一章绘画
第二章雕塑
第三章音乐
第四章舞蹈
第五章电影
第六章文学
第一章绘画
第一节绘画概述
绘画的定义与基本特征
（一）定义
● 运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等手段，在二维空间塑造静态视觉形象，表达作者审美感受的艺术形式，反映社会生活。
（二）基本特征
● 造型性：通过线条、色彩、形体等塑造形象。
● 视觉性：以视觉形象为载体传达信息。
● 空间性：在二维平面营造虚拟空间感。
● 静态性：呈现瞬间静止状态。
● 审美性：具有审美价值，引发情感共鸣。
一、中国画
（一）定义与称谓
● 简称国画，是中华民族绘画最高艺术水平代表，东方艺术精神表率，涵盖广泛绘画艺术，也是特定高水平绘画样式称谓。
（二）工具材料与技法
● 工具材料：使用 “文房四宝”（纸、笔、墨、砚）。
● 表现技法：有 “皴、擦、点、染、描、飞、白、托” 等笔墨技巧及装裱押署等制作手段。
（三）画科分类
● 人物画、山水画、花鸟画并称三大画科。
（四）艺术特色
● 题材相对集中：具特定文化内涵与传统题材。
● 绘画理论哲理化：蕴含深刻哲学思想与美学观念。
● 艺术风格稳定性与发展性并存：长期保持基本面貌，又随时代变化发展，独特且不易模仿。
二、西方外国绘画
（一）定义与范畴
● 区别于中国传统绘画体系，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等多种画种。
（二）艺术特点
1.写实传统与科学技法
● 注重写实，以透视、明暗表现物象体积、质感、空间感与色彩效果，形成完整体系。
● 基于科学理论与实际考察，如人体解剖、透视法则。
2. 理性与非理性并存
● 理性一脉注重 “再现” 写实技巧。
● 非理性一脉强调 “表现” 主观情感。
● 创新求变与个性突出：惯于创新，流派众多，注重个性表达。
（三）发展历程与文化交融
● 发展历程：历经多种风格流派演变，不同时期呈现不同特点。
● 文化交融：与东方绘画相互影响，共同构成人类艺术瑰宝。
三、浮世绘
（一）定义与性质
● 日本江户时代兴起的民间风俗画，具花街柳巷艺术特点，有手绘与彩色印刷木版画（锦绘）形式。
（二）题材与风格
● 题材广泛：描绘民间风俗，如优俳、武士、游女、风景等。
● 风格特色：色彩明艳、线条简练，具鲜明日本民俗风格。
（三）代表画家与作品
● 铃木春信、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳等，歌川国芳绘《水浒传》人物肖像。
四、文艺复兴美术
（一）背景与特点
1.时代背景
● 资本主义萌芽，新兴资产阶级兴起。
● 对古希腊罗马文化的重新发现与研究。
● 人文主义思想兴起，强调人的价值与尊严。
2.绘画特点
● 注重写实，以科学理论和实际考察为基础。
● 题材多为宗教，但融入世俗生活元素，表现人性。
（二）主要流派与画家
1. 意大利
● 佛罗伦萨画派
● 早期：乔托具鲜明写实主义倾向，开启新时代。
● 中期：马萨乔、乌切洛、波提切利、吉兰达约等注重空间透视与人物造型，善用线条。
● 罗马画派：达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为杰出代表，活动范围广。
● 威尼斯画派：乔尔乔内、提香、丁托列托、韦罗内塞等以色彩处理取胜，影响深远。
2.其他地区
● 尼德兰画派：从哥特艺术蜕变，早期凡・艾克兄弟写实，后期勃鲁盖尔描绘民间生活与风景。
● 德国：丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因等以写实呈现新艺术生命力。
● 法国：富凯、夏隆东等吸收意、尼德兰营养。
● 西班牙：格列柯具独特风格。
五、巴洛克与洛可可
（一）巴洛克美术
1.风格特点
● 符合君主专制需求，显示威严与力量。
● 强调运动感、激情与戏剧性。
● 注重光影效果，营造豪华氛围。
2.代表画家及作品：鲁本斯《劫夺欧罗巴》、伦勃朗《杜普教授的解剖学课》。
（二）洛可可美术
1. 风格特点
● 建筑风格小巧优雅，装饰轻快潇洒。
● 绘画主题多为王室贵族生活，肖像画豪华纤细。
2.代表画家及作品：布歇等画家作品体现洛可可风格。
六、印象主义
（一）产生背景
● 对古典学院派和浪漫主义的反叛。
● 受巴比松画派、库尔贝写实画风及东方绘画影响。
● 现代科学，尤其是光学发展的启发。
（二）艺术主张
● 反对传统绘画的程式化，追求瞬间印象。
● 强调户外写生，捕捉光色变化。
（三）代表画家及作品
● 莫奈、马奈、雷诺阿等，莫奈《日出・印象》为典型代表。
七、后印象主义
（一）特点与贡献
● 强调主观感受，突破印象主义局限。
● 对传统绘画观念变革产生深远影响，开启现代艺术大门。
（二）代表画家及风格
● 塞尚：追求永恒结构，为立体主义和抽象主义始祖。
● 高更：凭记忆作画，提倡综合象征美学。
● 梵高：融合多种元素，强烈表现个性，是表现主义先驱。
八、现代主义
（一）定义与特点
● 具有前卫特色，与传统美术决裂。
● 强调自我表现，形式多样，观念创新。
（二）主要流派及代表画家
● 野兽主义：马蒂斯《舞蹈》。
● 立体主义：毕加索《亚威农少女》。
● 超现实主义：达利《记忆的永恒》。
第二节中国绘画
一、上古绘画
1.史前绘画
● 彩陶绘画：仰韶文化（人面鱼纹盆、鹳鱼石斧图）与马家窑文化（舞蹈纹盆）彩陶绘画典型，题材集中，风格鲜明，体现书画同源。
● 地画与壁画：绘于地面和墙壁，具不同风格，是文化类型判断标志。
2.青铜饕餮：夏商周重视绘画记志功能，绘画与工艺结合，出现饕餮面具，《龙凤人物图》具代表性。
3.秦汉绘画：统一后文化控制加强，绘画功能转变，以装饰品形式遗存（汉画像石、墓室壁画），绘画风格流动自如，注重线条与布局，发展了状物描形能力，与汉字关系密切。
二、中国画样式的确立与发展
1.最初的绘画理论：散见于早期典籍，阐释绘画服务礼教理念，如 “铸鼎象物”“画西施之面” 等记载，缺乏系统论述。
2.画家四祖
● 曹不兴：吴国画家，弟子卫协影响西晋后绘画发展。
● 顾恺之：东晋画家，提出 “传神悟对”“迁想妙得” 理论，确立 “传神” 准则，作品有《女史箴图》《洛神赋图》等。
● 陆探微、张僧繇、吴道子：一脉相承发展顾恺之绘画主张，吴道子创兰叶描，与曹不兴 “曹衣出水” 对比鲜明，后世总结多种描法及笔法审美范畴。
3.绘画六法与山水画的产生
● 绘画六法：谢赫《画品》提出 “气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写”，确立中国画艺术标准，《画品》及姚最《续画品》奠定绘画品评方式。
● 山水画产生：南朝时渐次独立，与文人士大夫精神追求相关，宗炳《画山水序》和王微《叙画》阐述其理论，隋代展子虔《游春图》标志其成为独立画种。
三、中国画特殊语汇体系的完善
1、绘画语汇体系的逐渐形成（唐 - 宋）
（一）唐代绘画发展特点与风格转变
1）总体发展态势：从公元 7 世纪初到 13 世纪下半叶，中国画全面发展完善，“唐工宋巧” 体现其特点，各方面发展成熟，成就举世无双。
2） 画种发展历程
①人物画
● 初唐 - 中唐：题材广泛，包括世俗、宫廷、神话、宗教人物，兼具 “教化人伦” 与 “使民知神奸” 功能，如闫立本家族绘画成就高，闫立本《历代帝王图》《步辇图》为经典。
● 中唐 - 晚唐：转向反映现实生活，吴道子画风创新影响大，虽原作失传但托名摹本可参考，弟子卢棱伽有传世作品；张萱、周昉仕女画闻名，周昉创 “周家样”，《簪花仕女图》为经典。
② 山水画：中唐开始发展，吴道子笔法变革利于表现山水，李思训父子发展着色用笔，创斧劈皴法，增强装饰性，晚唐笔法更丰富，王维与王洽创 “破墨” 技巧开水墨画先河，虽无真迹但影响深远，现存疑似李思训父子作品展现唐代山水画细密精丽风格。
③花鸟画：晚唐开始独立，边鸾为代表，唐代还有曹霸、韩斡等花鸟画家，韩滉《五牛图》体现状物传神技巧。
● 绘画技巧与法度完善：因题材不同，绘画技巧侧重有别，皴、擦、点、染等法度日臻完善。
（二）五代绘画的变革与流派形成
● 山水画里程碑：“荆关董巨” 贡献卓越，荆浩、关仝为北方画派代表，描绘雄伟全景式山水；董源、巨然为江南画派代表，善表现江南景色，完善皴法，融合笔墨，形成南北流派不同追求，作品各具特色且流传至今。
● 花鸟画流派兴起：花鸟画发展与宫廷画院相关，黄筌为宫廷画家，风格妍丽工细，《写生珍禽图》为传世孤品；徐熙为布衣画家，创 “落墨法”，风格野逸，备受文人推崇，二人并称 “黄家富贵，徐熙野逸”。
● 人物画题材拓展：顾闳中、周文矩为南唐人物画家代表，顾闳中《韩熙载夜宴图》为杰作，周文矩有《宫中图》等传世作品，拓展人物画题材。
（三）北宋绘画的全面繁荣
● 山水画成就突出：李成、范宽继承前人并发展，以全景构图展现宏大场面，作品体现山水画成熟内涵，范宽《溪山行旅图》《雪景寒林图》为经典，王希孟《千里江山图》融合自然与人文景致，画家早逝增添神秘色彩。
● 花鸟画发展演变：崔白、赵昌、易元吉重视花鸟环境描绘，宋徽宗重视画院，创 “瘦金书”，画院画风迎合宫廷审美，形成 “院体画” 风格，南宋院体画细致小巧，无名氏小品画体现其风格。
● 人物画代表画家：李公麟白描功力深厚，影响深远；梁楷风格独特，为南宋代表画家。
● 绘画理论发展：唐代画史著作完善、品评深入，五代至宋在绘画技巧与观念上多有建树，如张彦远《历代名画记》影响深远，张璪 “外师造化，中得心源” 重要，荆浩《笔法记》总结 “六要” 等，宋代提出诸多理论，如观察理论、“三病”“三评”、多种皴法、“写生”“求无人态”“善观”“胸有成竹” 等。
（四）南宋绘画的延续与创新
● 山水画风格独特：“南宋四大家” 刘松年、李唐、马远、夏圭描绘手法多样，构图特殊，马远、夏圭作品构图独特，如《梅石溪凫图》体现其风格，李唐改变山水画构图格局影响后世。
● 花鸟画延续风格：延续北宋院体画风格，更加细致入微。
2、写意的出现（宋代起）
（一）写意画兴起的背景与特点
● 文化背景：宋代文人士大夫重视绘画，司马光等为爱好者，11 世纪后半叶汴梁城诗文书画活动活跃，代表人物有李公麟、苏轼等，他们文化修养高，绘画多为寄兴抒情之作，追求主观情趣，反对拘泥形似，力求平淡素雅。
● 写意画特点：强调审美主体与艺术家审美自觉性，与院体画严谨工细风格不同，更注重主观表达。
（二）写意画代表画家与贡献
● 唐代先驱：王洽以泼墨著称，为写意画先驱。
● 南宋大家：梁楷为写意画大家，画院待诏，性格不羁，绘画兼精，减笔画创造影响元明清写意人物画。
● 北宋山水新境：米芾、米友仁父子创米氏云山，米芾诗文书画独特，欣赏董源风格，以水墨表现江南烟雨，米友仁画山水 “墨戏”，崇尚天真，丰富山水画笔墨，开创文人画新局面，米友仁《潇湘奇观图》体现其风格，后人评价其对山水画发展影响大。
3、绘画的重新分化与书画的再次统一（元代）
（一）元代绘画的发展格局与风格转变
● 画家群体分类：元代画家分宫廷画师、文人画家、民间画工三大阵营，宫廷与民间画家有师承，以画谋生，文人画家以文入画，强调创新，托兴寄言，其作品形成作家画、工匠画、文人画风格倾向，常被归类，如 “画家四祖” 擅壁画创作。
● 绘画风格变革：以山水画体现变革，寄托画家对祖国河山热爱与对元代统治抵制，具代表性，“元四家”（黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒）为代表，皆为山水画家，黄公望与倪瓒成就高、影响大，黄公望博学多才，作品体现其风格特色，倪瓒画如其人，用笔轻灵，风格独特，为文人画楷模，作品如《幽涧寒松图》体现其风格。
（二）元代画家的贡献与影响
● 绘画基本元素重视：重视笔墨等元素，使其具独立审美价值，改变宋人绘画观念，画风由重 “理法” 精微描绘转向重 “意趣” 挥洒，如倪云林、王蒙、高克恭、赵孟頫画树风格体现用笔用墨重要性，强调书法笔法人画，加强用笔审美价值。
● 绘画寓意精神挖掘：深入挖掘绘画寓意精神，使 “诗中有画，画中有诗” 在绘画中实现，款识诗文与印押成为重要造型元素，绘画与文学融合，如赵孟頫艺术主张与实践体现元代文人画新发展，对当时及后世绘画影响大，其作品众多，艺术地位高。
● 绘画分化的意义：绘画分化使各类绘画与画家阵营稳固，适应多种社会文化功能，为中国画创造提供更多可能，元代工匠绘画水平高，壁画遗存体现其成就，如敦煌、麦积山、克孜尔石窟壁画及元代山西永乐宫壁画，后者水平极高。
四、万变不离其宗（明 - 清）
1.、明代绘画发展特点与流派
（一）总体发展态势
● 继承元代绘画对笔墨、意境的探索，发展其要求，绘画题材重要性相对降低，画家注重各类题材处理，花鸟、山水题材广泛普及，风格多样，重视文化层次、人品学养，个性成绘画主流，体现 “元尚意，明、清尚变” 特点。
（二）主要流派与画家
① 浙派与吴派：明代中叶后，浙派、吴派有影响，吴门画派影响尤甚。
②“明四家”
● 沈周：超然在野文人，总结笔墨运用，全面把握笔墨，晚年画风粗简，融会前人精华，影响众多画家，弟子文征明、唐寅等形成文人画新风。
● 文征明：发展沈周清淡雅致风格，文化素养高，诗文书画兼善。
● 唐寅：文化素养与个人经历丰富，绘画才能全面，融合院体与文人画风格，民间文学传播使其家喻户晓，对中国画发展影响大。
● 仇英：出身漆工，技法功力强但文采不足，画风接近唐寅，代表绘画发展中由重 “技” 到重 “文” 过渡类型。
③董其昌
● 艺术特点与理论贡献：诗文书画俱佳，追求儒家气象，以禅理喻画理，立南北宗之说，强调笔墨与文化素养联系，提出 “读万卷书，行万里路”，提升绘画境界，影响众多中国画理论发展，作品丰富，风格多变，为后世习画楷模。
● 历史地位：绘画技法与理论贡献大，在中国画发展史上地位重要。
● 其他创新画家：徐渭、陈淳、陈洪绶、蓝瑛等画家具创新探索精神，徐渭水墨大写意花卉画贡献突出，反对因袭，主张 “心为上”，作品风格独特，影响郑板桥、齐白石等，陈淳笔墨老练，在花鸟画方面为后世提供探索成果，与徐渭构成水墨写意画笔墨两极。
（三）明清之际绘画的繁荣与特色
①多样风格流派：各类题材手法、创作理论与技巧形式繁荣，有民间、宫廷、独行侠式、集团型等风格，包括曾鲸、郎世宁、恽寿平、“金陵八家”、“姑苏画派” 等不同风格画家，还有 “四僧”“扬州八怪” 等创新群体。
② “四僧”
● 背景与共性：明末清初遗民画家，借绘画抒抑郁之情，通禅学佛理，寄情书画，具独创造诣。
● 个性风格
石涛：山水画全面创新，融合元人意趣与传统技法，构图新奇，笔墨酣畅，理论著作《画语录》具特色，作品多，影响大。
八大山人：书画皆佳，花鸟画笔墨简约冷峻，造型怪诞生动，为千古一人，对后世影响深远。
弘仁与髡残：画风浑厚苍老，各具独特韵致。
● 相关画家：北方傅山、江南梅清、西南担当等与 “四僧” 风格相似，绘画有造诣。
③ “扬州八怪”
● 群体特点：乾隆盛世寓居扬州，取法写意画传统，不拘陈规，诗书篆刻结合，个性画风与时尚相悖，代表中国画不守陈规创造精神，郑燮、金农等为代表，作品体现笔墨与意境追求。
● 代表画家风格
● 郑燮：诗书画三绝，擅画兰竹，作品体现对笔墨和意境追求。
● 金农：号冬心先生，为 “扬州八怪” 之首，布衣终身，游历广，诗文书法独特，创扁笔书体，画造型奇古，善画梅。
2、清代绘画发展格局与趋势
（一）“正统派” 画家（“四王” 等）
● 画家群体与风格特点：以 “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表，承袭董其昌影响，技法功力深厚，画风宽厚仁和、温良敦实，作品趋于程式化，“小四王”“后四王” 受其影响，每况愈下。
● 历史评价：虽遭画史贬斥，但对绘画技法精研总结，利于普及推广，影响民间画工与画谱出现，王翚、王原祁能综合创新，王原祁品格高，与石涛有合作。
（二）西方绘画风格渗透与新派别的兴起
● 西画风格影响：清中叶后，西方绘画风格渗入，形成学习西洋画技法风气，“海派”（赵之谦、任伯年、虚谷、居廉、吴友如等）与 “岭南派” 具代表性。
● 吴昌硕的贡献：清末吴昌硕为重要画家，融合诗书画印传统，作品兼具多种美感，气势与法度技巧并重，为清末国画领域代表。
（三）文人画的发展与影响
● 文人画普及原因：明末起绘画强调画家个性，基于文化素养的人品受重视，提升画家主体能动性，使绘画语言解放，文人画普及，与社会进步、文化教育普及相关，明清工艺美术与民间绘画有文人画倾向，宫廷画师也重文。
● 文人画的特征与意义：具有民族特征，包容民族文化精华思想，与社会交融又强调自身，绘画观念强调主体自觉升华，统一主客体，提升绘画文化性，对人生有造就抚慰作用，是画家对绘画观念的高度认识。
五、近现代的中国画走向
1、社会变革与绘画走向
（一）20 世纪中国社会变革对绘画的影响
①历史阶段划分与文化思潮演变：20 世纪中国历史分革命（八国联军入侵 - 孙中山逝世）、战争（孙中山逝世 - 新中国成立）、运动（新中国成立 - “文革” 结束）、重建（“文革” 结束 - 20 世纪末）四个阶段，社会变革影响文化发展，清末民初否定传统文化成主流，西方绘画受青睐，“文人画” 受冲击，康有为、陈独秀等提出激进绘画主张。
② “新国画” 的兴起与发展
● 时代背景与特征形成：新中国成立后，“新国画” 兴起，在反帝反封建、面向大众等背景下，融合民间感受、西方写实风格与时代政治要求，具民族性、群众性、时代性，虽与传统和西方绘画相比有不足，但推动中国画发展，涌现齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师。
● 画家创作困境与成就局限：“新国画” 探索重时尚与政治需求，部分画家追求艺术升华或陷入迷茫，虽产生优秀作品，但难以形成画家群，“文革” 时期作品达极致，也阻碍艺术深入探索。
（二）不同阶段中国画的文化取向与创作特征
● 清末民初：受西方文化冲击，中国画受批判，西方绘画风格受重视，绘画发展面临挑战，传统文化地位动摇，绘画创作受革命思潮影响，倾向于具有宣教作用的绘画。
● 新中国成立后至 “文革” 前：“新国画” 成为主流，注重现实题材、民间手法、民族样式、时代气氛与政治信条表达，画家探索创新，追求民族化与大众化，同时也面临艺术规律与画家个性发展的矛盾。
● “文革” 期间：绘画创作受政治运动主导，作品趋于极端，虽有特色但缺乏深度，艺术发展受限制，画家创作空间缩小，“新国画” 发展至极致后停滞。
● 改革开放后：绘画创作环境宽松，画家回归艺术本体探索，传统与现代、东方与西方艺术元素融合，中国画走向多元化发展道路，注重个性表达与艺术创新。
二、比较中的多向选择
（一）画家的多元创作取向
1）学习西方写实风格（以徐悲鸿为代表）
● 徐悲鸿生平与艺术经历：生于宜兴农村，自幼习画，经历丰富，先后在国内学习工作，后留学法国，师从多位名师。
● 艺术主张与影响：坚持写实主义，主张素描为造型艺术基础，对中国近现代美术教育贡献大，代表作有油画《田横五百士》和国画《愚公移山》《泰戈尔像》等。
2）追寻西方现代风格（林风眠、吴冠中为例）
● 林风眠与吴冠中的艺术探索：在西方现代艺术影响下，探索融合中西艺术元素，追求艺术形式与表现语言创新，作品具独特风格，为中国画发展注入新活力。
3） 继承中国绘画源流（齐白石、黄宾虹、潘天寿等）
① 齐白石
● 生平与艺术成长历程：出身贫苦，历经多种职业，广泛学习，终成大师，作品丰富且精品多，被世界收藏。
● 艺术特点与贡献：全才画家，题材广泛，创新笔墨意趣，传达现代艺术精神，融合书法与绘画，作品体现人格与生命感悟，如山水画创新、人物画传神达情。
②黄宾虹
● 艺术发展轨迹：画学理论精深，书法诗文佳，历经变革形成独特风格，晚年成就突出。
● 艺术成就与影响：创 “五笔七墨” 说，丰富中国画语汇，作品体现深厚文化内涵与自然生机融合，受新安画派影响后融会贯通。
③潘天寿
● 艺术生涯与教育背景：师从李叔同、吴昌硕，受教育具西方色彩，但绘画熔铸古今。
● 艺术风格与创新之处：个性强悍，艺术风格鲜明，追求雄浑阔大意境，以独特视角构图取象，如《雁荡山花》融合山水花鸟精神。
（二）中国画坛的整体探索与发展趋势
● 变化性探索（张大千、李可染等）
● 张大千：游历广泛，作品汲取多元文化营养，融合传统与现代、东方与西方元素，风格丰富多样。
● 李可染：深入自然，变革山水画，抛弃文人画 “出世” 感，反映现实与当代情趣，苦学创新，形成独特风格，强调中国画普及形态与独特观察表现方式。
● 坚守文人画精神（石鲁、傅抱石等）：坚持书画印传统，探索中国画新语言，从更高境界发展文人画，注重文化内涵与精神表达，在传统基础上寻求创新与突破。
第三节外国绘画
一、远古时代的杰作
（一）欧洲洞窟壁画
● 旧石器时代：法国拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画著名，以动物为主题，用天然矿物颜料和动物血绘制，笔法简练，类似速写，创作或与巫术有关。
● 中石器时代：北欧和西班牙拉文特地区出现露天岩壁绘画，人类活动成为主要内容。
（二）非洲史前岩画
● 分布与时期：主要分布在撒哈拉地区和南部非洲，多数为新石器时代产物。
● 内容与风格：有动物、人物、神灵形象，布须曼人岩画从写生到程式化，具独特风格。
二、从希腊罗马时代到中世纪
（一）希腊罗马绘画
1.希腊瓶画
● 古风时期：雅典和科林斯瓶画发展完备，先后出现 “东方风格”“黑绘风格”“红绘风格”，以神话和日常生活为题材，造型比例准确，简练传神。
● 古典时期：雕刻成就辉煌，推测绘画也有发展但留存作品少。
2. 罗马绘画：庞贝古城壁画体现罗马绘画风貌，以贵族日常生活为题材，色彩与造型成功，运用透视。
（二）中世纪绘画
● 基督教影响下的绘画风格：西罗马帝国灭亡后，基督教影响广泛，绘画具宗教色彩，先后经历拜占庭美术（神秘象征，用镶嵌画装饰教堂）、罗马式美术、哥特式美术（建筑与绘画具国际性，意大利壁画艺术成就高）等形态。
● 哥特式绘画的发展：“纯粹” 的哥特式绘画主要在法国和德国等地，意大利艺术家在研究拜占庭绘画基础上探索平面表现三维空间，为文艺复兴奠定基础。
三、文艺复兴的盛景
（一）背景与特点
● 起源与发展条件：发源于意大利，研究古代遗物风气、世俗文化发展、资本主义生产方式出现等促进人文主义思想形成。
● 绘画特点转变：绘画摆脱宗教束缚，具生活气息和世俗情调，乔托为中世纪与文艺复兴艺术分水岭。
（二）主要流派与画家
1.意大利
● 佛罗伦萨画派：繁荣发展，波蒂切利作品具浪漫情调。
● 罗马画派：达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表，达・芬奇主张艺术基于科学研究，米开朗基罗作品充满激情与力量，拉斐尔风格古典均衡优雅。
● 威尼斯画派：题材转向世俗，色彩处理取胜。
2. 北欧：画家喜爱风景，德国艺术家作品流露出宗教情绪。
四、从巴洛克到新古典主义
（一）巴洛克美术
● 风格特点：流行于 17 世纪欧洲，强调非理性幻想、情感宣泄、运动感和视觉冲击力，具有动荡的冲突感与紧张的戏剧气氛。
● 代表画家与影响：鲁本斯为最伟大的巴洛克画家，其作品气势磅礴，对欧洲美术影响持久，巴黎出现鲁本斯主义者。
（二）古典主义美术
● 产生与发展：产生于意大利，活跃于法国，普桑为代表画家。
● 艺术特点：既服从感觉又尊重理论法则，具纯熟技巧、高昂热情，尊崇古代艺术并善于发掘自然美。
（三）荷兰美术
● 17 世纪荷兰美术成就：涌现哈尔斯、伦勃朗、维米尔等大师，伦勃朗现实主义成就高，维米尔作品具诗意，风景画得到充分发展。
（四）洛可可美术
● 风格与特点：18 世纪法国产生，表现上层社会享乐生活，画面多裸体或半裸体女性形象，风格轻快优雅但流于浮华做作。
（五）新古典主义美术
● 兴起背景与特点：19 世纪出现，反拨洛可可风格，从古典题材中选取内容，表现道德狂热和社会意识，推崇古代艺术风格，主张学院式创作情怀。
五、继承与转折（19 世纪）
（一）社会变革对绘画的影响
● 艺术赞助方与风格变化：社会结构和思想观念变化使艺术赞助方变为资产阶级，画家迎合大众需求，风格流派频繁更迭。
（二）主要流派与画家
● 浪漫主义：受文学作品影响，热里科、德拉克洛瓦为代表，作品充满激情，想象与现实结合。
● 现实主义：库尔贝、杜米埃为批判现实主义画家，巴比松画派具田园诗情调，德国、英国、美国、俄罗斯绘画也取得成就，如德国浪漫主义风景画派、英国透纳与康斯泰布尔的风景画、美国哈德逊河画派、俄罗斯巡回展览画派等。
● 印象主义：19 世纪 70 年代兴起，莫奈等画家注重外光写生，改变欧洲油画色调，受实证主义哲学影响，关注美术造型语言自身，后出现新印象主义（用色点组成画面，注重法则但失生动性）和后印象主义（强调主观感受，代表画家有塞尚、梵高、高更），19 世纪末法国象征主义艺术思潮影响现代主义绘画。
六、现代主义与后现代主义
（一）现代主义绘画
● 流派兴起与发展：20 世纪初野兽主义、表现主义等众多流派登场，毕加索为代表画家，其作品风格多变，《亚威农少女》具革命性突破，现代主义绘画打破传统美学观念，流派依赖不同心理机制，造型语言独特。
（二）后现代主义绘画
● 发展历程与特点：二战后美国抽象表现主义兴起，后出现 “波普艺术” 等，后现代主义主张艺术平民化，弱化个性风格，与生活界限模糊，当代西方画坛现代主义与后现代主义势头强劲，现实主义也在发展。
第四节中外绘画名家名作
一、中国画名家名作
（一）吴道子与《送子天王图》
1.画家生平：唐代画家，阳翟（今河南禹州）人，少孤贫，开元年间入宫廷，随张旭、贺知章学书法，观公孙大娘舞剑悟用笔之道，精于佛道、人物画，长于壁画创作，被尊为画圣。
2. 艺术风格与创新
● 绘画风格独特：《历代名画记》记载其绘画精神，作品为 “吴家样”，与张僧繇并称 “疏体”，与顾恺之、陆探微 “密体” 有别，线条特点为 “吴带当风”，开创兰叶描，改变传统游丝描法，使中国画线描技法完备。
● 《送子天王图》特点：宋人摹本，根据佛典绘画，“吴家样” 线描生动，粗细顿挫随心，表现人物、鬼神、火光等生动贴切，体现其艺术风格与成就。
（二）“荆关董巨”（荆浩、关仝、董源、巨然）
1.画家简介与流派特色
①北方山水画派（荆浩、关仝）
● 荆浩：五代后梁画家，博通经史，隐居太行山，擅画山水，创水晕墨章技法，作品有《匡庐图》，云中山顶气势雄伟。
● 关仝：师法荆浩，画风朴素，形象鲜明，“关家山水” 独具风貌，作品有《关山行旅图》，善表现关陕山川特点。
② 江南山水画派（董源、巨然）
● 董源：五代南唐画家，用笔草，远观景物粲然，为南派山水画开山大师，作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》，善表现江南景色。
● 巨然：僧人，师从董源，画江南山水，峰峦有野逸清静之趣，作品有《万壑松风图》《秋山问道图》等。
2. 历史地位与影响：“荆关董巨” 为中国山水画发展里程碑，完善山水画技法，形成南北流派不同风格追求，对后世山水画发展影响深远。
（三）顾闳中与《韩熙载夜宴图》
1. 画家背景与创作过程：五代南唐画家，中主李璟朝为待诏，工画人物，受后主李煜之命，潜入韩熙载府中观察其夜生活后绘成此图。
2.作品艺术特色与价值
● 画面构成与人物刻画：画分五部分，用屏风分隔，主要人物反复出现使各部分联系紧密，真实描绘上层社会生活，人物形象生动，注重神情意态刻画，主人公韩熙载郁郁寡欢，使作品具肖像画旨趣。
● 历史与艺术价值：为古代历史人物画杰作，对研究当时社会生活和绘画艺术有重要价值。
（四）张择端与《清明上河图》
1. 画家生平与创作背景：北宋画家，东武（今山东诸城）人，幼好读书，游学汴京后习画，供职翰林图画院，专工界画。
2. 作品内容与艺术成就
● 画面内容丰富：以汴河为中心，描绘北宋晚期都城各阶层人物生活、经济状况、城乡关系、民情风俗等，为古代风俗画经典之作。
● 艺术价值独特：与士大夫孤芳自赏画作风格不同，第一位收藏人为宋徽宗，画上有其瘦金体题字，作品展示社会生活画卷，具重要历史文化价值。
（五）南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）
1.画家各自特点与代表作品
● 李唐：北宋末南宋初画家，宋徽宗时画院待诏，水墨山水著称，改变北宋山水画构图法，开南宋水墨山水画新貌，作品有《万壑松风图》《江山小景图》等。
● 刘松年：南宋画家，善画山水、人物，艺术水平高，山水画青绿与水墨各具特色，作品有《四景山水图》《秋山行旅图》等。
● 马远：南宋画家，山水画取材浙江山川，发展前人特色，构图独特，有 “马一角” 之称，作品有《水图》《踏歌图》等。
● 夏圭：南宋画家，山水画属水墨苍劲一派，喜用秃笔，构图 “夏半边”，善表现江滨湖岸景色，作品有《溪山清远图》《江山佳胜图》等。
2.南宋山水画风格总体特征：南宋四家承前启后，描绘手法丰富，构图特殊，使南宋山水画风格鲜明，与北宋山水画风格有明显区别。
（六）黄公望与《富春山居图》
1. 画家生平与艺术传承：元代画家，江浙行省常熟县人，本姓陆，后改姓黄，号一峰、大痴道人，师法董源、巨然、李成，得赵孟頫指授，为 “元四家” 之一。
2.《富春山居图》艺术特色与经历
● 作品风格意境：纸本水墨画，晚年力作，以长卷描绘富春江初秋景色，笔墨清润，意境简远，布局疏密有致，体现 “山川浑厚，草木华滋” 境界。
● 画作流传传奇：明代经沈周、董其昌珍藏，后流转至宜兴收藏家吴之矩，吴洪裕爱画如命，欲殉葬，其侄抢救出但已烧毁部分，画分两截，分别存于大陆与台湾，成为画坛传奇。
（七）徐渭与《墨葡萄图》
1. 画家多才多艺的一生：明代文学家、书画家、戏曲家，初字文清，后改字文长，号青藤老人，与解缙、杨慎并称 “明代三大才子”，郑板桥对其敬服。书法狂草突出，自用评价为 “书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
2.绘画艺术成就与风格
● 花鸟画创新风格：花鸟画兼收并蓄，大胆变革，写意画一挥而就，笔法精湛，在似与不似间营造审美天地，《墨葡萄图》为水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，体现狂放洒脱、愤世嫉俗风格，葡萄成为本体价值象征。
● 作品情感表达：一生坎坷，将悲愤与怀才不遇融入画中，作品具强烈个人情感与艺术感染力，对后世写意花鸟画发展影响深远。
（八）“扬州八怪”（以金农、郑板桥为代表）
1.画派群体特点与形成背景：清乾隆年间寓居江苏扬州的画家群体，一般指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鳝、郑板桥、李方膺、罗聘等，作画不拘陈规，诗书画印结合，与当时画坛尚古模拟之风不同，被目为 “偏师”“怪物”，风格独特，对近现代写意花鸟画影响大。
2. 代表画家风格特色
● 金农：号冬心先生，为 “扬州八怪” 之首，布衣终身，好游历，诗文书法独特，创扁笔书体 “漆书”，画造型奇古，善画梅，花卉小品以淡墨干笔为主。
● 郑板桥：原名郑燮，字克柔，人称板桥先生，江苏兴化人，应科举入仕，诗书画 “三绝”，擅画兰竹，一生画竹多，为清代代表性文人画家。
（九）岭南画派（高剑父、高奇峰、陈树人等）
● 画派艺术主张与特点：首创人物高剑父、高奇峰、陈树人，广东人，艺术主张相似，提倡融合西画革新中国画，强调写生，师法自然，反映时代，唤醒民众，作品具时代气息与地域特色，题材广泛，融合多种技法，与粤剧、广东音乐并称 “岭南三秀”。
● 创新意义与影响：为中国画发展注入新活力，推动中国画现代化进程，在融合中西绘画方面进行积极探索与实践，培养众多画家，对岭南地区及全国绘画发展产生重要影响。
（十）徐悲鸿与《田横五百士》
1.画家生平与艺术贡献：现代画家、美术教育家，江苏宜兴人，少时刻苦学画，留学法国，游历西欧，研究西方美术，长期从事美术教育，曾任中央美术学院院长。画作融合古今中外技法，承前启后，擅长多种绘画形式，尤精素描，注重写实。
2. 《田横五百士》创作背景与艺术价值
● 故事取材与创作意图：故事出自《史记・田儋列传》，有感于田横等人高节，选取田横与五百壮士惜别场景创作，体现画家爱国情怀与对高节品质的崇尚。
● 作品艺术特色与影响：油画代表作，巨大历史画渗透悲壮气概，震撼人心，体现写实主义风格，对中国现代美术发展具重要推动作用，其绘画实践与艺术教育理念影响深远。
二、外国名画举要
（一）达・芬奇与《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等
1. 画家生平与艺术成就概述：意大利文艺复兴时期画家、科学家，15 岁左右学艺，早期《博士来拜》标志艺术风格成熟，盛期作品奠定美术史巨匠地位，素描习作和笔记插图也是艺术典范，艺术理论集中于《画论》。
2.《最后的晚餐》艺术特色与意义
● 人物刻画与构图：表现耶稣宣告被出卖时门徒反应，人物性格鲜明，叛徒犹大形象突出，典型性格描绘与画题、构图配合完美，为世界美术宝库杰作。
● 艺术创新与影响：体现达・芬奇对人物心理和戏剧性场面把握能力，在构图、人物表现等方面具创新性，对后世宗教题材绘画产生深远影响。
3. 《蒙娜丽莎》艺术魅力与价值
● 肖像画独特之处：对人物面容关键部位把握精确含蓄，微笑含义无穷，加工精细超一般肖像画，寄托理想典型创造。
● 作品影响力：达・芬奇珍爱此画，随身携带，现藏于卢浮宫，是其最杰出肖像画，也是世界美术史上经典之作，对后世肖像画创作和审美观念影响深远。
（二）米开朗基罗与《大卫》等
1.画家雕塑与绘画领域成就：意大利文艺复兴时期雕塑家、画家，雕塑代表作有《阶梯旁的圣母》《大卫》等，绘画代表作有梵蒂冈西斯廷礼拜堂屋顶壁画等，其建筑设计对西方建筑影响深远，尤其是圣彼得大教堂圆顶设计。
2. 《大卫》作品分析
● 题材与形象塑造：题材取自古犹太英雄故事，大卫裸体形象展现出战前自信，体态雄伟，体现力量与意志，是艺术家写实与理想加工结合的典范，象征时代精神。
● 艺术价值与意义：作品体现米开朗基罗精湛雕塑技艺，对人体结构和力量感把握精准，在文艺复兴雕塑史上具重要地位，对后世雕塑创作影响深远。
（三）拉斐尔与《西斯廷圣母》
1. 画家艺术风格形成与特点：意大利文艺复兴时期画家、建筑师，在佛罗伦萨汲取绘画精华并吸收达・芬奇技法，形成圆润柔和风格，用世俗化方法处理宗教题材，作品具古典均衡优雅节奏感。
2.《西斯廷圣母》艺术特色与地位
● 画面构成与圣母形象：画面以帷幕初揭形式展开，圣母怀抱耶稣从云端走向幕前，圣徒跪立，天使顾盼，构图庄重均衡，圣母和耶稣体态健美有力，体现幸福与伟大母爱，具奉献精神。
● 作品代表性与影响：为拉斐尔圣母画中最著名作品，成功体现文艺复兴时代特色，是其典范风格完美代表，对后世圣母像创作及宗教绘画风格影响深远。
（四）德拉克洛瓦与《自由引导人民》
1.画家在浪漫主义画派中的地位与贡献：法国画家，浪漫主义画派代表，继承和发展欧洲各艺术流派风格，是印象主义和现代表现主义先驱，作品充满浪漫主义激情，善将抽象冥想和寓意转化为艺术形象。
2.《自由引导人民》创作背景与艺术特色
● 创作灵感与时代背景：受 1830 年法国七月革命鼓舞创作，以象征手法表现革命场景，自由女神克拉拉・莱辛引领人民战斗，体现人民同仇敌忾精神。
● 艺术表现手法与影响：构图奔放生动，色彩鲜明沉郁，气氛热烈激昂，具强烈感染力，与雨果《悲惨世界》呼应，曾印于法国钞票和邮票，现藏于卢浮宫，对浪漫主义绘画发展影响深远。
（五）米勒与《拾穗者》
1.画家所属画派与艺术追求：法国画家，巴比松画派代表之一，与卢梭、柯罗等画家共同追求描绘自然和乡村生活，作品多歌颂农民劳动与淳朴性格，被誉为农民画家。
2.《拾穗者》作品解读
● 画面内容与表现手法：描绘秋天农妇拾穗场景，人物身姿具古典雕塑美，动作有连环感，画面用暖黄色调，传达对农民同情与对农村生活挚爱。
● 作品意义与影响：为米勒代表作之一，展现农民平凡生活尊严与艰辛，体现巴比松画派艺术特色，对现实主义绘画发展产生积极影响。
（六）列宾与《伏尔加河上的纤夫》
1. 画家创作风格与艺术贡献：俄国画家，巡回展览画派代表，旅行意大利及法国研究美术，回国创作大量作品，表现人民苦难与对美好生活渴望，作品具深刻社会意义和现实主义风格。
2.《伏尔加河上的纤夫》艺术分析
● 画面场景与人物刻画：狭长画幅展现纤夫拉纤场景，阳光酷烈，沙滩荒芜，纤夫形象各异，年龄、性格、经历等不同，画家通过写生充分体现，加强画面悲剧性。
● 作品社会价值与影响：为批判现实主义油画杰作，深刻揭示俄国社会现实，记录劳动人民悲惨生活，对俄罗斯绘画发展影响深远，推动巡回展览画派现实主义创作。
（七）莫奈与《日出・印象》
1.画家在印象派中的地位与探索历程：法国画家，印象画派创始人之一，长期探索光与空气表现效果，注重外光写生，从自然光色变换中获取灵感，作品色调清新，改变欧洲油画传统色调。
2.《日出・印象》艺术特色与影响
● 画面表现与艺术手法：海景写生画，画面笼罩灰色调，笔触随意零乱，展现雾气交融景象，体现瞬间印象感受，注重色彩表现和光影变化捕捉。
● 对印象派发展的意义：为印象派开山之作，引发印象派绘画运动，促使画家关注美术造型语言自身，推动绘画从传统向现代转变，对印象派及后续绘画流派发展影响深远。
（八）罗丹与《思想者》
1.雕塑家艺术风格与创作理念：法国雕塑家，善于吸收传统，作品为西方近代雕塑与现代雕塑桥梁，与学生马约尔、布德尔被誉为欧洲雕塑 “三大支柱”，创作注重表现人物内在精神和情感。
2. 《思想者》作品解读
● 形象塑造与象征意义：为《地狱之门》代表性作品，象征但丁，体现诗人苦闷悲伤，通过人物姿态、表情和肌肉线条表现深刻思想和同情人类苦难情感。
● 作品艺术价值与影响：罗丹代表作之一，以独特艺术感染力展现雕塑艺术魅力，对后世雕塑创作在人物塑造、情感表达等方面产生深远影响。
（九）毕加索与《亚威农少女》
1. 画家艺术历程与风格转变：西班牙画家，法国现代画派主要代表，一生风格多变，早期经历 “蓝色时期”“粉红色时期”，后受欧洲艺术潮流启发，抛弃传统造型法则，开创立体主义。
2.《亚威农少女》艺术创新与影响
● 作品创新特点：1907 年创作，具里程碑意义，画面女子形象由几何形体组合，背景分割无远近感，从不同角度表现物象，是立体主义开端之作，融合多种艺术元素。
● 对现代艺术发展的推动：引发立体主义运动诞生，对西方现代艺术发展产生革命性影响，毕加索一生创作丰富，作品具非凡创造性，在现代艺术史上地位重要。
