隶书的风格很多，有秀美的，有雄浑的，有朴拙的，也有苍劲的，这些都是前人为后世遗留来的经典作品。但是，在当代书法展上，除了表现出书法的不同风格外，还要表现出书法艺术性，只有把这些不同的风格表现出来，加上自己对作品的艺术性处理就可能入选书法展。

上面这幅隶书作品，曾获得全国书法展，因为它的风格属于苍劲一路，加上字形的唯美好看，以及书法风格上的特殊表现，引来了许多书法爱好者的喜爱和围观。许多人认为，这幅隶书作品堪称经典之作，并不是说把字写丑了就能入选，我觉得这幅作品字形好看，笔力雄健，这个路子我喜欢。也有人说，隶书应当是要写成这样的，尤其这位作者的笔力非常值得学习。但也有人觉得，这幅作品虽好，但也缺少艺术性。

不论人们如何评价这幅作品，但我觉得，学习书法这位作者是做到了，学到了古人的笔力和写字方法，从笔力上来说，他敢于用笔，是符合隶书要求的。同时，人家在营造书法风格方面是写出了自己的特点，雄浑、苍劲是其一，其二是创作时的笔法较为丰富，把隶书的用笔特点表现了出来，是值得人们学习和借鉴的。下面对这幅作品进行一些基本分析：

第一，作品取法多样，融合创作。从作品中可以看出，这幅作品的主体基调是取法汉隶经典，尤其是在《好大王碑》、《石门颂》、《张迁碑》等经典碑帖上下了很多功夫，但在创作中，并没有照搬原作，而是进行了一定的融合创新。首先是对上述碑帖进行了融合书写，再有就是打破了原有的点画写法，将某些碑帖的笔画由细改为粗，或对部分结构作了改造处理，这样一来，就可以看到，既有古意，也有创新，是符合“根植传统、鼓励创新”的要求的。

第二，笔法多样化组合。隶书的用笔虽然显得单一一些，但对多个碑帖在进行融合时，也会将多个碑帖的笔法进行合理有效的融合，这才是学习隶书书法多样化的创作方法。作品中，虽然以方笔较多，但也有方圆结合，笔画平直较多，但也有曲直结合，这些都是用笔所带来的多样化效果，假如一个人在创作时，一直使用一种笔法，这样的作品在评委眼里，肯定是学古不足，入展是不可能的事情了。

第三，艺术性创作是当代书法展必不可少的。所谓艺术性就是指书法中的各种矛盾关系，即：字的大小、疏密、用笔上的方圆、粗细，用墨上的浓淡干枯等，这些都是书法艺术性的需要。古人以前早就提出过论述，例如王羲之曾说：“点画之间皆有意”，意思就是说，书法要通过点画之间的变化，写出它的意趣。而这幅作品中从上述各个方面表现了书法的艺术性，如笔墨上的变化较多，同时为了减少这种风格所带来的古板不足之处，作者还有一些笔画上尽量让字有舒展感。

当然，对于这幅作品来说，也有人提出了不同的看法，他们普遍认为，从字形上来看是不错，但笔法还是略为单调，如横画雷同的笔法太多，方笔太多，这或许可以制造出苍劲和雄浑感，但也少了笔法上的诸多变化。总的来说，这幅作品从学古到创新，其实还是有很多可圈可点的地方，如果大家对这幅隶书作品还有哪些看法，欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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