《哪吒2》的票房仍在持续爆发！
这部影片注定将载入中国电影史册。它不仅稳坐中国影史票房冠军宝座，更在全球动画电影榜单上大杀四方，甚至连好莱坞的《头脑特工队2》都被它超越。
截至3月6日18点20分，《哪吒2》全球票房破146亿人民币（约20.01亿美元），成为首部跻身全球票房榜前十的亚洲电影。
更令人惊叹的是，它以“日均收割1亿”的惊人速度，将一众真人电影远远甩在身后。这一票房数据引发了整个电影圈的震动。
近日，著名演员冯远征也忍不住发声：“为什么《哪吒2》火？我们应该重新思考。”这句话如同一把利刃，直指行业痛点，彻底撕下了真人演员的“遮羞布”。
为何一部动画电影能碾压所有真人作品？真人演员的“遮羞布”究竟是什么？冯远征的这番话又暗藏哪些深意？
啡哥和大家一起共同探讨一下。
一、《哪吒2》146亿票房奇迹。
上映16天破百亿，累计146亿，冲全球前三——这不是瞎编的爽文，而是《哪吒2》实打实的票房成绩单，观众用真金白银把一部动画片捧上天了。
票房疯到什么地步？北美首周721万美元开画，澳洲排片猛增22%，连新西兰影院都被老外挤爆。
在内地，春节档后的三个周五新档期，都被《哪吒2》碾压，所有的真人电影都得俯首称臣，有些影迷“七刷八刷”冲数据，后劲猛得吓人。
那么，《哪吒2》为什么这么火呢？
答案很好解释，那就是电影确实很好看啊。
首先，制作技术方面。
动画可以肆意挥洒想象力，创造出真人电影拍不出的奇观。比如说《哪吒2》里哪吒脚踏风火轮大战四海龙王，那种天马行空的画面，真人电影再牛的特效也很难完全复刻。
哪吒红衣浴火的粒子特效细到毛孔；敖丙冰封千里的水墨风直接炸裂眼球；那场“海底百万锁链”大战，2亿角色同屏开打，直接吊打好莱坞特效大片。
其次，情感共鸣方面。
哪吒这叛逆小子把“我命由我不由天”喊出了新高度，他和敖丙从死磕到共生，传统文化被玩得透透的，还有哪吒的母子和父子感情，完全摒弃了我们那个“割肉还父”的故事。
更重要的一点，动画角色的塑造往往更纯粹、更直接，哪吒的叛逆与成长，敖丙的挣扎与救赎，都能直击观众内心。
而真人电影呢？不少作品剧情老套，角色脸谱化，观众看了半天都没感觉。
最后，IP效应方面。
哪吒这个人物，大家都知道，《封神榜》中有他，《西游记》中也有他，哪吒闹海、哪吒大战红孩儿，以及哪吒帮助孙悟空收服妖怪等故事，几乎所有中国人都知道，IP效应自然不用说了。
《哪吒2》票房火爆之后，其周边手办也卖到断货为止，其产业链供应也属于IP效应，真人电影在这方面完全不是对手。
目前，146亿不是终点，业内预测，海外票房加上后续重映，总票房甚至有可能冲进全球前三！
这就是《哪吒》为何能取得高票房、高口碑的根本原因，而我们的部分真人演员在干啥呢？
二、冯远征一针见血：真人电影为何输得这么惨？
当哪吒踩着风火轮冲进全球前七的时候，那些躺着数钱的资本大佬们，赶紧醒醒吧，您花巨资捧的流量明星完全一文不值。
冯远征接受采访的时候直接一针见血地说：“网络流量明星丢失了，表演丢失了，都呈现‘僵尸式’面无表情了。”
聪明的人一看就知道，冯远征这里所说的真人演员，泛指流量明星。言下之意，制片方用这样的演员，怎么和《哪吒2》去比呢？
其实，冯远征直指真人电影的三大顽疾，这也是他们的三大遮羞布：
其一，天价片酬养废人——流量明星拿钱多演技差，台词全靠后期配音，哭戏靠眼药水，整张脸面无表情，你都不知道他到底是喜怒哀乐。
比如说徐克的《射雕英雄传：侠之大者》里面的某个流量明星，还有《无名》中的那位演员等。
其二，粗制滥造吃老本——剧本魔改，场景全靠绿幕，1亿特效做出来的效果被指4500元。
最典型的当属乌尔善的《封神第二部》，竟然把五毛“蓝精灵”特效还当宝。另外，剑指徐克不思进取，魔改金庸经典小说，把武侠片拍成了古偶片。
其三，脱离现实硬塞CP——豪门恋爱、悬浮职场，拍出来的故事老百姓根本不信。比如《小时代》《喜宝》《温暖的抱抱》《月半爱丽丝》等影片。
当动画团队花五年工夫琢磨东方哲学的精髓时，真人电影却陷在流量快餐、特效凑合、剧本灌水的死循环里，这不光是跟《哪吒2》146亿票房的差距，更是把艺术初心和工业底线全丢光了。
冯远征的批评，其实是在敲打整个圈子，要是还拿遮羞布盖着创作的烂疮，中国电影咋面对醒过来的观众和时代的眼神？
三、撕下真人演员的遮羞布。
“遮羞布”是个啥？顾名思义，就是拿来遮丑的东西。冯远征说《哪吒2》一把撕开了真人演员的遮羞布，意思是这部动画的成功，把真人电影和演员们的短板暴露得一览无余。
那这“遮羞布”具体指什么呢？我给你们扒一扒。
先说流量明星的利弊。
这些年，真人电影有个通病，那就是以为流量明星很厉害，徐克不知道是被资本裹挟，还是他自己本人的意思。马上要开机的周星驰电影《女足》，也请了几位流量明星。
为了票房，制片方不惜砸重金请来当红小鲜肉、小花旦，粉丝经济一开动，首周票房确实能冲一冲。可问题在于，这些流量明星演技咋样？
演个哭戏挤半天挤不出眼泪，台词念得像背课文，表情僵硬得像块木板，这就是冯远征所说的“僵尸式”表演，这话听着刺耳，但句句在理。
流量明星撑起的票房，往往是昙花一现啊。粉丝买单了，路人观众却不买账，口碑一崩，票房立马就垮。
《哪吒2》呢？没一个真人明星，全靠动画角色的魅力和故事的硬核，观众却心甘情愿掏钱。这不就是赤裸裸地打脸吗？
再说说商业至上的创作本身。
现在不少真人电影，为了迎合市场，满脑子想的都是怎么搞噱头、怎么炒话题。
剧本稀烂，靠明星撑场；逻辑崩坏，靠特效糊弄；故事俗套，靠营销硬推。这种急功近利的态度，直接导致影片质量参差不齐。
反观《哪吒2》，导演饺子五年磨一剑，故事、画面、情感样样到位，这种匠心精神，真人电影有几个能做到？
更扎心的是，观众的审美早就变了。
现在的人看电影，不光要视觉刺激，还要情感共鸣、思想深度。可许多真人电影还停留在“明星+特效”的老套路，压根儿没跟上观众的需求。
《哪吒2》的成功，就是一记响亮的耳光，告诉真人电影：光靠“遮羞布”糊弄，已经行不通了。
还有一点，真人电影在文化挖掘上也输得彻底。
《哪吒2》把中国传统文化玩得炉火纯青，哪吒和敖丙的羁绊，既有哲学深度又有视觉张力，观众看完不仅爽，还能感受到文化自豪感。
而真人电影呢？要么是西式大片的翻版，要么是低俗笑料的堆砌，中华文化的精髓被扔在一边，难怪观众不买账。
流量明星、艺术迷失、文化断层，这三层遮羞布叠在一起，把真人电影的短板遮得严严实实。可《哪吒2》一火，直接把这些问题暴露在光天化日之下。
冯远征那句“重新思考”，就是在逼着真人电影圈正视自己：再不改，怕是要彻底被动画电影踩在脚下了。
四、结语。
《哪吒2》的爆火，冯远征一针见血，撕开了真人演员的遮羞布，也让会让整个电影圈陷入了深思。那句“重新思考”，不只是说给演员听，更是说给所有电影人听。
动画电影崛起，像一面照妖镜，让中国电影的病灶无所遁形。当观众为虚拟角色呐喊，为动画特效买单时，真人演员们是否该反思：自己的表演，是否配得上观众的一张电影票？
而真人电影若想翻身，唯有撕掉遮羞布，直面制作和演技。毕竟，观众的眼睛早已雪亮，谁愿意为面瘫演技和粗制滥造买单呢？
如果现在还不行动起来，未来的影史榜单上，会有更多“哪吒”登顶，并一直吊打真人电影。对此，您有什么看法呢？
电影票房预告片
《哪吒2》票房破146亿，成亚洲首部进全球票房榜前十电影。其成功因制作精良、情感共鸣及IP效应。冯远征批真人电影流量明星、粗制滥造、脱离现实，呼吁行业反思。