朋友圈里又有人炫耀自己的作品，作品下面一长串的点赞和评论。点赞的有的是真的觉得好，有的是点一个人情。评论里清一色的夸赞画得真好！太逼真！真生动！真细致！

这种画，一看就知道是拓制。花钱买一张白描稿，有的会顺带给一张印刷的比对图。这样用一张宣纸蒙在白描稿上面，下面衬着拷贝箱描下来，对着比对图上色就能得到一张手工的国画复制品。

更有甚者，买那种印有白描稿的宣纸直接填色。这让我想起了给幼儿园小朋友的填色画游戏，有的小朋友填得很认真，很细致，是不是也可以叫做作品呢？

后来，说这幅作品卖了三千元。钱是不多，单以他们制作的速度，两天三千元也是令人羡慕的。他甚至还会想象，多年以后随着名气增大，这种画会水涨船高，画一幅能卖个几十万呢！这不是不可能，任重不就是这样的吗？他临摹的宋徽宗的《墨鸭图》就以近六十万价格成交。

吴冠中曾经说过中国画的弊病是“抄袭”，说的好听是“临摹”，相当于“近亲繁殖”。吴冠中的这些画听起来好像很有道理，抄袭是故步自封，没有前途的。如果临摹是抄袭，中国画的学习是不是该放弃临摹？

可是一代大师张大千却凭借临摹成为画坛巨匠的！张大千喜欢临摹，并且达到了以假乱真的境界。他的临摹技术之高超，不仅一般人看不出来，就连另一位书画大师黄宾虹，也真假难辨。还闹出过用“假石涛”换得了黄宾虹手中“真石涛”的乌龙。

张大千正是凭借着临摹古画，从中吸取传统绘画的营养，学习东方绘画的用笔、用墨、用情、用意……

1941年，张大千举债五千两黄金，相当于五百根金条。率领家人、弟子、朋友开启了敦煌壁画的临摹。两年多的时间里，临摹了壁画两百七十六幅。并对石窟、彩塑、壁画的内容做了研究、记录和年代考证。

在敦煌两年的壁画临摹，使张大千的画风大变。由原来的清丽雅逸，变为富丽堂皇，有了大气恢宏的风度！可以说临摹成就了张大千，中国画史上所有的人，包括巨匠大师，也包括无名小辈，都是通过临摹来学习中国画的。

齐白石当年也是靠临摹一本《芥子园画传》，从木匠华丽转身成为一位画家。通过临摹学习成为大家的书画家都会有自己的心得，齐白石就点明过临摹学习的方法，他对临摹他作品十分逼真的学生说：“象我者死，学我者生”。

这里面的意思不只是说学齐白石，同样在说学所有的名家、大家。临摹的目的在于学习别人的方法，但如果把临摹当成目的，那就本末倒置了。书画的价值在于书画的艺术性，艺术性在于稀缺的思想和认知。

对临的作品，也不是一点都没有价值，在临摹的过程中，一定也加入了临摹者独特认识和理解。虽然外形和原作是酷似的，但内涵已经不一样了。

像我朋友圈里发的这种画，其实并不能算临摹了，只能算拷贝，是吴冠中说的那种“抄袭”，是原封不动地照搬了原作的外形。在线条的使用上是漠视的，根本不讲究，只是在色彩上做了浅薄的模仿。从整体上看，只是拓制，没有创作的成分在里面。这样的作品，跟印刷品一样，没有一分钱的艺术价值。

花三千块钱买了那幅画的朋友可能没有想到，这样的一幅作品跟印刷品的区别，是微乎其微的。这样的画作当做装饰同印刷品一样，但是没有一点收藏的价值。这种画的价值，只能以用工的多少来衡量，最多值几百块钱而已，多出来那部分钱实在是白花了！