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内娱秀场如果人格化成一场大逃杀或是鱿鱼游戏，你要靠什么生存模式才能走到最后？
这个命题，其实很有哲学意味在里面。
《舞台2023》一开始就让“推荐人”和“创意总监”选择自己在娱乐圈的生存模式，有“挑战者、孤勇者、冒险者、平凡者、胆小鬼”五个选项。19岁逃婚、一直追问人生可能性的黄妈选择“冒险者”我毫不意外，但Ella居然认为自己是个按部就班、享受稳定与和平的“平凡者”？
还有周深，站到了“胆小鬼”和“孤勇者”中间。
这像一场内外同时进行的博弈，娱乐圈和秀场舞台都不是一个单一因素就能决定命运的世界，在已知的外部世界的残酷挑战中，引入来自人内心的变量，最终结果又会变成什么样子呢？
第一个拷问：自我认知清晰的人会吃到第一颗糖
我们经常能看到艺人回答这种提问：你会给自己的xx(特长或作品）打多少分？
这是一道情商题，打高有风险，打低你可能自己不乐意，拉不下面子。
《舞台2023》摆了类似的题给选手。
选“孤勇者”身份的人，演出前要给自己定个目标“实荔值”，四位推荐人看完表演打分，分数超过目标分就算通过，选手还能得到目标分10%的加分。
第一位“孤勇者”李天责迫不及待出场，伯克利毕业，年纪轻轻就在圈里做起了幕后大佬，办演出、搞音乐节…一上台就放足狠话：“我会用李天责的方式向大家证明李天责是谁”……
大家对他期待值拉满，以为他会把目标分定很高，结果他给自己打分：111。
111什么概念？四位推荐人，哪怕每个人给30分都有120，是个随便唱都能通过的分数，但相对地，111的10%只有11.1。
就是说，这位兄弟唱得再好，加分也少得可怜，垫底预定。
那么，选“挑战者”会不会容易一点？顾名思义，挑战者只要打赢“孤勇者”就行，还能赚到对方分数10%的加分。
曾出演《星际精灵蓝多多》小童星的黄誉博来了，扬言要让大家知道他会唱歌，选了高难度的《皮囊》，唱得激情澎湃，黑色斗篷非常拉风。
问题在于，他挑战的是实荔值359的Veegee徐若侨。359除以4，黄同学需要拿到每个推荐人90以上的分才能赢。
可惜黄誉博太想表现自己了，上台自信爆棚，实际演唱有些紧张，舞台实力匹配不上他的张狂，推荐人只给了总分302。
雪上加霜的是，输了还要倒扣对手实荔值的10%，即35.9，分数一下落到266.1，惨成垫底。
——所以年轻人们，不要假装谦虚，也别用力过猛，打比赛不看规则很容易翻车的。
倒有一位选手我是没想到的，她的名字叫孟美岐。
是的，看到她出现的时候我的表情和选手一样迷茫，她显然更迷茫，在台上莫名慌张，对Ella苦笑说：“是的，好久不见”，后采对导演说：“我怕输。”
表演也算用心，特意脱下鞋子上台，放弃拿手的唱跳，唱了抒情歌《归途有风》，大概是想表达重塑归来的决心吧。
可唱完，连她自己都说“不好”，是她演艺生涯里的倒数第一。
孟美岐表现出来的，是一种“不知归途“的混乱。外部的秩序被打乱了，她只能在混乱中重新找定位，把姿态放得很低很低。
可她以前是那么骄傲、那么拼拿下冠军的人，现在怕姿态放太高又怕输，自我冲突太厉害，只会更让人感受到她的混乱与失序。
除了孟美岐，这节目还有蔡维泽、安崎、庆怜等熟面孔，一开始我不明白，为什么会把艺人和素人放在一起比，用的还是这种“策略战”。
直到看完第一期节目，我突然理解了。
第二个拷问：娱乐圈大秀场有绝对的公平吗？
想起几年前孟美岐意气风发的样子，和现在焦虑不安的状态对比，也是让人有几分唏嘘。
做错一个选择，有可能让之前的努力付诸东流，这是娱乐圈大秀场的残酷之处。
而《舞台2023》则像一个微缩的娱乐圈秀场或“生活竞技场”，用赛制继续放大这种残酷，“孤勇者”和“挑战者”加分制的潜台词是：善用策略，做对选择，你可以打赢强者。
为了赢，终于有人说出了要“挑软柿子捏”这种心里话。
也有真正靠“一腔孤勇”赢得全场高光的人。
一位叫张郁梓的女孩，学舞多年，之前上过其他节目，这次完全有备而来，一首《精卫》唱歌加现代舞，融入戏曲、摇滚等元素，每一个细节都能看出她下足苦功，练到跳舞不影响演唱，唱能给舞蹈加分的程度，被ELLA赞“天生表演者”。
这样惊艳的表演，让每位推荐人都打出了90-95之间的分数，总分368，而她“孤勇者”的目标分321，算上加分总分400.1，喜提全场最高分。
所以在她出场后上台的孟美岐明显慌乱，这种慌乱崩坏的心态我能理解。
一是，张郁梓妹妹从表演到得知赛果，都没有大情绪波动，她就是心无杂念，只一心一意练舞台，做到完全有把握，给自己精准打分，靠实力加策略拿下全场第一。
二是，400.1分在现有规则下已是天花板了，哪怕有挑战者拿到4个100分，也比她差0.1分，所以没有任何人会去挑战她。
因此，很多挑战者都瞄准了下一位准备登场的孟美岐。在“新人拿到满分”和“新人都想挑战我”的双重压力之下，孟美岐无法做到心无杂念地表演。
有意思的是，在加分策略之外，节目还给了选手另一种选择：选“平凡者”身份，演出不加分也不减分。
于是出现了离奇场面：
演出爆发力十足的女贝斯手蒲羽很讨黄绮珊喜欢，黄妈给了她99的高分；吴垚滔感情充沛的rap唱哭所有人，周深一激动给了他100分……
两位“平凡者”都有超过张郁梓的单项分，但总分没能登顶榜首，只因为他们没有任何加分项。
套用到生活里，就是同样的试卷A考到了更好的成绩，但B还有体育或者其他项目的加分，总分硬是赢了A，能考进更好的学校。
公平吗？不算公平但真实存在。
这是娱乐圈里很常见的现象，也是节目给选手们上的残酷一课：娱乐圈里，没有绝对的公平可言。
平凡者的逆袭：自我定位正确，或是吃透游戏规则
现实很残酷，所以“平凡者”还有机会突围吗？
拆解一下节目里的“平凡者”们，有一些共性：演艺资历尚浅，舞台也有稚嫩之处。
藏拙藏不了，那就干脆把姿态放低一点，降低外界的期望值。
而一旦在舞台上被推荐人发现闪光点或者反差感，就有可能得到不错的分数，在“孤勇者”和“挑战者”的狙击中“存活”下来。
这是平凡者的逆袭策略之一：吃透舞台规则，制造人设反差感，才有机会走得更远。
但比这更高级的“策略”，其实是“没有策略”。
像拿到周深满分的吴垚滔，说话缓慢，一点不像个rapper，作品《暮野荒原》第一段唱得犹如在朗诵，讲的还是一位老人过完苦日子结婚生娃的故事，似乎颇为老套……
没想到中间画风一转，突然加速，变成孙子视角，“一场雪能把岁月染白，却无法染指人烟”，隐藏在歌词里的，是“爷爷也很想念妈妈”的故事。
这是被很多人遗忘的视角，我们总忽视了长辈们也需要被爱。垚滔的歌，就好像打开了人们深埋在心底的某个开关，让人听了忍不住泪如泉涌。
像周深那样感性的人，很容易被歌词里一句“孩儿不孝”打动，弟弟很实在地说出了背后的故事：小时候不太理解太婆离世，爷爷爸爸为什么哭，长大后才渐渐明白，所以他想写的是“时间”的故事。
平平淡淡，没有卖惨，但真实、真诚、真挚动人。
大家难免惋惜：弟弟这么优秀的作品，换个身份牌或许可以拿到更高分？
可如果他是张狂的个性，那那些和周深产生链接的朴素与平凡，必然也不复存在。当推荐人们带着高期待去审视他作品情感以外的技术，他也未必能有高分。
所以对自我性格的勘透，是选手们在经历内心博弈后的自然选择。
而如果你看透五种生存模式的核心规则，还会发现它指向的本质，其实是“命运的变量”。
一个人的命运，取决于外部的环境也依赖于内心的能量，当我们被放置在一个竞争激烈充满意外的大环境时，内心的恒定和选择会成为决定命运的关键能量。
放大到整个贵圈大秀场里，也是一样的逻辑，在娱乐圈选择“走多远”这条路上，有人会把目光放在高度之外的地方。那些发自内心的能量，往往会带他们走到一条不错的路上。
通俗点说，就是永恒动人的真诚之“道”。有些“平凡者”之所以打动人，除了作品优秀之外，未尝没有因为我们能在他们身上，看到一些脱离技术的情感高光——
在他们袒露的性格褶皱里，发现你我都有的那并不起眼的一小块。
这是决定他们做出选择的变量，也是建立与观众连结的定式。
人生的奇妙正在于这里。很多看似缥缈无踪的事情，其实早就被写进了性格的组成里，就像史铁生的那句话，年少无知时开的一枪，总会在长大后的某个时刻，正中自己的眉心。
所以无论是上节目还是进圈，选择“平凡”的人，不必担心，既然选择了“真诚”这个变量，哪怕一开始走得慢点，但真诚带来的能量，也会在合适的时机，指向你走向另一条还不错的路——
那里未必繁华似锦，但却有你需要和想要的安心。
同理，给孟美岐、veegee等人也一样，真想“重塑”自我，需要卸下的包袱还有很多，或可以试着从“平凡者”做起，多些真诚少些套路。
这大概是，《舞台2023》这个大秀场给他们上的另一堂人生哲理课。
E姐结语
内娱舞台的丛林法则其实是，“没有做好这一场，就没有下一场”。
所以无论选择哪种生存模式，大家都会想尽策略求存，多得到一个舞台，对他们而言，就是一个阶段的小小胜利。
但如果把存活和规则抛诸脑后，只把舞台表现作为唯一目的，哪怕因为选择不当而被淘汰，用心了的舞台也会成为出圈的“变量”。
回想起当年毛不易，一开始带着白酒醉醺醺上场，优势不算明显，直至一首《消愁》突然出圈，才扭转局势，这大概是好作品带来的“变量”。
有意思的是，在他之后第二季的冠军蔡维泽竟然也来到《舞台2023》，还选了“胆小鬼”这种身份牌，我也很好奇，他葫芦里卖的是什么药。
以及，我希望接下来每年都有一个《舞台20xx》，事业停滞不前的、创作遭遇瓶颈的人都去和新人比，在死气沉沉的内鱼池里，只有不停地放入鲜活的鲶鱼，才能把整个鱼池的朝气、活力都搅起来。
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