1954年，李可染、张仃、罗铭三位画家为了中国山水画的改革，组成“三人写生团”，拿着《新观察》杂志赞助的一百块钱去江南写生。回到北京，在北海公园悦心殿举办了三人的江南水墨写生画展，在当时引起不小的轰动。它面貌新颖，气息和意境完全与古人不同。

本来要取消中国画的美院院长江丰也承认，这样的中国画能反映时代，有希望。

李可染写生作品

得到官方的认可就直接改变了中国山水画的发展方向和命运。这在中国山水画史上具有重要的历史意义。

那么，为何后来三人成就不同呢？

张仃的创作涉及面很广。他擅长漫画、壁画、邮票设计、年画、宣传画等。既担任美院院长，又设计政协邮票、国徽，还画动画、壁画，其着力重点在工艺美术方面。晚年才以焦墨山水作为国画研究的方向。

张仃作品

其山水画讲究传统笔法，笔力遒劲，构图洒脱，画面空灵，风格朴拙。虽然焦墨在中国画领域曲高和寡，但张仃仍坚持创作，并将其发展成一套完备的艺术语言，确实难能可贵。

但由于焦墨山水本身太过单纯，只靠用笔的虚实、轻重来表现，舍弃浓淡干湿墨色的变化，局限性太大。焦墨山水的表现力与水墨山水无法相比。这无异于自断手脚，费力不讨好。

张仃的太行山、十渡焦墨写生太注重写实，拘泥于对象，意匠加工不够，还停留在记录生活的层面。意趣一般，意境也不如李可染的高。

张仃作品

张仃长期担任学院领导职务，是个艺术的多面手，堪称“工艺美术大师”。但在山水画方面，相比李可染来说，花的时间和精力远远不及。

个人以为一个人的精力有限。注意力分散，什么都搞，势必会影响对某事的专注度。

李可染在写生

而李可染的专注和勤奋是出了名的。

据说李可染的二胡拉得很好，连专家都夸奖他天赋非同一般。他还喜欢去剧场听戏，但在专心研究山水画之后，他就大大减少了拉二胡和听戏的时间。

李可染山水笔墨大气，境界幽深，肉中有骨。黑团团里墨团团，从黄宾虹处所获甚多

其次，他抓住了成才的机会。

李可染画画天赋异禀。那个时代研究生毕业，然后在重庆崭露头角，得到徐悲鸿赏识。

回北京后再向齐白石、黄宾虹两位大师学习十年。

齐白石、黄宾虹手把手教导他，这可是千载难逢的机会。

齐白石边画边讲，黄宾虹边讲边写，还用笔作示意图。大师的用笔用墨技法，他都烂熟于心。

李可染作品

有一次在杭州，李可染光看黄宾虹的藏画就看了三天。这次看画，李可染的眼光、境界提高多少，常人绝对难以想象。

天赋、境界、技法都有了，而通过写生变革，确立自己的风格，对于李可染来说，只是水到渠成的事。

罗铭作品

罗铭早年在上海美专毕业，侨居马来西亚槟城。在东南亚一带写生作画，举办画展，影响很大。晚年任职于西安美院，培养了不少画家。

其画中西兼融，以写生著名。画风苍劲雄秀，直抒胸臆，生活气息浓郁。

罗铭作品

毋庸讳言，罗铭的画无论从技法，还是境界都没有达到应有的高度。个人风格不明显，笔墨略显粗糙，题款的书法也没有练好。

罗铭作品

主要原因可能是出名太早，而且在东南亚一带，没有高手对决。

其次从笔墨修炼上看，他可能只是把画画当作一个职业或爱好，而不是一种责任，在线条上都没有下过李可染练“酱当体”那样的功夫。