当代怎样衡量书法的意义与价值，众说纷纭，无论如何，必须有一批典型的范例性的人物作例证，才能证实书法艺术在当代的意义，才能小心翼翼地将当代与书法史联系在一起。孙伯翔就是当代在北碑书法的一个典型，他这个典型是在几十年的书法创作的探索中，在互为对比之中凸显出来的。他对魏碑的技术性把握，是他几十年实践的结晶，非一朝一夕之所得。

书法对于孙伯翔来说，就是他个人精神的宗教，对象则是《始平公》，一部《始平公》照出了他的苍桑岁月，也照出了他的苦辣酸甜。他曾自状，“光是用在《始平公》上面的临写的纸张毫不夸张地说也要拉一军车”。碑刻之学，入碑难，出碑更难！出碑者，蕴大力与智勇，和法度而契阴阳。刘熙载《书概》说：“南书温雅，北书雄健。南如袁宏之牛渚讽咏，北如斛律金之《剌勒歌》。”

孙伯翔书法除了雄健，更如《剌勒歌》中的自然苍茫。从八九势年代的清新到当下的自然雄穆，他的书写本身也是一个过程。更为重要的，他寻找到了比较准确自然的北碑的书写方法与书写方式，为后学开出了一条通往北魏碑学的一条通衢大道。用笔之细腻准确，线条之爽利尖锐，气象如山石垒叠，气韵如盘根错落。化刀为笔，化刻为写，精诚所至，金石为开。

复兴北碑，脱胎换骨，推之广大，贯以精神，崇古出古，妙契同尘。孙先生的作品，从北碑抽出精神，有神气，有大气，有骨气，有气魄。书法三十年，书法的体势，不断地在变，先生不变！他是在固守传统中求变，穷物变，洞人理，彰显的带有个人符号化的个性，为当代书法树立了一种有棱有角的独创性。如果说能够把北碑写出现代人的精神气度的，是孙伯翔；能够把古人的境界转化成现代人书写的理想的，是孙伯翔；能够把北碑写出有棱有角但又气势恢宏者，是孙伯翔！

所谓“魄力雄强，气象浑穆”，孙伯翔出手力沉万钧，气势夺人，浑然一体，渊雅渟蓄。“笔法跳越，点画峻厚”，先生弄笔掌中，腾挪飞动，点画如刀刻，峻厚得天真。“意态奇逸，精神飞动”，先生得古变古，拙朴纯真，文质斑斓，返虚入浑。“兴趣酣足，骨法洞达”，如姜寿田说“斜画紧结，出之变态，雄奇角出，朴茂逸宕。”“结构天成，骨肉丰美”，先生方正端严，力厚峻劲，率意自然，开合错落。当代魏碑盛而唐楷衰，是和当代人的审美取向中崇尚自然，崇尚性情分不开的，孙伯翔的书法恰恰反映了当代人的这种审美需求，完美地把经典与现代人所要表达的情感紧密地联结在了一起。

作者：吴川淮，源自：孙伯翔艺术馆

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆......

书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

关于怎么写好书法

书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

关于“继承”和“创新”

学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

关于“帖学”和“碑学”的看法

人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。