王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第十四讲

导引：书法艺术批评理论的深度探索与完美理想的建构

（第三部分）

南朝岁月（公元420年至589年）的书法世界，犹如一幅瑰丽的画卷，总体承袭了东晋大师们的遗风，尤其是王羲之与王献之这对杰出的父子。尽管梁武帝萧衍曾引领了一场关于张芝、锺繇、王羲之、王献之这“四贤”横线注解：（“四贤”指的是中国书法史上的四位著名书法家，分别是张芝、钟繇、王羲之和王献之。他们在中国书法史上具有极高的地位和声誉，被誉为“四贤”。

张芝（约344—405年）：擅长隶书，被誉为“隶圣”，其作品以端庄大气、笔法遒劲著称。

钟繇（约151—230年）：擅长行草书，被誉为“草圣”，其书法作品刚劲有力，富有变化和节奏感。

王羲之（303—361年）：擅长行书，被誉为“书圣”，其书法作品气韵生动、笔墨流畅，对后世书法产生了深远影响。

王献之（344—386年）：擅长隶书和行书，其书法作品端庄大气、工整规范，具有独特的风格和韵味，被称为“书法宗师”。

这四位书法家在中国书法史上被尊称为“四贤”，他们的作品代表了各自书体的最高境界，对中国书法艺术的发展产生了深远影响，被后人视为书法艺术的楷模和典范。）谁优谁劣的热烈讨论，试图复兴以锺繇为代表的汉魏书风，然而因锺繇的遗迹极为稀少，这一风潮终究未能广泛流传。这一时代的人们，更多地是仰望着魏晋时期的卓越风采，而在开拓创新的道路上略显犹豫，因此，书法更多地倾向于继承而非创新。

在实践层面稍显不足的同时，南朝的书法理论研究却取得了长足的进步。他们不再满足于对书体美感的简单描述，而是对魏晋名家书法的艺术性质进行了深入的品鉴。这一时期，涌现出众多专门的书法理论著作，这些著述与当时的收藏热潮紧密相连。皇家作为最大的收藏者，急需专家对汉魏以来的作品进行鉴别，这些理论著述大多是为此目的而撰写。为了更好地评鉴不同时期书法的艺术意蕴，书法理论的维度得到了有效的拓展，诸如“骨力”与“媚趣”“古质”与“今妍”“天然”与“工夫”等概念系统横线注解：（在书法艺术中，有一些重要的概念和标准，包括“骨力”“媚趣”“古质”“今妍”“天然”和“工夫”等，这些概念在评价书法作品时起着重要的作用。

骨力：指书法作品的骨骼结构和力度，即作品的基本结构和笔画的力度。一个作品如果有骨力，意味着其笔画有力度和韵律感，整体结构稳健有力。

媚趣：指书法作品的妩媚和趣味，即作品的优美和富有趣味性。一个作品如果有媚趣，意味着其笔法优美、线条流畅，给人以美感和愉悦感。

古质：指书法作品具有古代风貌和特色，传承了古代书法的传统和精神。古质作品通常具有古朴典雅的风格，展现出传统文化的魅力。

今妍：指书法作品具有现代风格和特色，融合了当代艺术的元素和表现方式。今妍作品通常具有现代感和创新性，展现出时代的活力和个性。

天然：指书法作品自然流畅、不造作，具有天然的美感和韵味。天然作品通常展现出书法家的自然才情和灵动之美。

工夫：指书法作品的技法和功夫，即书法家在作品中所展现出的技艺和功力。一个作品如果有工夫，意味着其笔法精湛、结构严谨，展现出书法家的功力和修养。

这些概念在书法艺术中被广泛运用，用来评价和欣赏书法作品的质量和水平，帮助人们更好地理解和欣赏书法艺术的魅力。）应运而生。这些概念的出现，无疑对揭示古代名家作品的性质大有裨益。

袁昂的《古今书评》横线注解：（《古今书评》是清代书法家袁昂所著的书法评论著作。袁昂（1778-1851），字子昂，号梅溪，江苏苏州人，是清代著名的书法家和书法理论家。他精通隶、楷、行、草等书体，融合古今书法之长，开创了“梅溪体”草书。《古今书评》是他的代表作之一，是一部系统评述古今书法作品的著作，对书法的发展和传承起到了重要的推动作用。这部著作对于书法爱好者和学习者来说具有很高的参考价值，被视为书法评论领域的经典之作。）以形象描述的方法阐释了更多书家的特点，这同样是一种富有成效的探索。

而庾肩吾的《书品》横线注解：（《书品》是庾肩吾所著的一部书法理论著作。庾肩吾（约305—375年），字子山，号肩吾，东晋时期著名的书法家和文学家。他擅长隶书和行书，被誉为“书法宗师”。《书品》是他的代表作之一，是一部系统阐述书法理论和评价书法作品的著作。在《书品》中，庾肩吾提出了许多关于书法艺术的见解和标准，对后世书法家的创作和研究产生了深远影响。这部著作被视为中国书法理论的经典之作，对书法爱好者和学习者具有重要的参考价值。）则开始为历代名家书法的价值划分等级，这种分类方式也为后来的文艺评论所继承。

随着鉴赏活动的深入，书法的审美意蕴也逐渐显现，如“力”“韵”“趣”“意”“情”等横线注解：（书法的审美意蕴包括了“力”“韵”“趣”“意”和“情”等方面，这些元素是评价书法作品美学价值的重要标准。

力：书法作品的“力”指的是笔墨的力度和气势，表现出书法家的笔力和气韵。一个作品如果有力，意味着其笔画有力度和韵律感，整体结构稳健有力。

韵：书法作品的“韵”指的是线条的韵律和节奏感，表现出作品的韵味和美感。一个作品如果有韵，意味着其线条流畅、曲直有致，给人以美感和愉悦感。

趣：书法作品的“趣”指的是作品的趣味性和吸引力，表现出作品的独特魅力和个性。一个作品如果有趣，意味着其笔法优美、造型别致，给人以愉悦和惊喜。

意：书法作品的“意”指的是作品的意境和内涵，表现出作品的深刻内涵和艺术意义。一个作品如果有意，意味着其表达了书法家的思想情感和艺术追求，具有深远的内涵和意义。

情：书法作品的“情”指的是作品的情感和情绪表达，表现出作品的情感张力和生动性。一个作品如果有情，意味着其表达了书法家的情感和情绪，具有感人和动人的艺术效果。

这些审美意蕴元素相互交织，共同构成了书法作品的美学魅力，帮助人们更好地欣赏和理解书法艺术的魅力。）要素开始受到重视。值得一提的是，南朝的书法理论开始关注书法创作问题。王僧虔的《书赋》横线注解：（王僧虔（约684—758年），唐代著名的书法家和文学家，擅长隶书和行书。他的书法作品端庄大气、笔法遒劲，被誉为“书法宗师”。《书赋》是王僧虔所著的一部书法理论著作，是一部系统阐述书法艺术的著作。在《书赋》中，王僧虔提出了许多关于书法艺术的见解和标准，对书法的发展和传承起到了重要的推动作用。这部著作被视为中国书法理论的经典之作，对书法爱好者和学习者具有重要的参考价值。）深入探讨了书法创作中的运思过程，

而萧衍的一些著述横线注解：（萧衍（531—591年），南北朝至隋唐时期的文学家、书法家，擅长隶书和行书。他是中国书法史上的重要人物之一，留下了许多优秀的书法作品和著述。以下是萧衍的一些著述：

《书谱》：是萧衍的代表作之一，是一部系统总结书法技法和理论的著作。在《书谱》中，萧衍提出了许多关于书法艺术的见解和技法，对后世书法家产生了重要影响。

《书法论》：是萧衍的另一部重要著作，是一部系统阐述书法理论和评价书法作品的著作。在《书法论》中，萧衍探讨了书法的审美标准和技法要领，对书法艺术的发展起到了重要作用。

《萧氏家谱》：是萧衍家族的族谱，记录了萧氏家族的历史和世系。这部家谱不仅是家族的重要文献，也反映了当时社会的风貌和文化传统。

这些著述展现了萧衍在书法领域的造诣和贡献，对中国书法艺术的发展和传承产生了重要影响。）则涉及了书写中的形式要素及笔墨运用。（全文2985字）

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）

2024年3月25日星期一