「冷不丁」第三篇，我们来聊聊去中心化。

想必各位都或多或少听过这个概念，简单说，去中心化是一种更开放更扁平的结构。尤其是最近web3.0和DAO等概念的出现，更是成为了互联网行业里的热词。

那去中心化和综艺制作有什么关系？

冷眼认为，或许这是颠覆现在综艺制作的一个方向，能让综艺的制作更高效、更灵活，观演关系也会因此被重新定义。不一定对，就当开个脑洞拿出来跟大家进行探讨。

而要说颠覆，那我们得首先聚焦一下综艺制作的现状，究竟存在哪些问题？

明星高片酬、招商难和政策监管，这老三样就不展开说了，相信这是每一个从业者都能感受到问题。但是，这也是几个绕不开的关键点，后面冷眼会结合起来一起说。

那在这里，冷眼感受到的是这样几个行业问题。

综艺内容的供给问题

不管是电视台时代还是流媒体时代，内容的供给始终是以平台为中心的。这本身并没有问题，作为平台方，综艺是获取用户并获得商业回报的一个重要内容形态。

但是大家有没有想过，虽然我国的电视台数量有很多，但是一线卫视就那几家。再加上爱优腾芒等互联网平台，其实为全国观众或视频用户提供综艺内容的平台主要就是这些家。

再仔细想想，这些平台里能够有决策权的人也基本数得过来。不夸张的说，就是这些平台或频道的综艺负责人们，决定着整个综艺内容的供给。

这是不是一个典型的中心化生产模式？

可能有人会说，不然呢？内容制作肯定要由这些平台来承担。而且在国内的体制之下，这种意识形态方面的内容理应掌握在少数机构手里。冷眼当然同意，但是单独看综艺，是不是有可能让它变得更开放。

现在的用户越来越分众和圈层化，再加上被短视频挤占和切割了用户时长，综艺内容早已不是用户娱乐消费的首选。以前电视台制作一档综艺节目引来全民热议的时代很难再出现，未来的综艺内容只会越来越细分，能够做到圈层引爆就算成功。

那么在这样的一个趋势之下，综艺内容的供给如果还是按照现有的平台中心制，就会暴露出内容的滞后性、成功率低等问题。如果还用过往的评判标准，那么不管是卫视还是视频平台，制作出真正意义上的爆款综艺会越来越难。

综艺制作团队的成长问题

就像第一点中说到的，综艺内容的供给以几大平台为主，其实综艺的制作也基本集中在相对有限的一些团队手里。尤其是一些头部团队，基本垄断了国内S级及以上90%的节目制作。

其实这个情况也不难理解，每年各家的大项目就那些，为了保证质量，势必会跟有经验的团队合作。这就导致头部团队固化，年轻团队或新团队没有太多机会。

而问题就出在这里，头部团队并不能保证能够持续稳定的产出高品质的综艺节目，不可能保证每一个项目都能成功。再加上这些头部团队都基本与现在各平台形成了不同程度的战略级合作关系，所以也不会轻易启用新团队。年轻团队在短时间内没有了往上的通路，没有形成良性的行业竞争，内容的创新与颠覆就会越来越难。

另一个角度，每年国内的这些综艺内容，实际上也在深度影响着那些未来想要进入这个行业的年轻人。当他们所接收到的案例都是现在市面上的这些内容的时候，在潜移默化中，也会影响他们对这个行业的认知。

综艺商业模式的问题

说到底，综艺是一门典型的to B生意，客户手里的预算多少，基本决定了一档综艺节目的体量，甚至决定着一档节目最终是否能够立项成功。

所以从某种意义上来看，如果前面是说平台决定着综艺的供给，不如说客户决定着平台该如何进行供给。

随着经济环境越来越差，客户手里的预算也在大幅缩减。而平台方为了降本增效，也在主动减少综艺的数量。爱奇艺一季度能够盈利，一方面是裁员，一方面也是减少了自制综艺的数量所致。不出意外的话，明年整体数量还会继续减少。

但实际上用户对于好综艺的消费需求一直都在，如果供给跟不上，综艺这个行业只会加快收缩的速度，内容行业会变得越来越难。

当然平台侧也一直在探索会员收入，希望能够拓宽内容的收益渠道。虽然这几年也不乏会员收入非常成功的案例，但是从根本上来说，好内容有些可遇不可求，国内用户在内容消费上的付费习惯还在养成中，完全靠会员收入和其它衍生形式来颠覆to B的逻辑，还有相当长的一段路要走。

从当下整个综艺的生产链路看下来，我们正在形成一个无解的恶性循环。

那么回到最开始的那个设问，有没有可能让综艺的生产变得更开放，商业模式更多样，逐渐形成一个去中心化的内容生产机制呢？

冷眼尝试开下脑洞，可能最核心的思路就是：打破内容的生产与消费的边界。

王伟忠曾在《巅峰问答》里对年轻人的创造力表达过赞叹，甚至预言未来一定会出现十几岁的节目制作人。

其实这里王伟忠说的不仅仅只是年龄上的问题，而是在探讨扩大内容生产边界的问题。如何打破现有的中心化生产逻辑，让更多有价值、更有趣的想法能够被看到，这才是关键。

综艺终归是娱乐性的，主力消费人群就是我们时刻挂在嘴边的18-24岁的年轻人。但是我们目前的生产者平均年龄一定都在30岁以上，决策者更是40岁以上，他们缺少真正了解年轻人的方法与渠道。再加上圈层化越来越明显，综艺内容某种意义上来说，其实正在被重新定义，也需要被重新定义。

所以未来综艺的生产将不再是少数人的“特权”，理论上会向所有人开放。

1、我们要建立一个机制把用户们的想法进行收集过滤，且每个创意受版权保护，成为整个综艺创意的底层。

2、往上一层就是Demo层，是一个UGC的Demo库。同样的，这一层也不可篡改且有版权保护，而且Demo和底层的创意是强关联。如果你想跳过第一层直接生产Demo，可以向底层的创意贡献者进行购买或合作。

3、再往上一层就是UGC层，有一定制作能力的团队可以完成正片综艺内容的制作与更新。

4、最后就是PGC层，现有平台依然可以在这一层完成自制。但长期来看，这一层会逐渐被UGC层吃掉。

这样就形成了一个金字塔结构：创意底层→Demo层→UGC层→PGC层。这样一方面让综艺的创意来源变得更开放，另一方面也降低了平台PGC的难度与风险。

我们再来看商业的部分。这里一共包括这样几个角色：用户、制作团队、平台和客户。

a、用户。作为普通用户，首先可以通过付费的形式观看UGC层和PGC层的内容。其次还可以给创意底层贡献原始创意，如果被Demo层看中，还能获得收益，如果还能够制作出长期更新的内容，作为创意底层的贡献者会有长尾收益。

b、制作团队。前面提到头部团队固化的问题，如果按照这里提到的金字塔结构，制作团队就被拉平放到了一个起跑线上，收益和机会更加透明。

c、平台。对于现有的平台来说，有了前面三层打底，会让自己的自制内容变得更加灵活，成功率也会提高，也不会再过度依赖to B的收入。但是随着UGC层的成熟，PGC层一定会缩小，这也是综艺真正意义上被重新定义的时刻。

d、客户。其实本质上没有太大的变化，如果UGC层的内容价值被放大，可能会进行重心转移，因为在这一层用户更清晰，投放会更精准。

虽然还有很多制作链条的环节没有一一展开，但冷眼始终希望行业能够变得越来越好。希望能从根本上打破中心化的机制，让综艺的创意与生产更开源，且受到相应的版权保护。