在中国画坛，有一位大师级的艺术家，他的一生，是对传统书画艺术的极致追求与传承。他就是董寿平，一位驰骋画坛70余载的传奇人物，以其独特的“寿平松”、“寿平竹”、“董梅”闻名于世。今天，让我们一起走进董寿平的艺术世界，感受他的墨竹风华，揭秘“董梅”“董竹”背后的艺术传奇！

出身诗书世家，自幼熏陶于书画艺术之海，董寿平的艺术之路，从花卉到山水，从自学成才到蜚声京华，他的一生，是对美的不懈追求。《黄山云海》、《人字瀑》、《大渡河》、《雨后黄山》……一幅幅传世佳作，不仅是董寿平艺术成就的见证，更是他深厚文化底蕴的体现。

在董寿平的笔下，竹子仿佛拥有了生命，他的画作简洁而不失力度，挺拔中透着轩昂。每一笔，都是他对书法艺术的深刻理解与巧妙运用，笔触坚定而有力，每一根线条都显得坚定而从容，不见丝毫的犹豫与马虎。他巧妙地运用笔法，将竹子的刚毅与柔美融为一体，绘制出一幅幅栩栩如生的墨竹图。这些作品整体呈现出一种清新雅致之感，墨色的深浅转换自然而流畅，赋予了竹子丰富的层次感和立体感。无论是高耸入云的长竹，还是细致入微的末节枝梢，都透露出一种力量之美，彰显出董寿平在书法领域的深厚功底。他的墨竹画作构图灵动，不拘泥于传统框架，而是随画面需求灵活布局。他擅长将干湿、疏密、长短、浓淡等对比元素巧妙地统一于画面之中，实现了和谐与统一的完美境界。

董寿平早年师从王冕，酷爱绘制墨梅，经年累月的研究与自学，更上一层楼，学会了画红梅。董老在《枕上》一诗中抒发胸臆：“胸中本来无一物，诸般意象应机生。笔中有我也无我，任它造化安排中。”在《书画语录》中，他进一步阐释：“南朝宗炳首创‘含道暎物’之说，意指胸有成竹方能浑然天成。”他主张写字作画应无所求，无求则意念不扰，笔触自然天成。

依笔者之见，董老的“有我”，蕴含三层深意：一是广博的实践经验，“读万卷书，行万里路”，对梅竹山水的特性了如指掌；二是独特的情感体验；三是对“妙道”、“神采”的不懈追求。“无我”则是“师法自然”，不拘泥于古，不固守一家一派。笔随心走，心随境转，境由自然驱动，此种创作境界，已触及自然之道。

古人云：“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”，描述的是梅竹的自然常态。若仅仅复制这种常态，则少了艺术之美，更无法展现梅竹对抗风霜的傲气。董老则更注重“以阳带阴”的艺术美学，观察入微，将自然界梅竹的四季变化融为一体，注入积极向上的情感，梅花向上，竹叶挺立，尽显生命之力。

启功先生对“董梅”的赞誉，恰如其分地揭示了董老阴阳笔法的精妙：“墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯。有目共知标格好，这般才是画梅花。”董寿平的梅花，不仅是艺术，更是一种精神的体现，让人在欣赏之余，感受到生命的力量与艺术的魅力。

董寿平的画风独特，既充满了文人的高雅气质，又保留了自然的生动趣味。他的墨竹图总能给人以坚韧不拔精神，令人心旷神怡。而在他笔下的梅花，更是以几枝简约的枝杈展现出无穷的魅力，线条坚韧有力，墨色浓淡相宜，干湿适中，层次分明，将梅花的清雅与芬芳表现得淋漓尽致，充分体现了画家高超的艺术造诣。