《银河写手》是角色为先的影片。

想要更好的理解该片，得从片中的两位主角入手，再由他们分析、串联起电影跟现实。

张了一是空想的艺术家，他其实并不晓得自己想要什么。

天天认为自己能当诺兰、姜文，但看到的只是他们成功的表面，没深究背后的人情世故与妥协。

正如甲方的文学策划说他的剧本有些地方不合理，他第一时间想到的是别人没看懂，在没有姜文的才华的时候却有了姜文的傲气。

殊不知姜文把王朔的小说《动物凶猛》改成《阳光灿烂的日子》能让王朔满意并出演小混混一角，也不知姜文曾有为艺术坚持，却也有为三斗米折腰的时候。

当年《太阳照常升起》赔了，杨受成冲着姜文投的钱，但他不仅没有怨怪姜文还想跟他一起做电影。

于是《让子弹飞》剧本出来时，姜文先拿给了杨受成看，上映后大卖，杨受成之前赔的全赚回来了，便给姜文发了个大红包表示感谢。

但姜文没有收，把所有人都叫来一起吃饭，反给杨受成包了个几百万的红包回礼，会做人、懂世故，这是姜文的艺术片有人投的主因之一。

然而张了一身上不具备这两点，自己的剧本都是对的，所有的故事和人物都没有bug，错的永远是别人，从不会换位思考。

意识流是很酷，但不是每个人都是戈达尔与王家卫，可以不把编剧当服务行业，作者性是很牛，但不是每个时代都叫新浪潮。

张了一的不自知是他不了解为什么要有铺垫，合情合理。

片尾还以自己为例据理力争，说他看到周可可的第一眼就爱上了，一瞬的感觉本来就是很突然的。

但他没注意到这种感觉可能是因为反差，以为是男的，结果是女的，也可能因为他们都是诺兰的影迷，或因为她长得漂亮。

这都是铺垫，可张了一不知道，以为可以凭空而来，就像他根本不明白女友为什么与他分手，还幻想着女友主动推门回来，和好如初。

跟他一起北漂当编剧的孙谈是个实干的职业家。

张了一专业出身，有着艺术家所谓的傲骨，孙谈半路出家，没有那么多文青的坚持，有钱才能谈艺术，没钱先解决温饱。

虚空的发泄，别人的不理解，有时是别人真的不懂艺术，还是自己太自我？自负与自信的界限在哪里？梦想和现实的平衡点又在哪里？

孙谈会考虑这些问题，并逐步接受、消化、认清、成长，所以比张了一先有署名作品，能够在内卷的行业里生存下来。

他俩就是当下影视圈的一面镜子。

很多电影人把文艺片等同于看不懂，总觉得把电影拍的晦涩难懂就是高级，通俗易懂就是低级，对观众极其不友好。

艺术没有高低之分，电影也不应该有鄙视链，下里巴人和阳春白雪是可以并存的，如果电影人在拍电影之初，眼里就没有观众，那这种电影必然不会成功。

电影与观众的关系是二元相互，即你让我看的明白，我让你获得票房，而非二元对立，况且投资人不是做慈善的，大都是为了拿到好片子送到院线赚钱的，不是为了看不懂。

就像黄建新在金鸡创投会说的那样，“创投的目的是希望把项目送进院线，这是很多公司来的目的。

大家不要把创投变成了为电影节送电影，如果所有的项目都是这样的话，金鸡创投的意义就点不对了。

我还算是最早拍探索电影出身的，现在这些项目把我都看累了，还需要查一下才知道啥意思，这有点违背大多数电影的本质。

电影真是所有艺术里最通俗的，诺贝尔只有文学奖，没有戏剧、电影奖，你不用把你拔得太高了，你要跟观众建立亲近关系，观众才会喜欢你。

这个创投的电影要进入到观众层面，你不喜欢观众，观众怎么喜欢你？所以大家还是要想想这些问题，怎样让电影生动起来。”

张了一就是黄建新口中的电影节编剧，孙谈则是通俗编剧。

一个没想过跟观众建立关系，一个后来学会了让电影生动起来，谈艺术是好事，但别总谈你那自以为是的艺术，将观众拒之千里之外。

同时，张了一和孙谈也是导演兼编剧的李阔、单丹丹的一体两面。

《银河写手》外表看似在吐槽、抱怨、发牢骚，讽刺、挖苦、道不平，对影视圈无休止的甲方大声呵斥，为幕后的乙方编剧发声。

实际上是在进行自我反思，解构自己，找出答案，最终的答案是打鸡血，苟下去，现实不是科幻片，没有那么多不切实际的疯狂。

当然，也在告诫自己保持清醒，摆正心态。

看清自己不棒，没有那么有才华，与编剧的身份和制片人和解，达成共识。

大多时候，电影是妥协的艺术，连王家卫都办不到票房、艺术两难自解，更何况是不知名且没有作品的小编剧。

王家卫拍文艺片，不代表他不懂市场，也不理观众，只顾自嗨。

他很懂电影制作与商业化，也很有商业头脑，知道销售、融资、控制成本。

很多人对他有个误解，觉得他的电影都赔了，其实王家卫通过海外发行都赚了，就算赔了几千万，让邓光荣公司破产的《阿飞正传》最后也赚了。

他会针对不同市场与电影节剪辑不同版本的影片，如《旺角卡门》香港版和台湾版的结局不同，《重庆森林》午夜场首映版比最终版长15分钟。

《一代宗师》就有四个版本，3D版、华语地区版、欧洲版和美国版，否则刘镇伟也不可能与他组建泽东影业，公司也不可能存在这么多年。

因此，不是王家卫就别得王家卫的“病”，选择了艺术就可能与票房无缘，两难自解的故事没有那么多。

观众也没义务为谁的梦想买单，去同情某个人或事件，凡是票房大卖的电影，内容与思想基本都是拿来主义。

思考是累人，但让人思考的影片不可少，《银河写手》不是烂片，但也成不了同为打工人发声的《年会不能停》。

前者过于自我，若不是业内人士可能无法共情，只觉得无聊乏味还矫情。

这种现实主义有些小众，但从事过相关工作的人则感同身受，所以对于普通观众来说，这片有着天然的隔阂，不喜欢也正常。

另外，预告片中无处不在的喜剧元素在正片中也就仅此而已。

尽是奋斗、努力、理想、生活等写实的东西，与观众的预期大相径庭，票房自然不尽如人意。

暂不提演员的知名度和号召力，仅以文本来看，《年会不能停》更具普适性，能让人发笑，也能激发情绪输出。

很显然，《银河写手》没有这些特点，也不必为此片票房不佳惋惜，当决定向高山流水靠近的那一刻起就注定接不了地气。