北宋院体花鸟画的当代探微丨王严

书画家简介

王严，中央美术学院中国画博士。中国美术家协会会员，文化部青联美术工作委员会委员，《中国书画》杂志社书画院院聘画家；沈阳师范大学美术与设计学院专业教师。

2004年毕业于鲁迅美术学院中国画系现代花鸟画研究专业，获硕士学位。师从刘东瀛先生。2009年毕业于中央美术学院研究生部中国画专业，获博士学位，师从郭怡孮与薛永年先生。

作品曾参加中国美术家协会、文化部等单位主办的“全国第七届工笔画大展”“纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画名家邀请展”“第三届全国中国画作品展”“中国青年美术家新农村写生作品展”“第六届全国工笔画大展”“2004年全国中国画作品展”等展览，获“庆祝建国五十五周年全国青年国庆书画展”优秀奖。并多次在北京、台湾、山东、浙江等地举办个人联合画展。个人作品集《清凉世界·王严》由四川美术出版社出版；专著《中国画里的世界》由清华大学出版社出版。多幅作品被选入人民美术出版社出版的《画坛朝阳》。

▲ 《迎风香气来》69.5x45.5cm

-艺术访谈-

你曾重点研究过宋代的“宣和体”，自身作品也往往呈现出工整、淡雅、含蓄的面貌，你的学术研究和创作实践是有意识的结合的吗？

王严：也可以这样说，因为画面的面貌往往是画家的文化经历、生活经历的一个综合的呈现，也是画家心境的传达。对我来说，是我的审美取向更偏重于刚才你说的那种面貌，我的硕、博士论文都研究宋代宫廷花鸟画，也是我喜好的原因。

也就是说，是你的各方面的经历，构成了你的审美取向，从而选择了你的作品面貌和学术研究方向。那么你觉得进行学术研究与绘画实践，两者是个什么关系？

王严：对我来说，两者是相辅相成的。虽然学术研究用去了我大量本来可以用来搞创作的时间，但研究工作使我静下心来重新审视我的创作，接下来会有一个提高。就这个问题我和导师郭怡孮先生探讨过，先生认为一段的研究工作过后，反映在创作上应该是一个大的进展。并且这种研究和创作结合的方式，我想我会继续下去。

你觉得你在对宋代宫廷画的研究中，得到了哪些最能促进你的创作上的启示？

王严：概括说来，形神关系、诗画关系，这个看似非常简单的已经无数次被讨论的命题，细挖掘起来，就是一个无限的宝藏，也是中国画独特性的机要所在，宋代以后的许多画家提出的各种观点无不根源于这个命题。如，中国花鸟画与西方静物画最根本的区别在于，中国的花鸟画加入了画家主观的精神世界，观者从画面中看到的是作者的思想感情，而不仅是装饰品和现实中花鸟的呈现。这种主观与客观，也就是形与神之间平衡的追求，使中国画具有无以伦比的持久的生命力。比如徽宗《宣和画谱花鸟画叙论》中提到的，花鸟画的“寓兴”、表达“览物之有得”、“与诗人相表里”，画家要表达对自然物象的感悟，创作过程中的技法手段为了表达感受来服务，便在一定程度上超越了技法的限制。并在表达客观世界和自身主观世界两者取得一个最佳的平衡。另外，而这种感情生发的过程与诗意生发的过程也相类似，这是中国花鸟画独特的魅力，中国花鸟画家都是自觉不自觉的在这条路上探索着。

你觉得你在这条路上的探索到达了什么样的一个阶段？

王严：我只能说是初步表达了我自己的想法：“援诗兴入画境”，即通过画面来表达自己对自然的独特感受和对象的生命精神。目前还有许多不足之处需要我去努力，越画画越读书就会越发现自己的不足，我对自己目前创作的状态、面貌各方面还不满意，因此我还会不断的进展，不断完善。

作品欣赏