《美国队长4：新世界秩序》（以下简称《美队4》）的上映让不少影迷期待已久。
然而，观看后的反馈却如一场“蝴蝶效应”，引发了无数争议。
全球票房仅为2.89亿美元，创下系列最差成绩，实属意外。
烂番茄的评分也未能豁免，竟不足50%，让漫威铁粉也忍不住吐槽。
许多人直言：“剧情混乱，打斗套路老旧。”
外媒的奇葩论调英国广播公司（BBC）将这部影片在中国市场的失利归咎于《哪吒之魔童闹海》引发的“民族主义情绪”。
这种透过偏见的镜头分析，实在令人大跌眼镜。
BBC的评论不仅显得荒谬，还暴露了某些西方媒体一贯的傲慢与双标。
只要自己的作品票房不如预期，便可以任意指责观众“视野狭隘”。
更何况《美队4》的失利，实则从剧本到制作都透露出明显的乏力。
涨满期待的漫威核心IP，最终却呈现出一出“超级英雄样板戏”。
没有创造力的制胜法则剧情主线混乱不已，反派的动机也降智至极。
主角的成长线路更是苍白无力。
就连标志性的盾牌打斗，也沦为特效堆砌的流水线产品。
北美观众直言：“既没有勇气突破，也没有新鲜创意。”
惨淡的票房现象同样在美国本土市场上演，《美队4》首周票房比《美队3》暴跌40%，显示了观众对内容的失望。
面对中国市场的表现，BBC的指责显得尤为无稽。
尽管《美队4》票房低迷，但在中国仍收获近1亿元人民币。
中国观众的真实态度如果真如BBC所言，中国观众因为“民族主义”而囿于偏见，那么为何这部影片仍能收获如此可观的票房？
显而易见，中国观众从未排斥优秀的外国电影。
他们对敷衍之作愈发不耐烦，这才是问题的真实根源。
将《美队4》的失败归咎于《哪吒》和“民族主义”，不过是西方媒体“甩锅中国”的惯性操作而已。
按照这样一种逻辑，西方文化产品若遭遇冷遇，便是观众“未开化”或“被洗脑”。
这种居高临下的态度，折射出根深蒂固的文化优越论，好像好莱坞电影是“文明标准”，非得得到高人一等的观众青睐。
中国市场的真谛然而，中国市场早已戳破了这一谎言。
在近几年的影市中，许多好莱坞大片在中国创下票房奇迹。
《阿凡达2》《速度与激情10》《奥本海默》皆在中国市场揽获数十亿票房，甚至重映的《泰坦尼克号》也触发了观影热潮。
这说明了中国观众从不吝啬为优质内容买单，无论它来自东方还是西方。
反倒是某些好莱坞制片方，试图用“政治正确”来掩盖剧情的空洞，却最终遭到观众用脚投票抛弃。
制作力量的缺乏《美队4》的失利，也是好莱坞创造力枯竭的缩影。
近年来，漫威宇宙陷入了明显的“公式化”泥潭。
超级英雄必须背负心理创伤，反派必定有悲惨童年，最终的决战必然依靠特效轰炸。
这样的套路起初还让观众耳目一新，但随着一次次的重复，观众仅剩的只有审美疲劳。
更具讽刺的是，好莱坞为了迎合所谓“政治正确”，强行给角色贴标签，却忽视了故事的逻辑。
比如在《美队4》中，黑人新主角的成长线潦草带过，反派的动机牵强附会，最终导致角色扁平、剧情空洞。
自我感动的创作困境这种“自我感动式创作”不仅让观众产生厌倦，更令好莱坞失去了全球的影响力。
当一部电影过度沉溺于说教、忽略叙事，强调身份认同而非人性，注定无法打动观众的心灵。
反观中国一些成功的电影，如《哪吒之魔童闹海》《流浪地球》，其之所以能引爆票房，恰恰是因为它们回归到了“讲好故事”的本质。
真实而复杂的情感表达，才是 connecting audience 的钥匙。
宽容与期望并存中国观众或许是世界上最宽容的群体。
曾为《泰坦尼克号》的悲剧流泪，为《复仇者联盟4》的激情欢呼，为《阿凡达》的美轮美奂熬夜排队。
即使是那些小众题材的影片如《摔跤吧！
爸爸》《绿皮书》，也能赢得很多观众的支持。
这种开放的观影心态源于对艺术纯粹性的深切尊重。
只要作品真诚，观众自然会报以热烈的掌声。
然而，某些西方媒体却将这种包容视作“盲目崇拜”。
一旦票房不及预期，便迅速给中国观众扣上“民族主义”的帽子。
这种双标意识反映出他们对文化霸权衰落的焦虑感。
中国观众的变革与认知不愿承认，中国观众早已不再是简单的“喂什么吃什么”的被动接受者。
他们已经成为拥有独立审美能力的成熟群体。
当好莱坞仍在沉迷于陈词滥调时，中国电影工业却在不断崛起。
从技术到叙事，从题材到价值观，中国电影正在创造属于自己的文化话语权。
与其一味“甩锅”，不如做好自身的创作。
《美队4》的副标题是“新世界秩序”，但这部电影的表现恰恰反映了旧秩序的崩塌。
反思与自我提升好莱坞若想重获观众青睐，需要的不再是指责中国市场，而是放下傲慢，勇敢面对自身创作力的衰退。
真正的“新世界”，应当属于那些尊重观众、敬畏故事的作品——无论它来自何处。
中国观众的大门始终敞开，但钥匙则在于创作者的掌握中。
真诚与质量，才是通行于世界的通行证。
看过《美队4》或《哪吒之魔童闹海》的朋友，有哪些看法？
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