可可·香奈儿小姐总是拒绝一种把她视为传奇的赶时髦。她改变了穿衣的传统方式，优雅不是富人的专属，也可以是“穷人的时髦”，既简单又舒适。
可可·香奈儿的照片，1937
神秘多过美丽，锥形脸，瘦瘦的身体，香烟永远在手指和嘴唇之间，这就是可可·香奈儿，一个直到死依然保持30岁身材的人，一个活在权力、财富和名利巅峰的人。总而言之，她就是优雅和奢华的代名词。（戴安娜·弗里兰曾说，没有一个女人有她的奢华感。）所有伟大的摄影师都被她的魅力所吸引：曼·雷、塞西尔·比顿和霍斯特·霍斯特让可可·香奈儿成了不朽的人物。
可可·香奈儿和她的顾客一样，除了少数例外，总是拒绝一种把她视为传奇的赶时髦。可可·香奈儿小姐（世人对她的称呼）经常作为文化界、贵族中的主角，拜访萨尔瓦多·达利、巴勃罗·毕加索、让·谷克多、威斯敏斯特公爵和俄国迪米特里大公。
威斯敏斯特公爵和俄国迪米特里大公是可可小姐一生中很重要的人。这两个男人影响了她对艺术与生活的所有认知。可可·香奈儿最初是以帽子设计师的身份出现在时尚界的。她早期在上流社会中心地带开了一个店：多维尔和比亚里茨。1921年，她在巴黎康邦路开了工作室。她在那里常常独自一个人观看时装表演。她的工作室巅峰时期有4000多位员工。1939年，战争爆发，她就关闭了工作室。
在战争之前，她住在法布圣特诺雷大街。她家有一个带喷泉的大花园，房子有一个特别漂亮的大厅，大厅对着花园还有54个砌面，因此那座房子显得更加迷人。
可可就在那里接待客人。弗里兰在他的自传中讲到，她身边有艺术家、音乐家、诗人和所有被她吸引的人。香奈儿在1954年成功复出。那一年，她设计出了时尚史上巨大变革的标志：呢子套装。
男士外套和细腰带装饰的直筒裙组成的呢子套装成了香奈儿的标志。坚挺的上衣代表着优雅，将香奈儿的风格展示给了全世界，成了永恒的经典。她半开玩笑半讽刺地说：“女人们穿着男人们制作的衣服不能随意活动。”她设计了20世纪时尚界最重要的作品，比如：把运动的款式引进到日常服饰中，把男性的元素加入到女性的服饰中，把编织工艺（工业生产，但是手工加工）加入到高级时装中。
香奈儿改变了穿衣的传统方式，优雅不是富人的专属，也可以是“穷人的时髦”，既简单又舒适。1996年，阿苏利纳出版了《香奈儿专著》。弗朗索瓦·波多特写道：“在香奈儿的理念下，富人带来的被忽视的经典艺术和贫穷成了最有力的形式和最精细的态度，这种时尚的理念将影响以后的半个世纪。”
1983年，德国天才服装设计师卡尔·拉格菲尔德担任了香奈儿工作室的艺术总监。他的座右铭是：“用过去的元素创造更美好的未来”。这个座右铭引用了约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的话。卡尔·拉格菲尔德带着这个座右铭继承了可可的事业。他一直在传统和创新、严格的古典主义和先锋艺术之间犹豫不决，在时代潮流的变化中保持自己的风格。女士套装依然是香奈儿工作室的主打。卡尔·拉格菲尔德一次又一次在上面做出改变，不只是剪裁和色彩方面，还有布料的选择：从呢子扩展到了珠皮呢，从编织品到缎子，一直到耐磨的黑色皮革。
摘自《摄影 电影 时尚》
辉煌的艺术
〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编
〔意大利〕罗伯特·伯纳贝 等 著
袁钰晰 译
上海三联书店 凤凰壹力
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
早期电影的服装设计多与知名时装设计师合作，这些设计师成为时尚史上一个不可磨灭的印记。例如，美国电影黄金时代的伟大设计师艾德里安为葛丽泰·嘉宝设计了《克里斯汀女王》中模糊性别的骑士风格服装；查尔斯·勒梅尔为玛丽莲·梦露在《当妻子在度假》中设计的带有褶皱的白色裙子被从地下喷出的气流掀起的画面，已经成为电影史上的经典。
自20世纪80年代以来，时装设计师开始在大银幕上大放异彩。
★ 《摄影 电影 时尚》属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。
★ 《摄影 电影 时尚》全书以通俗易懂的语言搭配大量生动图片，以使读者能够有兴趣进一步了解和考证每一时代的艺术发展历程，内容详实，图片丰富。
★ 《摄影 电影 时尚》素材丰富，书中章节分明，结构清晰，向读者展示了十九世纪以来，摄影、电影、时尚三大内容的诞生及发展情况。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏。
★ 《摄影 电影 时尚》大量分享时尚与摄影、电影的完美结合作品，重点介绍了设计电影角色服装的关键元素、背后的设计理念及为何这些服装单品如此值得珍藏。
作者简介
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者罗伯特·伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。
译者简介
袁钰晰，北京第二外国语学院意大利语专业。在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等实习。翻译的书籍有:《L先生的秘密》《Il Segreto del Signore L》《十三世纪艺术史》《L'Arte del Ducento》；此外，翻译各种材料、文书等，年翻译量达十几万字以上。
内容简介
摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。
本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况，分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。
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