2002年的夏天，傍晚，西外老校区一食堂旁边的篮球场。
幕布张了起来，同学们搬着小凳子纷纷坐好，那边啤酒开了，这边瓜子分了。
大家都在讨论今天的露天电影会放个啥。
1个半小时后，除了姜文之外，所有在场的男生都只记住了一个画面——呀，马山，咋会是你嘞。
直至20年后，每每和同学交流起上学的往事，这个画面总会成为男人之间段子的开始。
宁静果然除了能「吸引」马小军以外，还可以「吸引」N多充斥着躁动荷尔蒙的青年男性。
《寻枪》是陆川执导的第一部电影。
陆川认为：电影最擅长做的，就是把一些内核比较紧的故事，用最充分的电影语言加以解释。
在这层面上，《寻枪》做到了。
他通过目不暇接的方式将精神危机投射到贵州一个边陲警察的身上，讲述了他在妹妹婚宴喝醉后醒来发现自己的配枪不翼而飞，进而一系列的寻枪过程。
故事简单，叙事格局很小。
不过，以小见大地成功将某种焦虑精准转移在电影叙事过程中，令人去见证、共情个体生命的生存困境，继而寻找自己的精神栖息之所。
早上，晓芸喊马山起床，我们就开始跟随马山的视角行动。
看到晓云的脸是倒的，紧接着就是整个影片的发现丢枪、寻枪，所有的重心和视角都围绕马山展开，各种采用各种第一人称叙事角度，迅速拉近我们与角色的距离。
于是，在接下来的找寻过程中，所有出现的人物、言行、街道，乃至各类细节都可以让我们无限贴近影片现实，既有利于悬疑性的设计，又将观众安置在真实的氛围之中。
然而，有了氛围还不够，关键得看「寻」的主题。
对于主题，陆川表示这是一部「揭示现代人心理问题的心理片」。
确切地说，其实电影想释放出当代人的焦虑情绪。
对此，陆川有解释，由于在创作时所面临的各种现实障碍，他在编剧时将原小说中表现「枪-小镇-小社会」格局的「原生态」转变成了电影中的「焦虑情绪」。
从这一母题层面再去拆解电影中的角色，就能感受到主创想要传达给观众的是什么，一种求不得下的重压、迷茫和焦虑，以及在这种生存状态下对精神世界不放弃的「找寻」。
即便是韩三平也管不了美国的事情
「寻」，暂时清晰。
那么「枪」呢？
枪，在影片里直接出现过三次。
第一次，马山与小偷对峙。
第二次，周小刚回忆李小萌被杀。
第三次，电影结尾。
直接反应枪的场面并不多，但作为马山找寻的核心对象，分量却着实不轻。
简单来说，枪是男性的象征，权威的代表。
马山更多地找寻的是其背后代表的尊严、权威与自我认可。
而枪恰如其分地成为了载体。
有枪的马山（警察）周身充满了狮虎山般的气味，对社会、对家庭、对孩子构成了强大的雄性气场。
然而，马山枪丢了后，如泄了气的皮球一般，这气场也随之消逝，表现出男性权威被剥夺后的落寞。
开场2分钟。
马山准备教训马东，结果发现手枪不见了，然后逮着马东盘问。
马东迫于强大父权，时刻战战兢兢。
枪丢了后，马东和母亲去派出所看望被关押的马山。
马东提出了「以后你不准再打我，听见没有」的要求。
而此时的马山，也只能蔫蔫一句「听见了」。
更可怕的是，由于枪丢了，面对性要求也无法予以满足，精神压力直接投射生理反应，使得枪所代表的男性权威意味更加直接。
第二方面，枪代表了男性责任，是马山作为丈夫、父亲的家庭责任，是警察的职业责任。
寻枪的过程折射出一个中年男人所能面对的所有问题：事业、家庭、孩子，以及自己的迷茫。
在这方面，，马山表现出了中国男人传统的信念，坚韧执着、锲而不舍。
最终，以生命为代价展现出一个普通小人物的英雄本质。
第三方面，枪是找寻后的释怀与解脱。
电影里有一段是马山骑车追小偷，最后小偷实在没辙了，开了枪。
马山发现是假枪后，恼怒着：怎么不是真的？
其背后是何等焦虑与痛苦。
于是，结尾，陆川安排了颇有神秘色彩的桥段，营造雾水感，到底是生是死？
其实都不重要。
重要的是马山脸上如释重负的开怀大笑，比他胸口的血花更加灿烂。
所有的焦虑、痛苦，在找寻得到的那一刻都一扫而尽。
这恐怕是是生命尊严回归的一种最佳表达形态。
有了这三重找寻，给了《寻枪》一个在中国电影中的席位。
尽管较之陆川，姜文的风格过于鲜明和独特，但也正因为有了这部处女作，赋予了陆川继续去表达「寻找生命价值」这个母题的导演使命，用体现生存状态的深邃追求，炽热地在电影中诠释，才会有接下来更好的《可可西里》。
