以综艺之名，为电影呐喊。

文 | 星晖

编 | 石灿

即使曾操刀过《戏剧新生活》《演员的品格》等重磅综艺，但手头的新项目对制作人谭娜来说依然是极特别的存在——妙趣横生而又令人“头疼”。

人们很少能看到这样的时刻：参与节目录制的选手“反客为主”，要求综艺摄影师们通通离场，导致真人秀的拍摄一度难以推进。“天天被导演赶出去，看到拍综艺真人秀的人就说，赶紧不让他们进来，有人守着别进来。”

这档特殊的节目就是由爱奇艺出品的青年导演创制真人秀《开拍吧》。简单来说，你能在这看到拍电影究竟是怎么一回事。

想用综艺的形式展现电影生态，此间难点不可胜数。强硬的电影导演是片场的主宰者，而片场本身又是综艺的一部分，被赶出去的摄影师只是碰撞的缩影。

爱奇艺坚持要啃这块硬骨头。与其说《开拍吧》是一档综艺，不如说它更像一场电影生态的大型实验，从影综的交界处出发，踏上了一条前人罕至的道路。

新品类层出不迭的今天，垂类赛道综艺还有多大的想象空间？电影与综艺双线叙事的《开拍吧》，能够满足观众的期待吗？

《开拍吧》所聚焦的电影领域，正处在后疫情时代的阴霾下。

2012年至2019年，我国电影票房收入总体呈逐年增加之势头。2020年新冠肺炎疫情重击之下，中国电影市场全年票房最终定格在204亿，相较2019年，下跌了68.27%。行业复工复产屡经周折的今天，从资方到院线都有着重重顾虑。

在《开拍吧》媒体探班会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾谈到节目的初衷之一，是希望在疫情的关键节点上投入电影，为整个行业拓宽空间，“我们要摇旗呐喊，要对得起上几代电影人，对得起下代人。”

爱奇艺选择电影，是因为相信电影。尽管电影产业受到冲击，但横跨一百多年历史的电影艺术，始终在大众媒介中占据着举足轻重的地位，有着丰厚的艺术价值。优质内容、优质创作者协力，才能共助产业复苏。

龚宇认为：“电影是影视艺术历史最悠久的，有着120年的历史积淀，是国民素质、全民审美、文化修养提升的重要艺术形式。”在他看来，爱奇艺制作《开拍吧》不仅是为了娱乐，更是通过综艺节目把影像艺术背后的思想展现出来。

想要实现这份愿景，《开拍吧》的当务之急是解决专业性的问题。

为了组建专业团队，节目组请来了王红卫等电影界资深人士作为节目顾问，还专门找了资深电影行业制片人为节目所产出的电影短片保驾护航。

谭娜说：“资深电影剧组从业者，加上专业的综艺团队，一个不能少。”节目制作的部分，她选择了《非诚勿扰》《最强大脑》王刚导演团队和《极限挑战》王海龙编剧团队，一个擅长强逻辑，一个擅长强真人秀，同时还找了业内优秀的casting团队渔米可禧，这样的组合奠定了这档“复杂大综艺”社会实验的优势。

盘子就这样一步步拼成，全副武装的精英队伍支撑起了这场冒险。专业性不仅体现在幕后，更渗透在赛制设计的方方面面。

20世纪以来，好莱坞以发达的影视工业享誉全球。好莱坞的电影巨头公司内部，往往会设置绿灯小组等评估机制，从而在电影开拍前衡量项目价值，力求实现最大的商业效益。

《开拍吧》则在节目中还原了这一点，邀请陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚等行业大咖组成绿灯会。青年导演们则需要向绿灯会拉投资，还原真实的市场环境。

电影行业的实际生态是复杂多维的，而综艺节目的体量却是有限的，这就必然要求后者有所取舍。

《开拍吧》的最大诚意即在于，用懂行的团队配上懂行的环节设置。唯有如此，才可能在体量的局限下逼近影视工业的真实面貌，予以观众尊重，也予以电影尊重。

国家电影局最新数据显示：截至10月10日，中国银幕数量已高达80743块，居世界首位。与庞大市场形成鲜明对比的是，中国电影人才缺口长期存在，青年导演的生存处境不容乐观。

2019年底，凡影·画外hoWide等机构联合发布的中国青年导演生态调查显示，参与调研的187位导演在拍摄处女作时最大的资金来源是靠自己和亲友筹资，也有两成人是在各类创投活动和青年导演扶持计划中获得资金支持。在2020年初疫情发生后，参与补充调研的121位青年导演中，54%的人明确表示疫情对其2020年的年收入造成了影响。

一方面，青年导演起步难，入行不易。另一方面，生产端长期需要优质人才，消费端渴望好内容。当“内容为王”的理念被不断重申，具备潜力的青年创作者注定是一股不可忽视的力量。

聚焦青年导演群体的《开拍吧》另辟蹊径，在当前的人才僵局中撬开了一道突破口，让更多人关注到渴望机会的年轻人。

邀约四位绿灯会成员的事宜，节目组在短短半个多月内就敲定下来。而在此之前，真正漫长的环节是物色青年导演，团队一头扎在这件事上，忙碌了三四个月。

谭娜透露：“我们大概是见了40多位电影导演，最终选了目前这6位，每位导演都是我和总导演、总编剧、艺人总监集体出动，每一位起聊时间2小时。那段时间可以说我们见了行业内形形色色的各类导演们——有科班的、海归的、草根的；有拍电影的、拍网大的、拍电视剧的和拍广告的；类型上也分文艺片的、商业片的…….最终参与节目的这6位导演都是我们第一时间觉得好的，努力争取来的，当然也有几位意难平导演；对于目的动机不太纯粹，想参加节目火，作品实力、口碑风评不太好的导演，我们是果断没有选择，我们始终坚信导演还是需要拿作品说话。”

从结果来看，节目选导演的标准异常鲜明，是年龄层集中在80后、90后的青年导演。他们正处在最具创作欲和表达欲的阶段，不仅有原创剧本的储备，也有拍摄作品的实力，同时有的人还有一定的人生阅历。

从几十人中脱颖而出的6位导演，构成了一幅极具代表性的群像图。

他们有的是科班出身，如毕业于北京电影学院的沙漠和毕业于中央戏剧学院的胡国瀚。有的则是跨界而来，如知名演员王珞丹。有的人在业内沉浮多年，譬如行业知名度颇高的彭宥纶，她曾在TVC、MV领域合作过众多当红艺人。有的导演已经拥有了广为人知的作品，如拍出《万万没想到》的易小星、以《光棍儿》摘得FIRST青年电影展最佳导演奖的鬼才郝杰。

多元的导演背景无疑为节目注入了新鲜活力。学院派与非学院派的导演各显神通，用行动抛出问题：学历和能力哪个更重要？耕耘于网大圈、电视圈的导演拿实力为自己正名：是金子在哪都会发光。

6个人的身后是中国青年导演的众生相。他们或许职业圈层不同、专业背景迥异，但对电影的热爱不分高低。《开拍吧》正是青年电影人等待已久的舞台。

节目组的第一轮拍摄为每位导演提供20天的创作周期。通常来说，长片的时长是短片的6到7倍，拍摄周期则在数个月左右。对于时长在15到20分钟左右的短片来说，20天固然有挑战，但尊重了基本的创作规律，在综艺的周期限制里已属不易。

与此同时，爱奇艺支持导演们在拍摄过程中选取外景，将“真实”进行到底。

实拍与数字特效之辩在电影界持续多年。实景拍摄对调度等方面提出了更高要求，但真实感使许多知名导演都对此尤其执着，比如中国影迷熟知的克里斯托弗·诺兰。拍摄《星际穿越》时，诺兰率领剧组在取景地卡尔加里提前大半年种植玉米地，《信条》更是炸了一架货真价实的波音747。近期公映的新片《沙丘》，导演维伦纽瓦率领团队挺入约旦南部的月亮谷，用镜头记录真实的漫天黄沙。

《开拍吧》满足了导演们的实拍需求。“哪怕是去横店，去内蒙古，时间有限预算紧张，但导演们还是尽最大努力去自己想去的地方。节目组做到完全尊重他们，这一点是基础。”谭娜说道。

节目不设置淘汰制，来到这里的每一位导演都会留到最后。当专注创作的氛围被构建起来，青年电影人的唯一使命，就是用作品兑现一腔热情。

谈及对拍摄环节近乎奢侈的支持与投入，谭娜最终概括为一句话：“我们是在尽最大努力去做好每一部电影短片。”

“拿作品说话”。

这五个简单的字，就写在导演沙漠的宣传海报上。

在这座青年导演的竞技场上，能服众的不是过往的荣誉，而是当下的作品。据了解，节目包含3个阶段，每个阶段6位导演都会分别拍摄原创电影短片，最终诞生多部短片作品。

谭娜透露，节目中的短片题材相当多样，许多人物故事都关照现实，与你我的生活息息相关。

首期节目中，导演们满怀热情地介绍自己的作品。有人关注到娱乐圈生态，还有导演将目光投向青少年的心理健康问题。凭借专业的导演技艺，这些影像或是切中社会痛点，或是成就极具电影质感的个人表达。

举例来说，导演沙漠的第一部短片就以“阳光抑郁症”为切入点，他的第二部短片则又将视线聚焦在外来务工的听障人士这一群体；而易小星的第一轮短片则讲述了一个围绕外卖展开的故事：经理的外卖丢了之后，卑微的打工人试图挽回局面，由此引发了一连串荒唐而幽默的黑色喜剧。

郝杰希望通过对艺术电影的探索，拓宽大家对电影的固有印象。彭宥纶感慨于短片创作中的遗憾，但也坦诚表达“电影就是这样的一个工作。”王珞丹作为导演拍摄的第一个短片，探讨的话题是人内心的孤独。

影视作品与大众间的联系，永远依托于内核的价值观。近年来，优质的现实主义题材电影蓬勃发展，《我不是药神》《少年的你》等电影不仅收获商业成功，而且摘得了众多专业奖项，叫好又叫座。

寄托在内容中的人文关怀，是好作品引发大众共鸣的关键。电影艺术有着强大的公共传播力，贴近生活的情绪共振则能使传播效应最大化。这也正是《开拍吧》选择电影短片这一类别的原因。

很久之前，谭娜就曾萌生做导演类节目的想法，但当初并未确定方向。直到后来推进节目方案时，她察觉到了关键：能够出圈的是作品，而最吸引人的作品不是电视剧也不是广告。“刚刚说的这些都可以做，但是不极致。”

电影才是那个真正极致的选项。

爱奇艺做出了选择，但并不打算把门槛抬得太高。龚宇表示：“我们在整个节目策划里面，大众性和娱乐性同样重要，让更多的人能理解电影，参与到电影里面，甚至让更多的人去拍电影、学电影，让中国电影市场越来越丰富多彩。”

根据爱奇艺的设想，对青年导演的扶持将是一项长线事业。在诞生于《开拍吧》的电影短片中，爱奇艺最终将择优孵化出一部电影长片。

影综联动的《开拍吧》拓宽了综艺类型的疆界，为青年导演保驾护航，但并不止步于此。

作为内容平台，爱奇艺所关切的不只是一档综艺，而是大众与产业对话的新路径，是节目背后泛娱乐生态的未来。创作者、市场、观众，多方要素正在好故事的感召下落位。

启幕开拍的，又岂止是电影？