提起《红楼梦》，相信大家眼前浮现的，就是87版《红楼梦》中各个人物的脸庞。

87版《红楼梦》最大限度地还原了原著，剧中的每个角色都仿佛从书中走出来，满足了我们对书中人物最大的想象。

三十多年过去了，87版《红楼梦》已经成为一部经典，成为一部后人不可逾越的绝妙篇章。

之所以能成为经典，不是因为后人不可逾越，而是因为不可逾越，87版《红楼梦》才成为经典。

剧中的演员，仿佛为红楼而生，是红楼转世。每个人的性格特点和人生历程，和剧中的角色高度吻合。

30年后，当导演王扶林被问，对哪一场戏印象最深刻的时候，毫不犹豫地说“晴雯撕扇”。

王扶林导演说，

“我觉得演晴雯的那个演员，晴雯撕扇，我印象特别深，演得太绝了。又撒娇，又任性，又逗贾宝玉生气，和别的丫环不一样，撕得简直绝了。我觉得很难再找到一个演员，比她还合适。”

这个评价，很高。对饰演晴雯的安雯来说，她并不意外。

安雯曾经说，王扶林导演说过，我是红楼剧组最会表演的演员，没有之一。

所以，“晴雯撕扇”成为87版《红楼梦》中一个最经典的场景，安雯把晴雯演活了， 观者无一不赞不绝口，印象深刻。

之后，李少红导演了新版《红楼梦》，声势浩大，投资巨大，可是播出后，却被大众骂得体无完肤。

新版《红楼梦》晴雯的扮演者是杨幂，相信现在，没人不知道杨幂。杨幂可以说是一线女星，在演艺圈炙手可热。

可是，当年的安雯，早已销声匿迹。前几年因为苏越的事情，安雯复出，有了稍许热度，现在再次鲜有人知。

撇开演员，我们来看两人的表演，同样是“晴雯撕扇”，安雯和杨幂的表演，差别太大。

安雯进入红楼剧组，是“林黛玉”的候选人。她是陈晓旭是最强有力的对手，在她和陈晓旭之间，王扶林纠结得很。

论容貌，论表演能力，张静林（当时安雯的名字）有明显的优势，但论气质，陈晓旭略胜一筹。

最终王扶林还是选择了气质上更符合的陈晓旭，饰演林黛玉，放弃了安雯，让她演晴雯。

当知道自己饰演晴雯后，安雯很生气，一度想辞演。

王扶林导演劝住了她，告诉她，晴雯这个角色，就是为她量身打造的，再也找不到一个人，比她更适合了。

在导演的百般劝说下，安雯决定留下来，提了一个条件，就是她不跟组。

当时剧组有规定，要求演员吃住必须都在剧组，但，为了留住安雯，王扶林破例答应了。

这也就是很多群场戏，原本应该围绕在宝玉身边的晴雯，常常不在的原因了。

既然决定演，那就要演好，安雯回去后仔细研读原著，分析角色，把“晴雯”这个角色吃透了。

这么多场戏，王扶林从来没有给安雯讲过一场戏，从来没有对安雯有过任何指导意见，都靠安雯自己感受，领悟和设计。

拍“晴雯撕扇”这场戏的前一个晚上，王扶林找到安雯，告诉她，要拍晴雯的重头戏了，晚上回去好好琢磨怎么表演，这几把扇子不能撕重了，要撕出不一样的感觉。

这对安雯来说，是小菜一碟。

她回去之后，拿出原著和剧本，开始分析角色，感受当时晴雯的心理，走进晴雯的喜怒哀乐，琢磨怎样表演才能演绎得更好。

根据剧本和导演的要求，安雯给晴雯设计了两个不同的眼神，对扇子的撕法也设计了几种。

第二天开拍的时候，安雯就按照自己的设计来演。

当宝玉说完扇子可以撕的时候，她说，既是这么说，我最喜欢撕扇子。

于是，宝玉把扇子递过去，说“给”。

这时候，安雯给晴雯设计了第一个眼神。这个眼神，是犹豫的，谨慎的，试探的。

毕竟，在当时的大环境下，尊卑有别，晴雯再怎么心高气傲，再怎么受宠，也时刻记得，自己是一个丫环。

面对主子递过来的扇子，她不敢轻易鲁莽去“撕”。所以，她特意看了宝玉一眼。

更何况，之前她把扇子摔了，还惹宝玉生气，晴雯还哭了。

所以，这次，她就很谨慎了。

当得到宝玉的肯定眼神后，她内心活动是，“撕就撕，谁不敢呢？”

晴雯毫不犹豫一把拿过扇子，滋滋地撕了起来，边撕边笑，眉目含情。

宝玉在一旁，看着晴雯撕扇子。为搏美人一笑，一把扇子又如何？此时的宝玉是享受的，愉悦的。

这时候，麝月闻声赶来。宝玉一把把麝月的扇子抢过来，递给晴雯，让她继续撕。

这时候，安雯给晴雯设计了第二个眼神。这个眼神，是得宠的，挑衅的，挑战的。

拿过麝月扇子的晴雯，用这种眼神，盯着麝月。

这次，她撕扇子的速度很慢，不像撕宝玉的那把扇子速度很快，而是慢慢地，一下一下的，故意气麝月的样子。

此时，晴雯的内心活动是，“再让你们这些人，谄媚主子，哪有怎样？你们讨了半天宠，又怎样？看我牛不牛？”

撕完扇子，安雯又设计了两个动作。

一个是晴雯把撕破的扇子合起来，拿到麝月跟前，“哈哈哈，你看你看”，炫耀给她看，然后拍着手，笑得花枝乱颤。

另一个动作是，当麝月说，把扇匣子拿出来让她撕的时候，晴雯把手放在嘴边，打着哈欠，说，今儿我也乏了，明儿再撕。

这一番表演下来，在安雯的演绎下，晴雯的撒娇，任性，逗宝玉开心，让麝月生气，层层情绪和性格，都被张静林演绎得淋漓尽致。

这场戏，安雯的表演征服了现场所有人，让王扶林记忆深刻。“晴雯撕扇”成为87版《红楼梦》最经典的场景。

新版《红楼梦》中，杨幂饰演晴雯。

对于杨幂的表演，导演李少红一直是不满意的。

李少红说，

杨幂最大的问题，就是很小就在摄制组，对演戏太习以为常了，她自己都下意识的程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。她不过脑子，以至于她最后要过脑子的时候，她不知道怎么过。

当时年轻的杨幂，表演能力并不成熟，而且当时她还在拍另外一部戏。

对杨幂来说，没有熟读《红楼梦》原著，对“晴雯”这个角色，有怎样的性格，怎样的内心活动，她并不了解。

她说，少红导演肯定比我们看得懂《红楼梦》，肯定比我们要理解得多。所以，就算之前有自己的想法，到了片场，一切也要听导演的。

这句话，暴露了杨幂根本就没读过原著。

她接受采访时，主持人让她读一下“晴雯判词”，照着读，杨幂连字都识不全。

“霁月难逢,彩云易散，第一个“霁”，她问了两遍主持人，是什么？把“风流灵巧招人怨,寿夭多因诽谤生”的“寿夭”读成了“寿天”。

至今，还有人喊杨幂为“杨寿天”。

杨幂说，李少红肯定比我们看得懂《红楼梦》，所以，自己不能有想法，一切要听导演的。这给了演员偷懒的理由。可惜，少红导演对《红楼梦》也没有深入的研读和研究。

李少红曾说，自己对《红楼梦》不熟，《红楼梦》就是鬼话连篇。之所以要求编剧对原著熟就是因为自己不熟，无知者无畏，恰恰你的无知，就是你的长处。

再看“晴雯撕扇”，杨幂的演绎，没有层次没有感情。

当宝玉说让她撕扇子的时候，她一把拿过扇子，开撕。特别是两人边撕边笑，那种笑声，太恐怖了，有一种毛骨悚然的感觉。

宝玉抢过麝月的扇子，晴雯和刚才一样，依旧是拿过来就撕，不带情绪，不带感情。

这场戏，很平。看不出晴雯的感情变化，也看不出宝玉对晴雯撕扇子有什么想法，只看得出麝月很生气。

当杨幂被问，晴雯撕扇子这场戏，她对撕扇子有什么揣摩吗？

杨幂是这样说的：“这场戏的重点不在这里，晴雯是一个真性情的人，她和宝玉一直是玩闹的，突然有一天，宝玉对她很严肃，重点不在于扇子，不在于撕扇子，而是她在和宝玉较劲。”

（说这段话的图片太糊了，发不出来。）

所以，这场戏，杨幂根本没有揣摩晴雯的心态，她不知道晴雯为何要撕宝玉的扇子，也不知道晴雯为何要撕麝月的扇子，更不知道撕这两把扇子有什么不同。

她认为，这是晴雯和宝玉在较劲。

多么可怕的“领会”。

杨幂说，拍“晴雯撕扇”这场戏，很痛苦。当时她已经三天没有睡觉了，拍前面和宝玉说那段话的时候，拍了十几遍都没过。

这时候，李少红导演让她暂停，去睡一个小时的觉，然后再回来拍。

于是，杨幂回屋子里睡觉，然后在大家的帮助下，把这场戏拍完了。

李少红说，杨幂演晴雯，对这个角色的理解，直到最后一场戏才能逐渐进入在这之前，要求她这个年龄理解这个人物，是有难度的。所以，才费了很大的劲。

可是，当年安雯演“晴雯”的时候，不也是20出头，和杨幂差不多呢？

所以，年龄不是借口。

这也是为何87版《红楼梦》能成为经典，而新版《红楼梦》十多年过去了，依旧被大众吐槽的原因。

当年87版《红楼梦》导演王扶林，为了拍这部戏，拿出一年的时间，不从事任何工作，关起门来读了一年的书，专门研究《红楼梦》。

李少红呢？临危受命，从来没读过《红楼梦》，就无知者无畏的接受拍摄。

87《红楼梦》整个剧组全体演职人员都在剧组，同吃同住，为拍好这部剧，全力以赴，新版《红楼梦》呢？单单杨幂，就轧戏。李少红手头上还有其他项目。

87版《红楼梦》拍之前，邀请了庞大的顾问团，全国海选演员，之后斥巨资进行了两期红学培训班，每个角色都选到最适合的演员。

新版《红楼梦》呢？

所以，这两版《红楼梦》才有这样大的差距，所以，单单一个“晴雯撕扇”，安雯和杨幂的差别就这样大。