自从张大千和刘海粟开了泼墨泼彩的头后，接下来泼墨泼彩的徒子徒孙越来越多。如今成了一种时髦。

张大千作品

网络上许多人都在泼，有的还教出许多徒弟。可以说，泼墨泼彩给内心浮躁、压力山大的当代人提供了抒发情感的机会。

泼墨泼彩加入到国画确实有一些好处：

首先，相对于古人的画来说，点线之外增加了面，使墨韵更丰富，更有变化。同时又区别于古人，通过墨团色块增加了画的现代感。

其次，能充分发挥宣纸的良好性能，有利于形成新的笔墨样式。

吴冠中作品

再次，泼墨泼彩能增加画的气势，使国画与波澜壮阔的时代精神合拍。泼墨挥洒，色墨淋漓，这是任何其他国画技法都无法比拟的。

不过泼墨泼彩也有一些误区要注意：

刘海粟在作画

1.避免浅薄。杜绝简单，力求色墨有厚度，不可出现大片没有结构的死墨或死色。张大千、刘海粟都是反复多次泼，才使画面变得丰富、厚重。

2.避免无骨。泼墨之前应先有个大体构思。为了增加骨力，最好将泼墨泼彩与线条勾勒相结合，使点线面浑然一体。

何百里作品

3.避免＂花＂。可以运用浓破淡、淡破浓、水破墨（色）、墨破色、色破墨等技法使色墨生动，但变化中又须有统一。

4.避免艳俗。运用石青、石绿、硃砂、硃磦等颜色一定不能太艳丽。

宋文治作品

笔者以为，泼墨泼彩作为国画技法之一，最好只作为笔墨的辅助手段。

张、刘的泼墨泼彩，是通过盘子将色墨大面积直接泼向纸面，类似于西方现代派的创作。但因画中有线条立骨，故仍能保持国画特色。南京宋文治、魏紫熙的泼墨泼彩采用毛笔挥洒的方法，画面既有泼墨泼彩的韵味，也很耐看。

黄宾虹作品

国画艺术作为中华民族的瑰宝，代表着中国文化的高度，是一门严肃的学问。热爱国画艺术的年轻朋友，切勿乱泼，最好先练练基本功，研究一下传统。也不要受了某些江湖大师的误导，糊里糊涂交了学费，乱泼一气，结果一泼误终生。