丝路芳韵·古道同辉(入选十四届美展-进京作品）
198cm×230cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
◆ 点评
文｜陈传席(中国人民大学艺术学院教授)
“刘乔乔的绘画，给人的感觉，首先就是美，勿论是花鸟，抑是人物，都给人美的感受。美有雄浑美，有厚重美，有淡雅美，有疏旷美，有狂放美等等，但不论哪一种美，必须有内秀，即我常说的“秀骨”，“秀骨”显示出来的是清气。
丝路芳韵·古道同辉(局部)
刘乔乔的画显示出来的美是清秀之美，清润、清丽、清雅、清洁、清新；骨子里是秀，而且其秀在骨。如前所述，凡好画必有内秀，王羲之的书法是内秀外也秀，颜真卿的书法是外雄而内秀，苏东坡称其书法是一种“雄秀”，即使是狂放的，如徐渭之画，也必有内秀，范宽的画，刚古之势，厚实之笔，然也必有内秀；粗放乱头，不掩国色，也是因为内秀，否则便是粗恶俗陋。
丝路芳韵·古道同辉(局部)
刘乔乔的画是内秀外也秀，她的花鸟画原是学清初恽南田的，恽南田是清初六大家之一，其画是学宋初徐崇嗣的没骨花卉，其实主要是他自己的创造。他不用勾勒，直接以色笔传染，若有若无，幽清秀骨，古淡明洁。而且恽南田力主形似，在形似中见神韵，他说：“写生家神韵为上，形似次之，然失其形似，则亦不必问其神韵矣。”“神形俱妙”，所以刘乔乔的画，首先是形像真切、准确，画花如真花，但多了一层神韵，这神韵见于秀骨，更多了一股清气。凡艺术美，必有秀骨，必有清气，这是衡量艺术高低雅俗的重要标准。”
丝路芳韵·古道同辉(局部)
◆ 点评
文｜刘强音(刘文西美术馆馆长)
“都说美人在骨不在皮，其实画更是如此，刘乔乔的画是唯美且有风骨的，美在淡泊高雅，清丽隽永的韵味中，风骨来源于画家的秉性、修养、功力，尤其是其见识和气质，她为人平和淳朴，在她身上有一种积极中的淡定从容，求索中的豁达洒脱。
盛世芳华(入选十三届美展-进京作品）
177cm×240cm ║ 纸本设色 ║ 2017年
刘乔乔成长在国画世家，很小便开始学国画，技法功底自然了得，也许是因为不解又或者是叛逆，她转而画了油画，且从中国画到美国又回到中国，从国画到油画到设计再回来研究传统国画技法，由传统至现当代再回到传统，在艺术的轨迹上画了一个大大的圆，在这个圆环中不断沉淀摸索，形成了自己独具韵味的绘画风格。刘乔乔的画造型上有着油画的严谨，不仅形似更有神韵，有着如此阅历的她无论是造型能力，色彩感觉以及艺术思想上都已经将高度和宽度深深的刻进了她的认知里，对笔墨技法和风格的独特理解也将成为她的精气神。”
盛世芳华(局部)
◆ 画中随笔
文｜刘乔乔
喜爱花草，也喜爱人物，将两者和谐地融合于画面中一直是我多年来的创作构想和动机，所以从花卉画到人物画，再至花境环绕中的人物众像，我一直努力尝试并试图借由画面风格的逐渐蜕变而寻找出自己向往的一种美的样式和路径。
寻芳·芙蓉国里尽朝晖(入选深圳国际水墨双年展）
153cm×250cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
我选择少女与花，因为他们皆是自然中美好的的形象和图像符号，寓意着生机活力与纯洁，令人向往、引人遐思。在郁郁葱葱的满庭芳卉中，佳人寻芳踏露，年华正盛，人面如花，相映生辉，让人见景生情，感叹人世静好与人性的纯净安详。这些便是我想通过我的作品传达出的一种朴素的情感。
寻芳·芙蓉国里尽朝晖(局部)
除过立意之外，要创建一个既优美又合理的图像，就必须考虑花与人物的宾主关系。这点很重要，我也一直在琢磨探寻其表现方法，对于这种画面的“经营位置”，是既不能喧宾夺主，而视觉上又要有引导观赏主次有序的效果，也就是央美的胡勃老师曾提到的“指陈布势”乃是创作中最基础要紧的事，有意为之而又做到没有刻意穿凿的痕迹。
寻芳·芙蓉国里尽朝晖(局部)
画面要有整体之势，又要有层次秩序和节奏，这是画家的基本能力和任务，不只是在构图上着意，在色彩关系、造型的样式上都需要为之配合。
皎夜霓裳
117cm×230cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
想要把自己的所思所感用图像形式优美地表现出来又能在当下被时代接纳认可，这是每一个画家的心愿，但并不是一件易事，它需要大量的学习累积和实践觉悟，还要有更高级的表现手法和审美格调，尤其今日艺术种类和概念的融合更多元复杂，手法和面貌也越发的出奇，国画也在尝试着以更多样新颖的表现样式呈现，可谓叹为观止。
墨色芙蓉
46cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
然而我仍然认同并坚信国画自身有应守护和汲取养分的“传统”，无论画面形式怎样穷尽变化，材料再综合借鉴，它的基本规则应是不变的，偏离了这个核心，一个画种的无限膨胀多样的面貌也会被模糊化其定义和存在的意义，因此我愿意守着为“传统艺术，时尚表达”的信念而造像，作为国画家，也就算约莫参悟一丁半点石涛文中“笔墨当随时代”的启示吧。
刘乔乔孟冬于京郊熙春园
2024年11月
芙蓉国
68cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2019年
春到迟
68cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2019年
远方
68cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
夏花
68cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
月夜
68cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
凉夜
68cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
静夜
68cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2017年
夏之花
68cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
玉红落锦
50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
金锦红裳
50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
青花与芙蓉
50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
夏加尔的花
50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
晨雾
50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
插花罐子
50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
春望
50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2019年
幽房野味
50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2019年
团扇·1
33cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
团扇·2
33cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
团扇·3
33cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
团扇4
33cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
关于刘乔乔
祖籍河南，长于陕西，2000年毕业于西安美术学院油画系，2004年获得美国纽约视觉艺术学院硕士学位，2009年获得中国人民大学美术学博士学位。现任杭州电子科技大学人文艺术与数字媒体学院副教授，陕西省选第十三届、第十四届全国美术作品展(进京作品)，多次参与国际、国家和省级展览。
