看完《感应》总会想起讲故事或是写故事时的心思，而这种心思却是早有预谋的。此等预谋，便也可以称作阴谋。写作的阴谋，大概是作者导演以及索德伯格这类独立电影创作者必备的。 阅毕《感应》外部的故事后，会意识到它是比较常规的类型片写作，但索德伯格的类型片不仅仅是外部看到的那么简单，比较明显的，我们能看到许多形式与技术的加持，包括类似《制胜一击》那样的强类型，其更主流的《永不妥协》也有需要凝望的一面。 《感应》的技术很简单，手持、长镜头，长镜头与长镜头之间用最基础的黑场衔接。就是这样，它简单的技术搭建起了独特的形式。开始阐释的信息很容易被揣测——以鬼魂视角展开的动线，视点也自然容易理解。
但是随着鬼魂的行动驱动着情节的发展，我们不得不开始对电影一开始告知我们的视点存疑。
从鬼魂整理房间开始，我们对原有视点的认知悄无声息地改变着。
直到鬼魂弄掉衣柜上的东西时，视点彻底紊乱，此刻竟变成了鬼魂观看某些看不见的东西作乱。
此后鬼魂多次展示自己的存在，我们同电影中的角色一样发现揣测的不稳定。有些想到索德伯格的《泡沫》，由对白统摄，但内部有细微的抽动，但此时坚信《感应》中会有更加升级的操作，因为电影发展至此已经不局限于形式的延展，有了很多深不可测的内部动机。 灵媒出现在房间时，并不意外，因为非常符合类型片的内容安排，但此处的能量早已留存至结尾处爆发。这段长镜头前后我们亦可看到手持摄影的安全性，是索德伯格作为摄影对自我创作的信赖，将一切影响视点运作的元素摒弃，光的使用有待研究，但运镜的变化太适当地承接了表演，这也是通过摄影暗暗处理的。
部分相对固定的镜头形成窥视，而这种窥视究竟以何出发，视点又为何我们更加不得而知，这就立刻引向了后面极佳的运动镜头。电影中最大的危机出现，镜头出现震颤，声音以及运镜的微处理开始运作。
鬼魂疾驰下楼寻找帮助时，恰好以声光的演绎完成了"感应"概念的输出，其外部的逻辑无足轻重。
在危机过后，真正的力量迸发才刚刚开始。刘玉玲饰演的母亲在镜中看到了儿子的模样。这时我们之前对全部类型架构与视点转变的认知轰然崩塌。
Jumpscare般的尖叫仿佛叫醒了我们。想到灵媒看到的镜中什么也没有，所以到底这里出现的所有鬼魂是否为角色而厘定的视点，还是鬼魂也作为角色拥有了观看鬼魂的视点，更该发觉到的是我们也参与了进去，我们也拥有了一种属于观众的视点，却又是最一无所知的一个。 手持长镜头马上丝滑地转接到无人机摄影，索德伯格似乎在笑。我们常以为观众就是全知的，其实不然，索德伯格才是，他的故事只讲了一部分，手还在写，可我们只看到了外部的、某种意义上的"结束"！
