本文作者（左）与王家琰先生（右）合影

编者按：本文是为《安徽书法艺术掇英丛书 · 人物卷》撰写的文稿，特别分期连载，这里刊出的是文章的第四部分，以飨读者。我们相信，王家琰先生的艺术成长之路，会带给大家以有益的启迪。

王世国/文

四、书风大变，卓然成家

1976年，王家琰先生入选在日本举办的“现代中国书道展”的行书作品

此前，他三十年临池习书，继承魏晋书法传统，练就了过硬的笔墨技巧，书法端正妍媚，秀逸多姿，才气咄咄逼人，使他得以早早成名。不过，比起其它艺术，中国书法与汉字，与中华文化紧密相联，不可分割。它不仅需要天赋和娴熟的技艺，更需要书家个人的修为学养，需要广博的胸襟见识，需要深厚的文化积淀。

1978年，王家琰先生的行书诗轴

所以，在眼界大开，见识大增之后，王家琰对书法艺术有新的理解和认识。20世纪80年代以后，他开始上下求索，逐渐舍弃了妍媚的外貌，变得不秀雅、不漂亮，甚至不工整。他曾对笔者说：“书法家不能过早形成自己的风格，要光景常新。” ⑥

1989年，王家琰先生行草五言联

然而，一位青年书法家的成长和创新、求变之路难有坦途，艺术探索的道路充满艰辛。那时，人们还沉醉于他先前秀逸风格的欢喜中，而对他书法新风格的探索和转变一时难以接受；安徽书坛也有人妒嫉他年纪轻轻就早成大名，借此加以否定，甚至多方排挤他。

这一时期的王家琰心中满是苦闷、彷徨。不过，一个成功的艺术家一定坚持自己的审美理想和审美趣味，不从流俗；他的创作不是为了讨人欢心，而是自己个性和性情的表达。

1993年，王家琰先生行书作品

这一时期，慕名向王家琰求书的单位和个人络绎不绝。应请索时，每一件作品他都认真书写，绝不马虎应酬。他是把每一次应请索都当作艺术创作。若非命题，他常常是书写同一内容和同一形制的作品。笔者曾问他为何如此?他说：“这样反复书写同一内容、同一形制的作品，才能在笔法墨法、结字造型和章法上不断领悟和完善，用笔用墨才能达到精熟，创作体会更深，收获更大。”⑦

2001年，王家琰先生行草中堂

由此可见他用心良苦。他曾说：“书画艺术家不能图热闹，更不能到处出风头，到处吹嘘。真正的艺术家是要靠作品来说话的，没有好作品，你吹得再大、叫得再响、擦得再亮，一切都归于零。”⑧他知行合一，不断努力，书艺风格渐趋成熟。

2002年，王家琰先生行草诗轴

六十岁以后，王家琰终于书法大成。他摆脱了此前妍媚漂亮的“二王”“董派”书法风貌，变得虬曲沉涩，浑厚雄强，将他的审美趣味和审美理想推向了更高境界，成为具有独特风格的当代书法大家。启功在认真看了王家琰的书法作品后，赞道：“有邓石如的力量！”谢稚柳亦称：“奔放豪纵！”⑨张学群也如此评价：“王家琰的书法风格融形、神、意、趣、文、质于一体，崇尚的是大道，体现的是大美，彰显的是大境。”⑩

2006年，王家琰先生行草扇面

注释：

⑥ 王世国《我的书法启蒙老师王家琰》，2023年11月29日《书法报》

⑦ 王世国《当代书法评鉴》，岭南美术出版社2020版，第153至155页

⑧ 张学群《我眼中的王家琰老师》，2022年3月20日《合肥晚报》

⑨ 王贤友《王家琰：书画并重一大家》，2012年4月《收藏与投资》

⑩ 张学群《我眼中的王家琰老师》，2022年3月20日《合肥晚报》

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2008年，王家琰先生为笔者拙著《中国历代书法家评述》再版题签