《姥姥的外孙》:“全职乖孙”,让人哭到稀碎

影视独舌 2024-08-26 20:49:47

泰国电影再次实现以小博大。

今年泰国本土票房冠军《姥姥的外孙》,于8月23日在中国内地上映。豆瓣评分高达9.0,与《机器人之梦》并列暑期档口碑第一。也是目前年度院线片最高口碑。

引进内地的泰国电影并不多。上一部令人印象深刻的,还要追溯到2017年的《天才枪手》,豆瓣评分8.2,以约6000万泰铢(约合人民币1200万左右)的制作成本,在中国内地斩获2.7亿人民币票房。

此次《姥姥的外孙》,不仅在泰国横扫票房,在马来西亚也已经超越《天才枪手》成为有史以来票房最高的泰国电影。

在内地,首周末票房破三千万,猫眼预测票房1亿。就当前的市场环境及片子本身的体量来说,已经是不错的成绩。

这也是近年来泰国电影能一直稳步前进的原因,重点抓中小体量制作,把擅长的类型做细做精,扬长避短、立足本土,在大片横行的市场里,开辟出自己的赛道。

01

如果按照宽泛标准,将全部带有华人血统的混血后裔都算在内,华裔数量占到泰国人口的大约40%。

《姥姥的外孙》,立项时的名字叫《中国家庭》,片中的姥姥就是广东潮汕人,但传到外孙辈,基本都已经不会说中文和潮汕话了。

这是一个关于“全职孝孙”的故事。全职,意味着得跟钱挂钩。正如片子的英文名:How to Make Millions Before Grandma Dies,如何在姥姥死前赚到百万。

男主角阿安是个“家里蹲”,辍学当游戏主播,天天直播,结果只有四个观众。正愁没收入时,他在表妹身上看到了一条致富之路。表妹是学护理的,在病重的姥爷(阿安的爷爷)身边陪护了一段时间,成功继承了百万家产!

这时,阿安听闻姥姥查出了癌症,而且是晚期,最多只剩下一年时间。于是阿安决定复刻表妹的致富之路,开始在姥姥面前疯狂献殷勤……

虽然拍的是外孙照顾姥姥,但整个故事是有点“反孝道”的。最主要的一点,就是把“遗产”放到了明面上说。

中国人常说谈钱伤感情,关系越近越开不了口。孝顺应该是天经地义的,怎么可以说是为了钱呢?

但这话里多少有点虚伪成分。老人死后会分遗产,这是客观事实,明明所有人心知肚明,但就是得藏着掖着,只在各自心里打算盘。

任何事情,成了秘密,就有耻感。想要又羞耻,就会拧巴。《姥姥的外孙》就拍出了子女间的这种拧巴。

只有外孙阿安不拧巴。我想要这笔钱,并且我愿意花心思去争取。相比那些只想要钱不愿意付出的舅舅们,阿安至少真心实意地对姥姥好,跟她住在一起,照顾她的起居、了解她的喜好,逗她笑,陪她难受。

表妹有句话说得很对,老人们最需要的是陪伴,而那些子女们永远“没有时间”。但他们对自己的事总是能挤出时间,所以归根结底还是优先级的问题。

有场戏,舅舅带姥姥去拜佛。请愿的时候,姥姥给所有人都许愿,一张纸写得满满当当。阿安笑话她太贪心。

再看舅舅一家,没有一个人提到姥姥。阿安有些生气,“您难道不是他们的家人吗!”

阿安的许愿纸上,只有姥姥的名字。

分遗产,其实是老人在最后一次表达自己的爱。所以争遗产,争的是在姥姥心里的地位。不遗余力地表达爱,并得到积极回应,总好过让姥姥的爱错付。

02

可惜姥姥的爱,确实一直在错付。

《姥姥的外孙》用一种轻巧但精准的方式,呈现出东亚家庭中女性作为牺牲品的困境。

姥姥当年一个人照料晚年的父母,给他们养老送终,结果什么财产都没有分到。房子、钱全都顺理成章地给了她哥哥。现在她快不行了,想找哥哥要点钱,给自己买块像样的坟地,结果被轰出门:

“你嫁出去就是外姓了,跟我不是一家人了!”

“我一分钱都不可能给你的。”

孝顺不一定能得到爱,也可能只是你活该。这仍然是一种“反孝道”。

成为牺牲者的姥姥,并没有跳脱出重男轻女的闭环,而是成为新一轮的“同谋”。她的遗产分配名单里,有大儿子、小儿子、外孙,唯独没有女儿。虽然说起来外孙是女儿的儿子,但终究还是固守着财产“传男不传女”。

片中女儿有句台词说得非常绝:“儿子继承遗产,女儿继承癌症。”

当时影院里很多女观众都笑了,一语道破东亚家庭的隐痛。

电影里呈现了三代女性,姥姥、女儿和表妹。只有表妹完全跳脱出了轨道,不盲目付出,不自我牺牲,正大光明地索求回报。

不仅如此,表妹后续把临终关怀发展成了一份职业,有更多人来雇她当“全职孝孙”。

而身为外孙的阿安,后来也通过种种方式拒绝成为“同谋”的一环,主动放弃了既得利益。

爱可以是无价的,但并不意味着爱就是免费的。对传统孝道的打破,是在伸张一种更加对等的、公平的爱。

03

虽然引进中国内地的泰国电影不多,但这些年在社交网络、流媒体上,关于泰国电影、电视剧的讨论热度却始终很高。

受限于工业水平,泰国很少出“大片”,但在中小体量的类型片领域成绩颇丰。自上世纪90年代末泰国电影新浪潮以来,一大批年轻创作者,立足于本土风情和宗教色彩,创造了诸多“小而精”的作品。

首先打响名声的就是泰国恐怖片,在曾经“日式惊悚”当道的东亚电影市场中分割出了一席之地。

就像“日式惊悚”是基于对日本怪谈的开发,“泰式恐怖”也是扎根于本土浓郁的宗教氛围,配合神秘的热带雨林、潮湿逼仄的荒野山村、凄冷灰暗的画面色调,惊吓尺度名声在外。

比如近两年比较出圈的《灵媒》,讲的是偏远山村的萨满巫师;今年上影节午夜单元备受好评的《祭屋出租》,也是跟借活人还魂的邪教组织有关。

第二个重点标签是“青春片”。

从“泰式小清新起点之作”的《小情人》,到火遍中国的《爱在暹罗》《初恋这件小事》。永远阳光明媚的盛夏风景,低饱和度的纯净画面,以及高颜值的纯爱故事,轻松撩拨年轻观众们的恋爱心弦。

尤其特色的,是泰式青春片中的酷儿文化。泰国独特的“人妖文化”,对性别有着更宽容、开放的理解与接纳。

今年,泰国刚刚通过了婚姻平等法案,成为继中国台湾、尼泊尔之后,亚洲第三个实现婚姻平权的国家/地区。

泰国影视剧中,也对同性爱情、LGBT群体有更为细腻的刻画与尊重。

第三个,是泰式功夫片,代表人物就是泰拳高手托尼·贾。《拳霸》《冬荫功》等作品一举把泰拳带向世界,托尼·贾也一跃成为国际动作巨星。

香港动作片脱胎于京剧等舞台艺术,招式设计更注重韵律、美感,尤其大侠过招,讲究写意与侠气。而泰拳更加市井、野蛮,注重拳拳到肉的力量感,视觉冲击力更强。

以上三类作品,对电影工业要求都不高、制作成本可控,恐怖片更属于B级范畴。但这三类又往往是口碑中最吃亏的,想拍得好看、独特非常考验巧思,需要创作者对叙事、结构、节奏、摄影都有极强的把控力,同时还得有创新表达。

而这就是泰国电影创作者的厉害之处,在“用最少的钱拍出最多的花样”的地狱级难度里反复磨练技艺。

像《姥姥的外孙》,是一个非常简单朴素的故事,很容易变成流水账或刻意煽情,但导演却能将其拍得如此细腻、生动、不落俗套,能够兼顾商业性和艺术表达。能有如此完成度,是十分了不起的水平。

从官方角度,泰国政府近些年来也一直通过各项税收优惠、政策扶持,吸引外资进入泰国电影和文旅市场。当年《泰囧》热映后,前往泰国的中国游客数量激增,此后中泰影视合作就一直处于“蜜月期”。

比如《唐人街探案》《杀破狼2》《湄公河行动》《误杀》,拍摄场景都涉及泰国。

对热带东南亚地区的狂野想象,让中国犯罪片得以绕开诸多制作红线。

反过来,这些作品在展现泰国风情的同时,也为当地影视从业者提供了工作机会和经验,反哺泰国本土电影行业。

今年内地暑期档乏力,很重要的原因之一就是缺乏优质的腰部作品。当热钱变冷、投资愈发谨慎,市场需要更多的中等体量类型片撑起大盘。

在有限的资源分配中,创作者如何发挥创造力,如何打破固定思维,以灵活、轻巧的方式完成对类型片的升级重组?

国产类型电影未来想要走向精品化,泰国电影会是一个很好的学习对象。

【文/布琳】

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