文|令狐伯光
今天来继续写写中国电影的问题，而说到2024年中国电影的衰落，又不提不提到张艺谋的《第二十条》和陈凯歌的《志愿军2》，这两位可以说是中国内地电影的活化石了，从改开中国电影开始在国际上面出头，再到2000年开始市场化引领中国商业大片，再到2012年后的波折前进。
就是当时徐峥《泰囧》开启市场化，又进入了流量经济时代，他们的电影票房明显不行了。
正当中国观众都以为他们开始退了，毕竟17年《战狼2》和后来《流浪地球》出现，中国电影有一种非常明显的新一代开始取代他们的风向，但你没想到《满江红》《第二十条》张艺谋还能拿下第一第二，而陈凯歌《长津湖》《志愿军》两部又是档期王牌。
现在中国观众，尤其网友对于张艺谋和陈凯歌贬低为主，张艺谋是这几年电影一律骂为主，早期经典艺术片时代：都是小说或者编剧的全部功劳，张艺谋就只是一个摄影师。（网友习惯性剥夺你功劳去批判，但似乎同时代只有张艺谋一个摄影师，那些编剧和作者似乎没有和别人合作）
陈凯歌嘛，《霸王别姬》就是他爹拍的，我个人看着开中国五代电影先河的《黄土地》和中国内地唯一不逊色黑泽明的古装史诗片《荆轲刺秦王》，以及《风月》《和你在一起》陷入了沉思，那我们就来评价一下。
第五代导演有罪，还是有功？当然是有功了
我们现在提到五代导演除了骂上面两点，还有常见一点：那就是拍中国落后的地方讨好外国人。
1、五代导演出生年代普遍是50年代，也就是说他们十几岁到二十几岁成年，人生观，价值观成长时期是60年代和70年代，那三十年什么情况我相信大家都清楚，而他们开始拍电影是改开后的80年代开始。
那个时代中国经济什么发展水平，我相信大家心里也清楚。
第五代导演难道不拍7080自我成长年代的作品，拍更早的民国还能拍什么呢（以当时的信息传播，其实时间并没有大家相像的隔得远），港台都没怎么去过，当时上海陆家嘴都没有商业中心，剩下就是当时主旋律作品。其实那类作品一大堆，比如陈凯歌拍过的《大阅兵》就是，还有《横空出世》三部曲。
而且这个话题有点禁忌，其实当时整个社会风潮是放开，是对于之前某种风潮的反思。从文学，电影，音乐，艺术方面是全方位如此的，单独扯开电影导演是没有什么意义的，以现在的眼光批判当时的社会风潮，我一直认为是搞笑的事情。
好比大家说张艺谋，陈凯歌拍中国贫穷落后讨好外国人，问题是张艺谋拿金鸡奖，还有当时五代导演电影国内获奖也是很多的，其实当时上头都是支持的，那当时上头有没有问题？又具体是谁有问题？你敢讨论吗？
真的就能电影的归电影，政治的归政治？你搞笑呢？
而且，我从来不认为张艺谋，陈凯歌早期电影有什么意识形态问题，现在一群网友口口声声骂，都怀疑他们到底有没有看过张艺谋，陈凯歌的电影，比如张艺谋。
《红高粱》其实和莫言原著完全不同，九儿是封建制度被害（父母因为一匹骡子，九儿就要嫁给一位拥有一座酒坊的麻风病人）。路上被拥有粗野，狂暴又有生命激情的余占鳌在高粱地里“野合”，然后有了儿子。
这个后面麻风病人死了，九儿继承了酒坊，余占鳌开始帮忙一家人其乐融融，然后日本鬼子杀进来了，连原本是坏人的土匪都被千刀万剐，最后的镜头是九儿送高粱酒死在日本鬼子枪下，余占鳌拉着儿子，身下是妻子的尸体和鲜血，背后的太阳鲜红如血。
怎么，余占鳌和儿子会毅然决然去当汉奸吗？难道不是开始抗日吗？
这电影明明是反应了民国时期中国人的血性，充满激情和蓬勃的生命力量，到底是一副阳刚气息的姜文和善良美丽的巩俐更有吸引力，角色形象更具有代表性，还是《隐入尘烟》的当地演员和海清了？
《大红灯笼高高挂》巩俐的角色是个清纯女大学生，然后嫁入封建大户里面，结果一步一步被逼成了疯子，这难道不是鲁迅和党一直批判的“旧社会如何把人变成鬼”吗？
怎么，现在是连五四以来的批判旧社会把人变成鬼，这都是在讨好洋大人了？
另外两部非常具有拍法创新的《秋菊打官司》你会发现在中国影史里都很难找到这种半纪录片拍摄形式，并且艺术性如此高的作品（贾樟柯的其实差不少），然后《一个不能少》难道不是新时代的《我本是高山》，你再对比一下后者的质量。
《活着》和《霸王别姬》一样就是从近代到新中国一路下来的史诗电影。
如果要找好莱坞例子大概就和《阿甘正传》是类似的，你看看现在有这样的电影吗？
如果真要说所谓的有点猎奇，我觉得《菊豆》确实有点，但其实那种封建伦理压抑人性，突破禁忌之类的，其实欧美电影，日本电影都玩烂了，这个看你怎么想而已，陈凯歌也是同样的道理，早期艺术片真没有什么好贬低的。
第五代导演没有问题，第六代导演，才真正走得偏了
实际上，中国内地电影真正所谓讨好外国人，只重奖项而轻市场的以六代导演为主，五代导演在市场上面是非常成功的（虽然内地观众后来瞬间喜欢香港电影，因为娱乐性确实强），但你敢说《红高粱》《活着》《霸王别姬》在当时内地票房不成功？
（当时真正超越的大概还是娱乐性十足的武侠片，像李连杰《少林寺》那种）。
但是六代导演是真正只为了外国奖项，在内地市场上面基本没有什么表现，因为根本没有什么票房。而且，如果你稍稍留意会发现一个问题，那就是五代导演代表作品像《活着》《霸王别姬》，其实并不那么晦涩和生涩，也就是所谓的文艺片。
这个普通观众看过的还是很多的，甚至还有很多所谓的网络梗，但是六代导演哪怕最著名的贾樟柯，他的电影就小众太多了，只剩下粉丝，影迷，文青和业内那种程度了，普通人看过他电影的非常非常少。
而观众记住他们的电影似乎是贾樟柯=现实主义电影，也就是导演本身代表电影风格，电影本身不是说不行，而是已经远没有五代导演那么鲜明了，更像是一种电影风格的符号。
第五代的商业化并没有什么可指责的，但是六代导演完全不同，他们的电影中已经看不到中国（至少主流市场化那种），他们通过电影媒介发生的那种欲望不知道为什么没有了，不论是他们的后来商业大制作还是之前的小成本电影，都已经与生活区隔开来，画面没有依托，完全成为一种奇观式的观看。
不过，关于中国第六代导演的方面，这里就不写了。
第五代导演的话，艺术片时代真没什么问题，相反他们是有功的。00世代后拍摄的历史题材作品，束手缚脚，老调重弹，有多少表达的欲望，或者说这种回望的意义是否还在于对现实发声、对民族性反思，完全可以对比他们的前期作品，甚至同时期同题材的后辈作品，自有结论
这个创作低潮是一回事，想不想说话，说什么就是另一回事了。
我们讨论他们近20年的创作，和前20年比又有多少是值得谈的，何况进入21世纪本该仍是他们创作巅峰的十年；其次，现实题材作品“存在”简直就像一种诡辩，拍了一两部，就可以证明第五代的作者性还“存在”，而不谈像《搜索》《千里走单骑》《一秒钟》《归来》这样的作品聚焦了哪一种现实，选取了何种视角，是否“动人”。
张艺谋，陈凯歌到底为什么被骂？他们还在干“郭帆”的活儿
实际上，第五代在2000年后拍不出之前的艺术片也正常，一来，当时他们成长年代已经过去快30年，本来就没有那么熟悉，二来当时WTO市场开放走商业大片路线，这方面张艺谋又引领了时代，也算是有功的。
我一直觉得，五代的问题是像现在冯小刚一样，真的该退潮了，老而不死是为贼——
这话有点不好听，但确实有点恰如其分，电影行业差不多敢是十年一个坎，也就是社会环境变化下，技术引领开始产业升级的一代，这件事情做到的只有内地青年导演，香港导演和老一辈导演不但不行，相反是拖后退的。
也就是郭帆，吴京这一类，但你会发现他们数量实在太少。老一辈香港大导演和张艺谋等还是市场主流，第五代本来就老了，环境，同意并且都明白，但他们目前创作情况就是如此，不足也很显而易见，分析原因本身就是苍白且无效的。
这些大导演在占据市场一半过后，结果再剩下的是贾玲一流。
这是中国大环境下的必然发展趋势。等中国第五代第六代导演，6070演员全部落幕，以后就彻底是“贾玲”的天下了， 一个孩子从小吃的是草，那么他就没有理由对“米饭”产生强烈欲望。在中国，中国电影最奇怪的一点。
观众并不是文艺作品的爹，爹是上面，是资本，是同行抱团赚钱，恰恰没有观众。
我觉得这样一来还怪张艺谋等，你不是说他们没有责任，但似乎责任全是他们，好像又没有道理。因为最终可能面临一个情况，假设观众们打倒了张艺谋，陈凯歌，然后你会发现，中国电影全是贾玲。
有人问了，难道打倒张艺谋们不好吗？
我的回答是：张艺谋们毕竟七十多岁了，时间是有限的，而“贾玲们”还正值壮年。
