为避开巴黎奥运会的大客流，今年各大品牌高级珠宝在6月底就完成了全年最隆重的发布。

身为法国高级定制和时尚联合会的会员，珠宝艺术家Anna Hu创立的高定珠宝品牌ANNA HU HAUTE JOAILLERIE回到巴黎主场，以《莳花珠韵．芳华绝代》为主题展出10件作品，灵感来自蝴蝶与花卉。

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花鸟本是“自然主义”的主角，而Anna的作品以钛和铝，乃至纳米陶瓷来表现，工匠们巧妙拿捏力度、控制角度，手工锤炼金属基底，展现出花瓣复杂的蜷曲形态。作品背面以手工拉丝，带来栩栩如生的细腻纹理。阳极氧化上色技术，赋予作品充满现代感的电光色彩。

在“世界珠宝盒”旺多姆广场，Anna的作品在高级珠宝的海洋中表现出鲜明的个人风格，一种难以言传的东方韵味萦绕其间。

左：ANNA HU漫舞飞天郁香胸针

右：ANNA HU紫霞飞仙牡丹胸针

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Anna出生于书香之家，父亲醉心中国古典文化，擅长围棋、专于书法；母亲是“虎妈”，最看重的就是“读书”。因为机缘成为钻石批发商之后，父亲仍然保持着文人自由洒脱的气质，爱护孩子的天性，年幼的Anna经常拿爸爸的钻石当玩具。

Anna从小梦想成为大提琴家，好胜少女一路斩获各种音乐奖项。20岁那年，为了一场重要的国际比赛，她每天疯狂练琴8小时，突然爆发肩膀腱鞘炎，断送了她的专业演奏之路。

1992年夏，Anna在波士頓接受马友友指导，並与马友友同台演出

在父亲鼓励下，人生低谷中的Anna报读GIA课程，没想到上帝就此打开了另一扇窗。中学时的泥塑和视觉艺术课程，与面前的宝石发生共振，她立刻联想起自己再熟悉不过的音符。

对古典音乐的痴迷如何变成对珠宝的狂热？Anna很喜欢俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基，后者一直研究如何用绘画表达对音乐的感受。

在一个珠宝论坛上，Anna说：“我脑子里迸发出一个灵感，我可以用宝石来捕捉某个时刻，就像电影有剧照，留下那一刻的感受。”如果珠宝是视觉艺术，大提琴则是表演艺术，对“感动瞬间”的凝固殊途同归。

从此一发不可收，她不仅获得GIA宝石鉴定与宝石设计“GG 研究宝石学家证书”，还在FIT纽约时装学院完成所有珠宝设计课程并取得正式学分，后来更是获得帕森设计学院及哥伦比亚大学艺术类双硕士，典型的“学院派”珠宝艺术家。

2004年Anna取得美国哥伦比亚大学艺术行政管理硕士学位毕业典礼

2002年，初出茅庐的Anna加入佳士得，从“端咖啡”的小助理起步，逐渐开始触摸那些19到20世纪的珍贵古董珠宝。此后，她相继在梵克雅宝和海瑞温斯顿工作，完成了从学生到职业人士的转变。

渐渐地，心中不断涌起的创作冲动让她无法安于现状，这时，Anna的恩师，也是当时海瑞温斯顿首席珠宝设计师Maurice Galli对她说：“Don't be a cage bird! （你不必做一只笼中鸟）。”

2007年，Anna在纽约创立了同名品牌，很快发生的雷曼事件金融风暴丝毫没有动摇她的决心。十多年来，她埋首创作，苦心研究东西方文化与艺术，将自己的古典音乐功底运用其中。

她不断从世界各地飞回巴黎的高级珠宝工坊，一次次以经典手工艺，结合创新材质，创造出具有东方神韵又极富现代感的作品。SSEF瑞士珠宝研究院院长麦可. 钦尼斯基博士（Dr. Michael S. Krzemnicki）说，她的作品是“细致、复杂和精微的”。

Anna于2007年创立同名品牌ANNA HU

Anna的毅力吸引了法国高定圈内人的关注，她后来成为150年来法国高级定制和时尚联合会首位、也是唯一受邀入会的华裔女性高定珠宝艺术家。

时至今日，高定协会只有12个珠宝会员，萧邦、尚美和宝诗龙都在其中。ANNA HU是唯一的独立设计师品牌，也是唯一由华人创立的。

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2024年5月，全美最大博物馆之一、拥有近150年历史的波士顿美术博物馆，其全新整修的珠宝艺廊——“卡普兰家族基金会珠宝展厅”开幕，汇聚自古埃及到当代、跨越4000年的珠宝作品150件，Anna的《安兰气韵胸针》是其中之一。

“这款大型胸针杰作，延续了珠宝领域数千年来对自然主义的追求与表现，但其格局与创新材质运用，开创了前所未有的新视野。” 波士顿美术博物馆卡普兰家族基金会珠宝展厅策展人艾米莉·史托尔（Emily Stoehrer）评价说。

ANNA HU安兰气韵胸针

Anna与波士顿缘分匪浅，14岁时她只身来到波士顿胡桃山艺术高中学习大提琴。当时的监护人是中华表演艺术基金会创办人谭嘉陵，谭老师爱好书法和国画，收藏了张大千、齐白石和傅抱石等大家的真迹，那段时间Anna常与这些东方艺术杰作为伴。

差不多三十年后，《安兰气韵胸针》正是受张大千1948年所作《兰花》启发而来。作为梅兰竹菊四君子之一，兰花被中国文人寄托了深刻的情感和象征意义。Anna以濒危的绿花安兰为原型，模拟水墨手法，创作出清秀飘逸而又刚劲有节的兰花。

ANNA HU安兰气韵胸针手绘稿

作品以钛打造轮廓，仅重53.5克，姿态轻盈。银色为枝茎、绿色为叶片，筋骨柔中带刚。兰花花瓣舒展，边缘微微蜷曲，每朵花心均镶嵌一颗约1.5克拉的天然无烧红色尖晶石，含苞与盛放，彼此有着微妙的不同。

茎、叶、花的色彩不同寻常，源于自然，却涌动着强烈的情感，背后是Anna与工坊多达数十次的钻研与讨论。

她为叶子从超过20种钛阳极氧化绿中挑选出充满生命力的绿色；为了呈现兰花鲜艳的粉紫色，工匠小心把控氧化电压、时间以及温度。细细观察你还会发现，花瓣表面被精心刻画了17到18条细纹，赋予其生动的故事性。

这件作品还有隐藏的彩蛋：Anna将西方高定珠宝中经典的“问号项链”设计融入，兰花形态如同一个翻转的问号，又似东方古典的扇面。

ANNA HU安兰气韵胸针中融入“问号项链”经典设计

很难想象Anna灵感从何而来，她说自己在创作时，其实脑中萦绕着音乐。这件兰花胸针的“灵魂音乐”，是法国作曲家儒勒·马斯奈1894年创作的歌剧《泰伊思》中的《沉思曲》。

绘制手稿时，她想象着每片花瓣、叶片随着微风与乐音轻轻摇摆。“犹如紫罗兰色D小调与欢快D大调之间，呼应《沉思曲》，呈现即将喜悦，但未臻狂喜，即将热情，却未至奔放的微妙情绪。” Anna说。

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其实，《安兰气韵胸针》之前，早在2018年5月，Anna的《中国红喜鹊胸针》就被俄罗斯国家历史博物馆收藏并永久展出，Anna成为与俄罗斯国家历史博物馆合作的首位亚洲当代珠宝艺术家。

俄罗斯国家历史博物馆ANNA HU中国红喜鹊胸针捐赠仪式

为庆祝这一次收藏，Anna在现场展出了20件作品，展现东方文化与西方工艺融合之美。其中包括一件大型珠宝《莫奈睡莲》项链，以两千多颗缤纷宝石展现莫奈印象中的睡莲池。

Anna曾回忆《莫奈睡莲》的创意过程，起因是一次微醺。她把自己关在一个房间里，只有一张大桌子和数千枚彩色宝石，她把每一枚都拿起来仔细端详。然后，“就像一个作曲家在作一首曲子一样”，每一颗宝石都变成一个音符，接下来几天她陷入无止尽的创作之中。

ANNA HU莫奈睡莲项链

这种激情之下的创意，规模如此庞大和复杂，无法复制，连艺术家本人也做不到。这是瞬间的灵感爆发，有些癫狂的创作旅程。

从1997年拿到GIA证书，到2007年创作这样一件大气磅礴的作品，Anna积累了10年。几年后有一次，当她再次欣赏这件作品，眼泪不知不觉滑落下来。

她说变奏曲和奏鸣曲就像戒指和耳环，而她一直想做一件如贝多芬交响曲那样史诗般的宏大作品。交响曲有上万个音符，而在珠宝上，则必须有大量不同品类、克拉、颜色、形状的宝石，才能展现气魄的宏大与色彩的丰富。

那场展览的主角，《中国红喜鹊胸针》，是以清朝郎世宁作品《画仙萼长春》为灵感。这位18世纪来到中国宫廷的意大利传教士，以西洋技法诠释中国鸟语花香的意境。

ANNA HU中国红喜鹊胸针与郎世宁画作

Anna取其精髓，以18K白金打造轮廓，以五百多颗宝石镶嵌出双鹊与林中花果。以不同颜色、不同切工的白钻、黄钻、红宝石和蓝宝石等营造出色彩斑斓，最后以一颗珍贵南洋珍珠点睛，作品兼具东方皇家的富丽堂皇与西方的细腻生动。

俄罗斯和美国顶尖博物馆之外，Anna还有一件作品回归欧洲规模最大的装饰艺术博物馆，2022年6月，《太极蛇形戒镯》由其藏家、当代摄影艺术大师Cindy Sherman女士捐赠，成为巴黎卢浮宫西翼装饰艺术博物馆永久典藏。

ANNA HU太极蛇形戒镯

Cindy Sherman是摄影领域的传奇人物，纽约现代艺术博物馆曾于1995年以100万美元收购其《无题电影剧照》系列所有照片。

摄影大师于一次慈善晚宴迷上了Anna的珠宝，并拍下由Anna为其量身定制一件作品的机会。两位属蛇的艺术家反复讨论后，决定就以“蛇”为创意。

作品以双蛇缠绕于手腕及指间，是戒指，亦是手镯，错综复杂。Anna以珍珠母贝与黑玛瑙制成中心太极，让金蛇与银蛇衔咬，表达阴阳调和与中立之道，展现东方文化内敛、中庸之美，更有双龙戏珠、周而复始的寓意在其中。

Anna Hu女士与传奇摄影艺术大师Cindy Sherman女士

在受装饰艺术博物馆院长多次邀约之后，2022年，Cindy Sherman女士终于忍痛割爱，捐赠出这件让她爱不释手、“可以戴着睡觉”的作品，以传统儒道文化为灵感的珠宝，从此收藏于欧洲最顶尖的博物馆中，见证着当代珠宝的历程。

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2012年，Anna在卢浮宫装饰艺术博物馆举办全球个人首展。她是巴黎双年展、TEFAF和PAD等艺博会的常客，是西方高级珠宝圈子里独特的华人面孔。她是艺术家，也是从未停止学习和精进的学者。她的作品融合东西方，因她的古典音乐功底而风格强烈。

2012年，Anna在卢浮宫装饰艺术博物馆举办全球个人首展

钢琴家傅聪曾说，贝多芬像杜甫，舒伯特像陶渊明，而莫扎特像李白。Anna对此深有共鸣，音乐上她景仰贝多芬，钦佩其一生立志作10首交响曲，因身体问题终结于第9首，但瑕不掩瑜。

打造珠宝交响曲，是Anna的初衷与情怀，创立品牌之初，Anna就发愿毕生要创作10首“珠宝交响曲”，一生要完成999件作品。也正如她在珠宝艺术方面的精神导师、珠宝名门之后、已95岁的Moussaieff女士，一生坚持热爱，全然忘记了年龄。

这些年在和各大博物馆策展人交流中，Anna曾多次被问：“为什么你的作品那么像古董？”她回过头来，看自己以敦煌飞天、以宋徽宗画作等为灵感的一件件作品，不由得感慨万千。

2024年，Anna Hu再度受邀出席巴黎高定周

她觉得这些根植于中国传统文化与艺术的作品，有一种无形的气场、一种神秘的魔力，让这些见过世界上各种绝妙艺术品、眼光锐利的策展人们，瞬间产生一种联想，感受到一种呼应。

这也正是Anna渴望的，她的文化背景、人生阅历、所受的教育和艺术感悟，造就了独一无二的她。

正如古典主义、印象派，Anna作为艺术家的雄心，是创立一个艺术流派，和她本人一样带有浓厚的学院派气质，以中华五千年文化为基础，并将欧洲珠宝工艺纯熟运用，在上万年的珠宝历史长河中，拥有自己的位置。

2024年，Anna透露其实已经收到了更多国际博物馆的邀约 ，在不久的将来，她将有更多作品被顶级博物馆收藏并向公众展出；而Anna个人最享受的，仍是埋首幕后，投入创作的每一分每一秒。

卢曦

著有《时尚永不眠》。毕业于浙江大学，2005年进入媒体行业，专讲奢侈品背后的故事。

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