郭富城回香港就成天王,这事儿闹得沸沸扬扬,到现在还有人不服气呢。说起来,这天王名额分配真是让人头大,谁说了算啊
1992年郭富城回港,唱片卖得那叫一个火爆,整个华语乐坛都被他刷屏了。虽说他那会儿连一张粤语专辑都没出,但人家底气十足,就敢跟当时最红的三位男歌手平起平坐。这不就是实力说话嘛,市场和人气都摆在那儿了,谁还敢说三道四所四称号就这么来了,也没人刻意炒作,就是水到渠成的事儿。
说到底,从三是这几个香港顶尖歌手从香港一亩三分地,一下子统治了整个华语乐坛的过程。这可不是闹着玩的,简直就是传奇啊。不过话说回来,这称号到底是谁想出来的,其实也不重要。重要的是,这不是谁选的,更不是谁替代谁,就是实力使然。
有意思的是,现在网上总有人喜欢说这个歌手唱歌难听,那个歌手唱功差。但你要是问他们听过人家几首歌,或者唱功到底该怎么评判,他们就支支吾吾说不出个所以然来了。
说实在的,郭富城厉害的地方不是他天生就是个偶像,也不是他一出道就红得发紫。真正牛的是他在专业能力上下的苦功夫,那简直是拼了命地练啊。他走的是唱跳路线,这条路难度可不是一般的大,简直就是地狱级别的。但是你看郭富城干了啥他抓住每个机会,在时间的长河里,硬是把那种极难完美的唱跳现场,练成了跟CD一样完美,不管是快歌慢歌,都是这样。
从1994年的狂野诱到1996激再到1998年的变2000Live On Stage后是2004舞台。整整十年啊,从刚开始摸索,到慢慢成长,最后达到极致完美。这背后付出了多少汗水,有多少艰难困苦,我们这些外人根本想象不到。这哪是什么超越自己啊,简直就是自己跟自己较劲儿。
我听过郭富城的每一首歌,还有大部分的现场。除了单纯欣赏音乐,我还会仔细体会他的气息控制和转换,咬字的火候,共鸣的打磨,假声的运用,颤音的变化,还有高音区的冲、收和放,这里面学问可多了。这条路上,有一种美,休止的磨练。正因为这样,他才能创造出那么神现场,比如瑰丽的《印象》,音质完美的《谁令你心痴》,磁性十足的《无言感激》,横压全场的《梦伴》,还有清唱都能镇住场子的《有谁共鸣》。这简直就是处处是宝藏啊。
兜兜转转,郭富城站上了《声生不息》的舞台。从十九岁开始学跳舞,到二十五岁开始学唱歌,一出道就红得发紫,然后被封为天王,被称为红馆的主人,接着四年内三次拿下最受欢迎男歌手,横扫整个香港乐坛。他走过最艰难的路,爬上最陡峭的山峰,最后成为无可争议的王者。这次《声生不息·大湾区季》给郭富城的定、双传能这话一点都不夸张。
当天王驾到,就像过了橘子洲头,看湘江北去一样壮观。一首《EXIT》,一首《狂野之城》,一首《唱这歌》,一个接一个。五十九岁的郭富城,看不出岁月的痕迹,唱跳起来像个神仙,气场全开,为整个音乐盛典定声基调。那首穿越时光的慢歌《爱的呼唤》,依旧深情如昔,但又多了几分沧桑。他就是舞台上的不败之王,妥妥的超级巨星。
郭富城的背后,站着粤语歌坛的鼻祖许冠杰、百变天后梅艳芳,还有初代舞台王者张国荣。就像前面说的《印象》、《梦伴》和《有谁共鸣》那些神级再演一样。郭富城不仅尊敬这些前辈,还把他们的艺术传承下来,并且发扬光大。这就是所谓的王者传承吧。
说到郭富城的成功,可能给现在的娱乐圈带来一些启示。真功夫才是立足之本,这话一点都不假。现在娱乐圈里有些人,靠着长相和包装就想红,但是没有真本事,能红多久呢郭富城能走到今天这个地步,靠的可不是脸蛋,而是实打实的努力和坚持。这个道理,现在的年轻艺人们应该好好琢磨琢磨。
郭富城的职业生涯,可能影响了后来很多港台艺人北上发展的模式。他算是开创了先河,让大家看到了内地市场的巨大潜力。现在很多港台艺人都会来内地发展,这种趋势其实从郭富城那个时代就开始了。他的成功,给后来的艺人们指明了一条路。
郭富城的成功,其实也反映了那个时代香港文化产业的繁荣。那个年代的香港,不仅是经济中心,在文化领域也是引领风骚的。郭富城能够在那样一个竞争激烈的环境中脱颖而出,本身就说明了香港文化产业的强大。现在回过头来看,那个时代真的是香港文化的黄金时期。
郭富城的经历,可能会让我们思考艺术家如何在商业与艺术之间寻求平衡。作为一个流行歌手,郭富城既要满足市场的需求,又要保持自己的艺术追求。这个平衡并不容易把握,但郭富城做到了。他的商业成就和艺术成就同样出色,这种平衡或许值得现在的艺人们学习。
郭富城的故事,或许能给年轻人一些启发。成功不是一蹴而就的,需要长期的坚持和努力。郭富城从学舞到学唱,再到成为天王,这个过程中付出的努力是常人难以想象的。年轻人如果想要成功,就要学习郭富城这种坚持不懈的精神,不断提升自己,才能在竞争激烈的社会中站稳脚跟。
