图文/范中
摘要：王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。张怀瓘在《书断》中说：“深识书者，唯观神采，不见形质”。包世臣在《艺舟双楫》中说：“书道妙在性情，能在形质。然性情得于心而难名，形质当于目而有据”。书法的神采问题，自古以来都是书法创作及鉴赏的终极问题。从”形神兼备”到”遗貌取神”,神采问题逐步由“技”上升到“道”的层面，”技”为形而下，”道”为形而上。草书是中国书法艺术的灵魂，它兼有篆隶楷行等书体的美学元素，是最能表达书家性情的书体。草书的神采问题关乎草书气韵，草书品相，草书风貌，草书意境，是草书作品的视觉印象和精神内涵。本文试图从草书的“形”，“质”，“势”，“韵”，“性”等方面来分析草书神采的建构和本质。
一、概 述中国书法的神采问题是由“技”入“道”层面的终极问题，从“形神兼备”到“遗貌取神”，随着时代的发展，从形而下逐步进入了形而上。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在魏晋时期，以钟、张、二王为代表的书法崇尚“形神兼备”的韵味，大都表现出一种飘逸脱俗，高古简静的风貌；初唐时期倾向重视法度，对前人的书法进行了总结，在笔法和字法方面进行了规范和细化；中唐以后随着政治，经济，文化的发展，出现了追求个性的狂草；宋代书法崇尚文人意趣，而不再泥古不化；明代注重复古之态，回归二王；清代追求雄强之势，崇碑抑帖。
范中草书作品
王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰”。王僧虔是中国古代第一位书法理论大家，神采论就是他书法理论的核心体系，他提出“神采”为本质，“形质”为表象，说明了神与形的辩证关系。张怀瓘在《书断》中说：“深识书者，唯观神采，不见形质”。张怀瓘是盛唐时期著名的书法理论家，他的神采新论的提出预示着一个从古典书风转向写意书风的流变，也就是从“形神兼备”到“遗貌取神”的流变。苏东坡说：“临帖不在得其形，而在得其神。”蔡襄说：“学书之要，唯取神……”为了达到这种书风之变，冲破束缚，追求个性解放，张怀瓘从草书入手找到了文人写情写意的途径。特别是狂草，它把笔法简化到了极限，法则最简，法度却最严，情感的容量最广。草书蕴含了各种书体的美学元素，如篆书的中锋用笔和捻管使转；隶书的古朴和厚重；楷书的结构和骨力；行书的灵动和流美等。可以说草书的笔法、墨法、章法、字法是书法节奏韵律的最高层次。刘熙载说：“观其人莫如观其草书”。正是由于他书“法”多于“意”，而草书“意”多于“法”，所以草书更能表现书家的艺术天赋，文化涵养和个人性情。傅山提出：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。包世臣说：“书道妙在性情，能在形质。然性情得于心而难名，形质当于目而有据，故拟与察，皆形质中是也”。从王僧虔到包世臣关于对神采问题的论述，我们从中可以看出草书的“形”，“质”，“势”，“韵”，“性”是建构草书神采的核心元素。
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二、形、质、势、韵、性（1）“形”聚神“形”就是字形，是草书结字的基础和规则，临帖入古就是要解决草书字法的问题。古人说：“形具则神生”。草书字法的核心元素是笔法，由于草书兼有篆、隶、楷、行等书体的美学元素，所以草书的笔法特别丰富，可塑性特别强，看似无法，其实法度森严。孙过庭说：“草乖使转，不能成字”。意思是草书如果写的不规范，就无法识读。因此草书创作的第一要务，就是要把草字的“形”写规范。第二，草书的笔法以起笔，行笔，收笔为主。草书的起笔，藏、露、方、圆都有，逆锋起笔，欲上先下，欲左先右，尖圆并用。起笔要做到笔中有物，线条点画要扎实，为中途行笔做好铺垫；草书的行笔最难，曲折变化无常，同时也最见草书精神。孙过庭在《书谱》中说：“草以使转为形质。”“使”指上下左右运动；“转”指曲折转换方式。也就是说草书的笔法变化和线条的线性线质，都是在使转中完成的。“草贵流而畅”，所以草书的行笔多以圆笔书写，以实笔表现主笔，以虚笔表现牵连。提按，顿挫，捻管，翻绞，快慢，轻重，粗细，断连，方圆，大小，长短，正奇，虚实等是草书常用的技法。书法中常见的横平竖直，在草书里就变成了“横不平，竖不直”。草书的行笔，最忌一笔直下，生硬僵化，或使转交代不清，或衔接处留圭角，或连篇画圈环绕，或线条轻滑无力等；草书的收笔是一个不能忽视的重要问题，决定着一幅作品的成败。收笔的轻重缓急，收缩放纵等，都要顺应作品风格的不同而变化，切忌一挥了之，或在一个节奏上书写。历代草书大家都十分注意收笔，往往把起笔时的气韵贯彻到底，首尾相接，有始有终。我们说“形”聚神，主要表现在草书的字法和笔法上，因为法帖的结字和用笔无不聚集着闪光的神采。（二） “质”提神“质”就是指草书线条的质量，质感。有质感的线条宛如鲜活的生命，外圆内方，如棉裹铁，不仅耐看，而且回味无穷。由于草书写起来连绵起伏，行云流水，笔法上中侧锋并用，书写速度较快，所以草书线条就很容易飘滑，线条质量不高。因此，高质量的线条就成了支撑草书高度的重要元素。如何提高线条质量？首先在笔法上要借用篆书的中锋用笔和捻管使转，这样的草书线条不仅有篆籀气，而且高古简静，质朴厚重；第二要选择软笔创作草书。古人说：“唯笔软则奇怪生焉。”因为软笔（如羊毫），不仅能写出瘦硬的线条，而且线条的质感特别突出，墨色特别通透。第三，书写速度要快慢结合，收放并用。草书创作写快容易，而写慢难；放笔容易，而收笔难；得书卷气容易，而得金石味难。所以草书行笔要疾涩兼用，虚实相生，藏露互见，正侧并施。最后，要在执笔上注意方法，如高位悬腕执笔，这样写出来的字，线条灵动洒脱。古人说：“五指齐力故能涩，万毫齐力故能峻”。所以我们说草书线条的“质”感是提升草书神采最有效的方法。
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（三） “势”助神“势”就是指草书的动态，姿势，险绝。草书的“势”是通过正奇，大小，方圆，长短，粗细，轻重，疏密，浓淡，枯涩，起伏，连断，节奏，布白等来表现的。在草书创作中，通过不断地制造矛盾，然后解决矛盾，最后达到动态的对立统一，使作品充满活力。古人说：得形不如得势。这个“势”表现在字法上，就是草书的结字要有夸张的变形，长与短，正与奇，务追险绝。卫夫人在《笔阵图》中说：“横如千里阵云，点如高峰坠石，撇如陆断犀象，折如百钧弩发，竖如万岁枯藤，捺如崩浪奔雷”；从笔法上说，快与慢，收与放，粗与细，都要以字形取势，顺势而为。起笔要涩，行笔要急，收笔要稳，所谓：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之“筋书”，多肉微骨者，谓之“墨猪”，多力丰筋者胜，无力无筋者病“（卫夫人语）；从墨法上说，浓与淡，枯与润，轻与重等，在草书作品中最能给读者视觉冲击。墨色变化无常能让人产生无限遐想，达到“干裂秋风，润含春雨”的效果；从章法上说，草书的参差不齐，错落有致，空间布白等方方面面，都比其他书体有更大的伸缩性和自由度。一笔一字，一笔数字，甚至一笔一行，字与字，行与行，疏可跑马，密不透风，让人倍感音乐之旋律，舞蹈之节奏。孙过庭说：“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上”。由此可见，草书的”势”可以极大地帮助草书的神采发扬光大。
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（四） “韵”藏神“韵”就是指草书的韵味韵律，含蓄典雅，有书卷气，金石味等。孙过庭说：“能速不速，所谓淹留”，就是说作草书笔要收得住，墨要留得住，做到文而不野，静而不燥。草书的韵味首先表现在结字上，入帖得古意，古意是草书“韵”味的根本，也就是说，草书的取法要高古简静；其次，从墨法上看，要惜墨如金，计白当黑。古人说：“重墨轻用佳，重墨重用俗；轻墨轻用纤，轻墨重用恶。”草书用墨最为丰富，浓淡枯润，交相辉映，这也是提升草书神采的重要手段。墨分五色，浓、淡、干、湿、涨。浓墨厚重，神韵尤佳；淡墨清雅，萧疏秀逸；干墨老辣，以干取骨；湿墨润泽，以湿取肉；涨墨夸张，润含春雨。草书墨色变化的关键在于用水，以墨为形，以水为气，气行则形活。草书的用墨不是孤立的，它与书写工具息息相关。笔生性，墨生韵，纸为本。可见结字和用墨是表现草书“韵”味的重要手段，在这种含蓄典雅的“韵”味里，就蕴藏着耐人寻味的草书神采。
（五） “性”定神“性“就是指草书的个性，个人书风，自家面目。如果说临帖是千人一面的学古，那么出贴则应是一人一面的书写“自我”，书写个性，并最终形成自家面目。如何师古出新写出有辩识度的个性？首先要在吃透经典的基础上，扬长避短。张怀瓘说：“人之材能，各有长短。诸子于草，各有性识，精魄超然，神采射人”。因为我们每个人都有自己的个性，因此也就有了自己的长处和短处，要尽量发挥长处，在笔法、章法、墨法、字法上做文章，学古不泥古，破法不悖法。其次，在掌握草法的基础上，要博及百家之长，兼收并取，碑帖并治。第三，要字外求字，因为书法它一方面是艺术，另一方面却是文化。因此，我们要在文学、史学、美学、哲学等诸多方面加强学习，全面提高自身修养。第四，要多看经典，从中找到适合形成个人书风的路径。我们不妨从草书的发展历程来梳理草书不同时期的代表人物，看看他们是如何形成自己独特的艺术风格的：张芝善章草，他以章草的笔意创立了今草和一笔书；王羲之变“古质”为“今妍”，用“内擫”的笔法写出了不激不厉，风规自远的中和之美；王献之变法，以“外拓”的笔法写出了奔放飞扬的连绵草书；张旭以楷书的笔意作大草，左驰右骛，满纸云烟；怀素以篆书的笔意写草书，使转纵横，行云流水；王铎反简入繁，连篇环绕，自成一格；黄庭坚以行书的笔意写草书，大开大合，跌宕起伏；于右任以魏碑的笔意写草书，厚重古拙，回味无穷；林散之用隶书笔意和长锋羊毫写草书，线条质感瘦硬，墨色清新脱俗。这些古今大家鲜明的个性把草书的神采表现的淋漓尽致，光彩夺目。学书在“法”，其妙在“性”，独特的艺术个性不仅是书家走向成熟的重要标志，更是确定草书神采的关键印记。
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三、结语书法的神采问题是由“技”上升到“道”层面的问题，是形而上的问题。以形写神，形神兼备；遗貌取神，技道并行。“形”，“质”，“势”，“韵”，“性”是构成草书神采的核心元素。这些元素在草书创作中要自然交融，不可刻意为之。如果过于强调“形”似，就会泥古不化；如果过于强调“质”感，就会失于灵动；如果过于强调取“势”，就会落入野俗；如果过于强调“韵”味，就会失于自然；如果过于强调“性”情，就会失于典雅。神采者，神韵也！草书的神采问题关乎草书的气韵，风貌，意境，是草书的最高境界， 是草书天人合一的精神内涵和技道交融的内在灵魂。
