2024年“最美的书”评选结果于12月2日在沪隆重揭晓，来自全国8个省市的21家出版单位的25种图书荣膺本年度“最美的书”称号。
其中，有一本关于瓷器的书，其朴素如泥的外观与温润柔滑的内文用纸呈现出设计上的反差巧思，更以十块碎瓷片为核心线索，串联起一部中国瓷器史。
这就是由浦睿文化出品、著名设计师韩湛宁操刀、著名瓷人涂睿明的作品《捡来的瓷器史》。
获奖评语 这本书最引人入胜的当属那本小册子，它作为补充材料，犹如一把钥匙，为读者打开了深入理解书籍设计背后考量的大门，清晰地展现出本书设计并非随意为之，而是基于与作者、编辑深入的交流探讨以及合理的设计思路。 设计师用10块捡来的不同形状的瓷片串联起书籍设计整体的视觉元素，来展开瓷器的历史。每一部分瓷片的图形和瓷器形制抽象成简约的轮廓，以局部现全貌。 内文选择了极白色纸张，且手感温润，和瓷器主题相契合。封面采用了带有颗粒感的灰色特种纸，契合瓷器是由泥土经烈火的淬炼而成。 书籍主体和小册子相结合让本书整体表达更完整，这两个部分材质和表达方式也有很明显的变化，一个是高光感的纸，一个是很有温度的书写纸。“最美的书”是国内重要的书籍设计评选活动，非常注重书籍设计的整体性、书籍内容与形式的完美结合、书籍设计对于书籍本身功能的提升、设计风格与阅读体验的和谐统一，以及作为设计重要元素的技术手段的运用，强调设计之美植根于内容，美在文本、编排、纸张、工艺等的有机统一。
那就让我们走进这本《捡来的瓷器史》，看一看这极富匠心的形式是如何与内容深度结合、相得益彰的。
著名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明，以工艺为骨架，以历史、文化与美学为血肉，别出心裁地选取10块古瓷碎片，代表10个瓷器史上的重要节点，串联起中国瓷器史，勾勒出整个瓷器史发展的历程。
制作一件瓷器需要七十二道工序？简洁典雅的宋代瓷器是如何发展而来？一件青花瓷是如何被烧制出来的？备受大家嘲笑的乾隆“农家乐”审美瓷器，工艺难度竟然极大？
这些有趣的小问题，你都可以在书中读到答案。
与别的瓷器史读物不同的是，这本书并不只着眼于瓷器在中国的发展历程，而是兼具了世界视角。瓷器是中国对外贸易的一类重要商品，曾对世界产生过无与伦比的影响。在本书中，我们不仅能够看到瓷器在中国历史中的兴衰，还能够了解中国瓷器对欧洲、日本瓷器的影响及中外贸易交流：在克拉克瓷中，看到欧洲持续百年的瓷器热潮；在伊万里瓷器中，看到世界对中国风瓷器的模仿；在威治伍德瓷，看到中西方文明的交流与碰撞……
书中还配有60幅高清大图，配合文字解说，带领读者沉浸式体验中国瓷器的美轮美奂。
此次的全新精装版，将瓷器的来源泥土呈现于具有颗粒肌理的封面纸上，将瓷器成品的柔滑手感以特种内文纸来体现，于纸上复刻瓷器的质感，带给读者在 “纸上博物馆”的视觉外更直接的触感，以设计达成了 “通感”。
新增的拉页，将10块瓷片还原成原本的瓷器形状，又借以连接时间，一图纵览宋元明清瓷器史。
《捡来的瓷器史》老版出版后，曾入围凤凰网、新浪好书、华文好书等多项媒体推荐书单，也获得了著名作家余世存、葛亮和收藏家韦力的倾力推荐。
/// END ///
