现在市面上的精品越来越少，若干年之后很可能稍微好看一点的，都是高价。更别说原本就是顶级藏品，那一定是普通人无法企及的高度，因此在最后的“红利期”，一定要抓住机会。
随着越来越“开放”的收藏市场，只要手里有真正精品，肯定带来顶级的财富！
1、宣德炉
明朝宣德皇帝亲自监工的铜炉，配方早就失传了！真货铜质堪比黄金的细腻，雪花金斑在皮色下若隐若现，这才是古玩界的硬通货。现如今哪怕是清代官仿都是天价，民间老仿都是精品，一件明代器物那就是拍场上的明星。
2、漆器
剔红需髹涂朱漆120层，耗时三年方能在1厘米厚度上雕刻；宋代犀皮漆依靠刷痕形成天然纹理。最珍贵的剔彩漆器，需精准控制不同色漆的叠加层次，雕刻后呈现彩虹渐变效果。现如今的漆器已经成为最顶级的奢侈品。
3、高古玉
作为华夏文明最早的艺术载体，高古玉的珍贵源于其不可再生的文化属性。这些玉器承载着礼制、巫术与权力象征，其沁色形成需历经数千年地质作用。近年市场“松动”后，大量精品现身市场，开始火爆，资源枯竭与文化价值重估形成双重升值推力。
4、青铜镜
战国的镂空铸造、唐代的银背鎏金镶嵌，每一面铜镜都是时代工艺的缩影。海兽葡萄镜融合波斯锤揲技法，宋代湖州镜的铭文书法堪比碑刻。相较于青铜礼器的流通限制，铜镜以其精巧工艺与合法流通性，成为青铜艺术的最佳替代品。
5、历代官窑
从宋代汝窑“雨过天青”的釉色控制，到明清官窑的珐琅彩绘制，每件瓷器需经数十道工序筛选。御窑厂不计成本的生产模式，使成品率不足百分之一。毋须多说，收藏市场的硬通货。
6、佛造像
北魏的“曹衣出水”衣纹雕刻、唐代的秣菟罗风格鎏金工艺，每尊造像都是跨文化融合的见证。古代“灭佛”导致早期精品多遭损毁，存世北齐白石造像的彩绘残迹、明代永宣宫廷造像的錾刻技艺，兼具历史厚重感与顶级工艺，成为宗教艺术研究的核心标本。
7、古籍善本
宋刻本采用桑皮纸与矿物墨，可千百年不腐；明代套色印刷需分版刷印十余次，误差需控制在毫米级。内府刻本由皇家书院精校，孤本秘笈往往载有失传文献。纸张老化不可逆与战乱损毁，导致宋元古籍存世量不足万册，文献价值与稀缺性使其成为顶级纸质文物。
8、明式家具
黄花梨、紫檀木纹的行云流水，需多年成材。榫卯结构不用一钉一胶，夹头榫、插肩榫设计暗合力学原理。明清匠人将人体工学融入家具曲线，如四出头官帽椅的背板弧度贴合脊柱。原木资源枯竭与工艺失传，让存世精品成为古典家具的最高享受。
9、皇室艺术
清宫造办处汇聚全国顶尖匠人，一件百宝嵌柜需镶嵌螺钿、玉石等十余种材料；珐琅彩瓷的颜料需从欧洲进口，烧制温度误差须控制在5℃以内。甚至房梁上都能找到金币。这些耗费举国之力的作品，代表中国古代工艺技术的天花板，其存世量往往为个位数。
10、田黄石
寿山田黄仅存于福州寿山溪畔数百米田坑，形成需经历亿万年地下水浸润。顶级田黄冻石具“萝卜丝纹”与“红筋”特征，透明度似蜂蜜。明清帝王将其列为印玺专属材料，薄意雕刻技法需依石纹巧雕。矿脉枯竭与不可再生性，使其稳居印石价值榜首。
11、紫砂壶
宜兴黄龙山紫砂矿的双气孔结构，赋予茶汤独特口感。时大彬开创的拍打成型法，使壶体致密度堪比瓷器。陈鸣远的仿生器型、顾景舟的几何线条，将紫砂从日用品提升为艺术品。顶级老泥料已绝矿三十年，大师原作成为不可复制的孤品。
12、文房雅器
宋代歙砚的“金星罗纹”需亿年地质运动形成；明清徽墨加入麝香、金箔，捶打十万次方成。一件乾隆御墨需六部官员联名监制，刀形墨模雕刻精细度超越同时期版画。文房器物的材料珍稀性与文人题铭的历史附加值，使其成为收藏界的“文化硬通货”。
13、鼻烟壶
乾隆朝玻璃胎画珐琅壶，需在熔点相近的玻璃与珐琅料间反复烧制；内画派大师用弯钩笔在壶内反向作画，字体需小于2毫米。结合玉雕、珐琅、镶嵌等工艺的复合型鼻烟壶，代表中国微缩艺术的最高成就，存世完整器不足千件。
14、机制币
机制币的版别差异，分数加持与历史信息密度，让它成为近年来首屈一指的大热门。玩家群体上升了几个数量级，从千元级别的流通品到千万元级别的军阀币，涵盖整个玩家群体，未来仍然潜力十足。
15、字画
最后当然是字画，人类历史永恒不变的文明具象化，也是拍场上永恒不变的明星。
在文化产业与资本介入的双重驱动下，顶级藏品正从文玩范畴跃升为“有形文明资产”，其价值逻辑已超越艺术本身，成为文明传承的量化标尺
